中国当代摄影图录:姜健 9787551418713 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

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• 当代摄影
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• 姜健
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418713

商品编码：29817276130

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	中国当代摄影图录:姜健	作者	刘铮
定价	128.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551418713	出版日期	2017-08-01
字数		页码	94
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《姜健/中国当代摄影图录》作者姜健在他的影像之路上独行，他用*直截了当的肖像去记录人、记录时代，而他做的事不止于用相机写实。姜健对在旁人看来没有意义的农村生活景观——《场景》中注入了自己的温情与思索，并以极大的耐心细细刻画；在《主人》中，他以环境肖像摄影的形式辅以大景深的环境细节描写，为生活在中原大地上的农民造像，展示了农民生活中的现实场景。《姜健/中国当代摄影图录》整理了姜健的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

作者简介

目录

姜健的影像地方志 栗宪庭 见证 柴中建 我的“场景”和“主人” 姜健 《场景》系列 《主人》系列

编辑推荐

文摘

序言

《影像的回响：中国当代摄影的叙事与探索》 目录 引言：时代之镜，心灵之语 第一章：视觉革命的先声——改革开放与摄影的觉醒 1.1 影像的解放：从政治宣传到个体表达 1.2 现实主义的回潮：记录与反思的张力 1.3 观念摄影的萌芽：打破形式的束缚 1.4 女性摄影的崛起：视角与叙事的多元化 第二章：个体经验的深耕——人性、情感与社会症候 2.1 乡愁的温度：记忆、故土与流散 2.2 都市的迷宫：身份、疏离与存在 2.3 青春的肖像：成长、叛逆与寻找 2.4 历史的重负：创伤、记忆与和解 第三章：形式的实验与突破——语言的边界与美学的拓展 3.1 抽象与象征：意象的构建与潜意识的挖掘 3.2 后现代的挪用与拼贴：解构与重构的语境 3.3 数字时代的挑战：媒介的转换与观念的革新 3.4 装置与跨媒介：摄影的拓展与边界模糊 第四章：社会议题的关切——权力、环境与身份政治 4.1 城乡二元：发展、失落与结构性问题 4.2 环境的困境：生态、污染与可持续的未来 4.3 边缘群体的凝视：少数族裔、性别少数与社会排斥 4.4 公共空间的审视：监控、规训与公民意识 第五章：全球视野下的中国当代摄影——对话、互鉴与独特性 5.1 东西方摄影的交流与影响 5.2 中国当代摄影在国际艺术界的呈现 5.3 本土文化的反思与全球语境的融合 5.4 未来趋势的展望：跨文化对话与新媒介的融合 结语：未竟的叙事，持续的求索 --- 引言：时代之镜，心灵之语 在中国当代摄影的宏大叙事中，每一张照片都如同一面折射着时代变迁的镜子，同时也承载着摄影师个体的心灵回响。当我们将目光投向九十年代至今的中国摄影图录，我们不仅仅是在欣赏一组组精心构图的画面，更是在阅读一段段鲜活的生命史，一个民族在剧烈转型期中的集体记忆与个体挣扎。从改革开放初期的影像解放，到观念摄影的观念冲击，再到当下对社会议题的深刻介入，中国当代摄影以其多元的语言、锋锐的视角和深沉的情感，构建起了一幅波澜壮阔的视觉史诗。 这些摄影图录，如同一个个珍贵的档案，记录了中国社会在现代化进程中所经历的阵痛与辉煌，同时也反映了艺术家们在艺术语言探索中的不懈努力。它们不再仅仅是简单的“记录”，而是通过摄影师独特的观察、思考和表达，将抽象的时代精神、复杂的人性情感、尖锐的社会问题，转化为具有强烈视觉冲击力和思想穿透力的影像作品。每一个镜头都凝聚着摄影师对现实世界的审视，对个体生存境遇的关怀，以及对艺术语言边界的不断拓展。 本书旨在梳理和探讨中国当代摄影在这一重要历史时期内的发展脉络、核心议题、艺术探索以及其在全球语境下的地位。我们关注的不仅仅是技术层面的进步，更重要的是摄影师如何运用影像作为一种强大的媒介，去介入现实、反思历史、关照当下，并为未来提出可能性的思考。通过对一系列具有代表性的摄影师及其作品的解读，我们试图展现中国当代摄影所蕴含的丰富层次与深刻内涵，理解其作为时代之镜的客观映照，以及作为心灵之语的个体表达。 第一章：视觉革命的先声——改革开放与摄影的觉醒 改革开放的春风吹拂，不仅带来了经济的腾飞，也为思想和艺术的解放提供了前所未有的土壤。在中国当代摄影的历史长河中，九十年代是一个关键的转折点，摄影开始从过去的束缚中挣脱出来，展现出前所未有的活力与多样性。 1.1 影像的解放：从政治宣传到个体表达 在此之前，摄影在很大程度上承担着宣传和记录的单一功能，其内容和形式受到严格的限制。改革开放后，随着社会思想的活跃，摄影师们开始挣脱体制的束缚，将目光投向更广阔的社会现实和更细腻的个体情感。摄影不再是宏大叙事的附庸，而成为个体表达的有力工具。摄影师们开始关注日常生活中的普通人，关注被忽略的边缘群体，用镜头捕捉那些真实而鲜活的生命瞬间。这种转变标志着摄影主体性的确立，从被动的记录者转变为主动的叙事者。 1.2 现实主义的回潮：记录与反思的张力 在摆脱宏大叙事束缚的同时，现实主义精神在中国当代摄影中得到了强劲的回潮。摄影师们以敏锐的触觉，深入社会肌理，用冷静而客观的镜头捕捉时代变革带来的种种现象。他们关注城市化进程中的巨大变迁，乡村生活的日渐式微，以及改革开放带来的社会结构性调整。这种现实主义并非简单的复制现实，而是在记录中融入了摄影师的观察、判断和反思。作品中常常流露出对社会发展代价的忧虑，对个体命运的关切，以及对历史真相的追问。这种“记录与反思的张力”构成了许多九十年代现实主义摄影作品的核心魅力。 1.3 观念摄影的萌芽：打破形式的束缚 与此同时，受到国际摄影潮流的影响，中国当代摄影中也开始涌现出观念摄影的实践。观念摄影不再拘泥于摄影的写实性，而是将重点放在思想和概念的表达上。摄影师们开始尝试运用象征、隐喻、拼贴、挪用等多种手法，挑战传统的观看方式和摄影语言。他们借由影像探索更深层次的哲学命题、社会批判以及个体意识的觉醒。这种观念摄影的探索，为中国当代摄影注入了更强的思想性和实验性，为后来的多元化发展奠定了基础。 1.4 女性摄影的崛起：视角与叙事的多元化 九十年代也是女性摄影师开始在艺术界崭露头角的时期。她们以独特的性别视角，关注女性的生存状态、情感世界以及社会身份。作品中流露出对身体、家庭、社会性别角色的反思，以及对女性主体性的强调。女性摄影师的加入，极大地丰富了中国当代摄影的叙事维度和表现手法，为整个艺术生态带来了新的活力和多元化的声音。 第二章：个体经验的深耕——人性、情感与社会症候 进入新世纪，中国当代摄影在对宏大叙事的审视中，愈发将目光聚焦于个体的经验、情感与内心世界。摄影师们以其独特的视角，挖掘人性的深度，呈现社会变迁下的个体命运，揭示潜藏在日常表象之下的社会症候。 2.1 乡愁的温度：记忆、故土与流散 在全球化和城市化的浪潮下，“乡愁”成为中国当代摄影中一个挥之不去的主题。许多摄影师，特别是那些成长于乡村或与故土有着深厚情感联系的艺术家，通过他们的镜头，捕捉那些正在消失的乡村景观、传统的生活方式以及留守在故土的人们。照片中弥漫着一种怀旧的情绪，是对逝去时光的追忆，也是对失落的家园的眷恋。这种乡愁不仅仅是对地理空间的依恋，更是对一种文化认同、身份归属以及童年记忆的追溯。作品的温度，来自于摄影师对故土深沉的情感投入，以及对被现代化进程所裹挟的传统价值的温柔凝视。 2.2 都市的迷宫：身份、疏离与存在 与此同时，飞速发展的城市成为许多摄影作品的另一重要载体。然而，摄影师们呈现的并非仅仅是光鲜亮丽的摩天大楼和繁华的商业街景，更多的是在都市的钢筋水泥丛林中，个体所面临的身份焦虑、情感疏离以及存在的困境。他们拍摄那些在城市中漂泊的民工、追逐梦想的年轻人、以及在快节奏生活中感到迷失的都市白领。作品中常常营造出一种疏离、压抑或超现实的氛围，通过对城市景观和人物状态的并置，揭示了现代都市生活背后隐藏的社会结构性问题和个体生存的压力。这些作品，如同在都市的迷宫中投下的探照灯，照亮了隐藏在繁华之下的个体心灵的挣扎。 2.3 青春的肖像：成长、叛逆与寻找 青春期是一个充满矛盾与探索的生命阶段。中国当代摄影师们也聚焦于这一时期，用镜头记录下年轻一代的成长轨迹。他们的作品关注青春期的困惑、叛逆、迷茫，以及对自我身份和未来道路的不懈寻找。摄影师们通过肖像、生活场景的捕捉，展现了当代青年在复杂社会环境中的成长经历，他们身上既有对传统的继承，也有对主流价值观的挑战，更有对未知世界的好奇与渴望。这些“青春的肖像”，既是对一个时代年轻人的集体写照，也是对生命成长过程中普适性困境的深刻呈现。 2.4 历史的重负：创伤、记忆与和解 某些摄影作品则勇敢地触碰历史的敏感地带，关注那些被遗忘的创伤和集体记忆。摄影师们试图通过影像，唤醒公众对历史事件的关注，挖掘历史真相，反思历史教训。他们可能以写实的手法记录历史遗迹，或以观念的方式重构历史场景，以期引发观者对历史与现实的思考。这些作品往往带有沉重的宿命感，但同时也蕴含着一种和解的渴望，希望通过正视历史的创伤，走向更健康、更成熟的未来。对“历史的重负”的审视，是中国当代摄影作品中一种深刻而持久的情感力量。 第三章：形式的实验与突破——语言的边界与美学的拓展 在个体经验的深耕之外，中国当代摄影的另一重要发展脉络，在于其对摄影语言形式的不断实验与突破。摄影师们不再满足于传统的记录方式，而是积极探索更具表现力、更具冲击力的视觉语言，以拓展摄影的美学边界。 3.1 抽象与象征：意象的构建与潜意识的挖掘 为了更深入地表达内心的情感和抽象的观念，许多摄影师开始转向抽象和象征性的视觉表达。他们不再直接描绘现实，而是通过对色彩、光影、线条、材质的精心运用，构建出具有强烈个人风格的意象。这些意象往往带有神秘感，能够引发观者的联想，触及潜意识的领域。作品中可能充满了隐喻性的符号，暗示着摄影师对现实的某种解读或对生命某种状态的描绘。这种探索，将摄影从对外部世界的复制，转化为对内在世界的呈现。 3.2 后现代的挪用与拼贴：解构与重构的语境 后现代思潮在中国当代摄影中的影响显而易见。摄影师们借鉴了挪用、拼贴、戏仿等手法，打破了原有的语境，将不同的图像元素重新组合，从而产生新的意义。他们可能挪用大众媒体的图像，或借鉴艺术史上的经典作品，将其置于新的语境下，以解构原有的意义系统，并引发观者对图像生产、消费以及文化符号的思考。这种“解构与重构”的语境，使得摄影作品具有了更强的批判性和多义性。 3.3 数字时代的挑战：媒介的转换与观念的革新 数字技术的普及，为中国当代摄影带来了前所未有的机遇与挑战。摄影师们开始拥抱数字媒介，探索其独特的表现潜力。数字后期处理、合成、甚至是全数字创作，使得摄影的可能性得到了极大的拓展。同时，这也引发了关于“摄影的真实性”的讨论。然而，对于许多摄影师而言，数字技术并非仅仅是工具，更是实现观念革新的载体。他们利用数字技术创作出超越传统摄影界限的作品，进一步模糊了摄影与其他艺术媒介的界限。 3.4 装置与跨媒介：摄影的拓展与边界模糊 当代艺术的趋势之一便是跨媒介的融合。中国当代摄影师们也积极参与到这种趋势中，将摄影作品与其他艺术形式相结合，创作出具有装置艺术特质的作品。他们可能将摄影作品打印在不同的材质上，或与雕塑、影像、文本等多种元素结合，构建出更具空间感和互动性的艺术体验。这种“装置与跨媒介”的实践，极大地拓展了摄影的边界，使其成为更具包容性和实验性的艺术形式。 第四章：社会议题的关切——权力、环境与身份政治 当中国社会进入一个更深层次的转型期，当代摄影师们的目光也越来越多地聚焦于那些关乎社会整体福祉的议题。他们的镜头成为了审视社会现实、揭示矛盾、引发思考的有力工具，在权力、环境、身份等诸多层面，展现出强烈的社会关切。 4.1 城乡二元：发展、失落与结构性问题 改革开放以来，中国经历了前所未有的城市化进程，城乡之间的差距日益显著。摄影师们以敏锐的观察力，记录下了这一过程中所带来的巨大冲击。一方面，他们可能拍摄那些日新月异的城市景观，象征着经济发展的活力；另一方面，他们也毫不回避地捕捉那些被遗忘的乡村地区，记录下传统生活方式的失落，以及农村人口向城市迁移所带来的社会结构性问题。这些作品，常常以强烈的对比手法，揭示了城乡二元发展模式下的诸多矛盾，以及其对个体生存状态的影响。 4.2 环境的困境：生态、污染与可持续的未来 随着中国经济的高速发展，环境问题日益突出，成为社会各界关注的焦点。许多摄影师将他们的镜头对准了工业污染、生态破坏、以及由此带来的生存困境。他们深入工厂区、采矿区、以及受污染的土地，用震撼人心的画面展现了环境恶化的严峻现实。这些作品，不仅仅是对现状的控诉，更是对人类与自然关系的深刻反思，以及对可持续发展未来的呼唤。摄影师们希望通过影像，唤醒公众的环保意识，推动社会采取积极的行动。 4.3 边缘群体的凝视：少数族裔、性别少数与社会排斥 在中国当代社会结构日益多元化的背景下，摄影师们开始将目光投向那些处于社会边缘的群体。他们关注少数族裔的文化传承与身份认同，关注性别少数群体在社会中的生存状态与权益问题。这些作品，往往以温和而坚定的方式，展现了这些群体所面临的挑战与困境，同时也强调了他们的主体性和尊严。通过“边缘群体的凝视”，摄影师们希望打破社会壁垒，促进理解与包容，推动社会的公平与正义。 4.4 公共空间的审视：监控、规训与公民意识 在城市化进程中，公共空间的重要性日益凸显，但同时也面临着被监控、被规训的风险。一些摄影师开始审视城市中的公共空间，例如广场、街道、以及各种公共设施，并从中挖掘出权力运作的痕迹。他们可能通过拍摄人们在这些空间中的行为，或记录下监控设备的存在，来揭示社会对个体的规训与限制。这些作品，常常引发观者对个人自由、公民权利以及社会治理方式的思考，鼓励公众提升公民意识，积极参与到公共事务中。 第五章：全球视野下的中国当代摄影——对话、互鉴与独特性 随着中国经济的崛起和文化自信的增强，中国当代摄影也愈发在全球舞台上展现出其独特的魅力和影响力。它不再是单向度的模仿，而是与世界摄影艺术进行着深入的对话与互鉴。 5.1 东西方摄影的交流与影响 自改革开放以来，中国摄影师们通过各种渠道接触和学习西方摄影的艺术理念和技术。从早期对现实主义、纪实摄影的借鉴，到后来对观念摄影、后现代摄影的探索，西方摄影对中国当代摄影的发展产生了深远的影响。然而，这种影响并非简单的复制，而是在吸收融合的基础上，形成了具有中国本土特色的视觉语言。反过来，随着中国当代摄影的不断成熟，其独特的视角和表达方式也逐渐引起了国际摄影界的关注。 5.2 中国当代摄影在国际艺术界的呈现 越来越多的中国当代摄影师的作品在国际知名的画廊、博物馆和摄影节上展出。他们的作品，以其独特的文化视角、深刻的思想内涵和创新的艺术形式，赢得了国际社会的广泛认可。这些作品，不仅展现了中国社会的变迁和发展，也传递了中国人民的情感和思考。中国当代摄影，正逐渐成为世界了解中国、理解中国的重要窗口。 5.3 本土文化的反思与全球语境的融合 在与国际摄影艺术的交流中，中国当代摄影师们更加重视对本土文化的挖掘与反思。他们尝试将中国传统的哲学思想、美学观念、民间艺术融入到摄影创作中，赋予作品独特的文化底蕴。同时，他们也积极将这些本土元素置于全球语境下进行审视和创新，打破地域和文化的界限，寻求普适性的价值和意义。这种“本土文化的反思与全球语境的融合”，是中国当代摄影在国际舞台上保持生命力和独特性的关键。 5.4 未来趋势的展望：跨文化对话与新媒介的融合 展望未来，中国当代摄影将继续在跨文化对话中不断发展。摄影师们将更加积极地与其他国家和地区的艺术家进行交流合作，吸收多元的文化养分，创作出更具普世价值的作品。同时，随着科技的不断发展，新媒介的运用将更加广泛，摄影的边界也将继续被拓展。VR、AR、AI等技术与摄影的融合，将为中国当代摄影带来新的表现形式和创作可能。我们有理由相信，中国当代摄影将在全球化的浪潮中，持续地发出独特而有力的声音。 结语：未竟的叙事，持续的求索 中国当代摄影，是一部未竟的史诗，更是一场持续的求索。从改革开放初期的觉醒与解放，到个体经验的深耕与社会议题的关切，再到形式的实验与全球视野下的对话，摄影师们用他们的镜头，描绘着一个转型期中国的复杂图景，也记录着一个民族在时代洪流中的深刻思考。 每一幅影像，都是一个故事的开始，一次对话的邀请。它们以其独特的语言，触及我们内心最深处的情感，也引发我们对社会现实的警醒与反思。中国当代摄影的魅力，在于它既是时代的忠实记录者，也是个体心灵的真诚表达者。它在不断地挑战边界，探索可能，以期用更深刻的洞察和更具感染力的视觉语言，为我们理解当下、展望未来提供新的视角。 这部图录所呈现的，仅仅是中国当代摄影璀璨星河中的一隅。然而，正是通过对这样一隅的深入挖掘，我们得以窥见整个时代的脉动，感受到艺术创作的无限活力。这场关于影像的叙事，永无止境，这场关于真相与表达的求索，仍在继续。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代摄影图录：姜健》带给我的是一种沉静而深刻的思考。姜健老师的作品，没有华丽的辞藻，也没有刻意的雕琢，但就是这样朴实无华，却充满了强大的生命力。我尤其欣赏他对于“瞬间”的捕捉，那些稍纵即逝的画面，在他手中却被定格成永恒。每一个画面都仿佛在诉说着一个普通人的故事，却又蕴含着深刻的人生哲理。我在欣赏这些作品的同时，也不禁反思起自己的生活，自己的选择。这本书让我重新审视了“真实”的意义，也让我更加珍视生活中的点点滴滴。它不仅仅是一本摄影集，更是一次心灵的洗礼，一次关于自我认知的探索。我会被书中那些充满力量的画面所感染，也会被那些细腻的情感所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让人爱不释手。姜健老师的作品，无论是人物肖像还是风景写意，都展现出一种超乎寻常的感染力。我特别喜欢他对于细节的处理，每一个像素都仿佛经过了精心的打磨，每一个色彩都恰到好处。更让我惊喜的是，在欣赏这些作品的同时，我也能感受到摄影师背后所付出的努力和思考。那些看似不经意的抓拍，其实凝聚了无数次的尝试和对时机的精准把握。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更像是一扇窗，让我得以窥见摄影师的内心世界，以及他对生活、对社会、对艺术的独特理解。我在阅读的过程中，不止一次地被那些充满故事感的画面所打动，仿佛置身其中，与被摄者一同经历着那些喜怒哀乐。这种沉浸式的体验，是许多其他形式的艺术作品难以比拟的。我一定会将这本书珍藏起来，时常翻阅，每次都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够触及灵魂的书籍。姜健老师的作品，给我带来了一种前所未有的视觉冲击和心灵震撼。他的镜头仿佛拥有魔力，能够穿透表象，直达事物的本质。我尤其欣赏他在人物摄影上的造诣，那些眼神中的故事，那些肢体语言的表达，都充满了力量和张力。他不仅仅是在记录一个人的外在形象，更是在捕捉其内在的精神世界。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的故事，新的情感。这本书让我深刻地体会到，摄影作为一种艺术形式，其强大的叙事能力和情感表达能力。我很难用简单的语言来形容这种感受，但它确实让我对生活有了更深的思考，对人性有了更深的理解。这本书不仅仅是一本摄影图录，更是一本关于人生、关于情感、关于社会的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《中国当代摄影图录：姜健》真是让人眼前一亮！从封面那充满力量的构图和色彩，我就能感受到一种扑面而来的艺术气息。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精心挑选的作品，每一幅都像是在诉说着一个故事，传递着一种情感。姜健老师的视角独特而敏锐，他捕捉到的瞬间，既有生活的质感，又充满了人文的关怀。我特别喜欢他对于光影的运用，那种细腻的处理，让画面充满了层次感和立体感，仿佛能触摸到被摄者的呼吸。而且，他选择的主题也非常有深度，不仅仅是记录，更是在思考和探索。我注意到，很多照片都带有强烈的个人风格，但又不失普世的情感共鸣。这让我不禁联想到，在信息爆炸的时代，我们有多久没有真正静下心来，去感受一幅摄影作品所带来的震撼了？这本书无疑给了我一次绝佳的机会。它让我重新审视了摄影的魅力，也让我对中国当代摄影的发展有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本书是我近期读到的最令人惊喜的一本。姜健老师的作品，总能给我带来意想不到的触动。他的镜头语言极其丰富，时而磅礴大气，时而细腻入微，但始终保持着一种独特的艺术风格。我特别喜欢他对于社会现实的关注，那些真实的记录，充满了人文关怀和深刻的反思。在欣赏这些作品的过程中，我仿佛能够听到社会的回响，感受到时代变迁的脉搏。这本书让我看到了中国当代摄影的蓬勃发展，也让我对姜健老师这位艺术家充满了敬意。它不仅仅是一本精美的摄影图录，更是一份珍贵的时代印记，一份关于中国社会变迁的影像史料。我强烈推荐这本书给所有热爱摄影、热爱生活、热爱思考的朋友。