WL-15堂创意绘画课:形体的探索与表现-【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛 上海人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

图书标签:

• 绘画
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• 形体
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• 设计
• 儿童
• 吉玛·嘉丝奇

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299836

商品编码：29818634127

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	15堂创意绘画课:形体的探索与表现	作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299836	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

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文摘

序言

精彩内容敬请期待

笔尖下的维度：解构与重塑的艺术旅程 你是否曾被一幅画中栩栩如生的人物所吸引，或是对画面中那富有张力的物体形态赞叹不已？我们生活在一个充满形体的世界，从宏伟的建筑到微小的细胞，无一不展现着千变万化的姿态与力量。然而，如何将这些视觉信息有效地转化为二维平面上的绘画语言，始终是许多艺术爱好者和初学者面临的挑战。《笔尖下的维度：解构与重塑的艺术旅程》正是为回应这一渴望而生的绘画指导书，它将带领你踏上一段深入探索和精妙表现形体的艺术之旅，让你重新认识并掌握绘画中最核心的构成要素。 本书并非一套程式化的教程，而是一次关于观察、理解与创造的深度对话。它所关注的，是绘画中最基本也最关键的元素——形体。我们知道，任何视觉作品，无论写实还是抽象，都离不开形体的基础。人物的骨骼与肌肉走向，静物的体积与光影关系，风景中的山川河流的轮廓，乃至抽象画中线条与色块的构成，都在无形中诉说着它们的存在形式。《笔尖下的维度》将引导你超越表面，去感受和理解形体背后的逻辑与韵律。 从认知到驾驭：形体的多重维度 本书的核心理念在于，形体的学习不是死记硬背，而是通过一系列循序渐进的练习，培养你对形体的敏锐感知能力。我们将从最基础的几何体开始，这是理解所有复杂形体的基石。圆球、方块、圆柱、圆锥，这些简单的形状蕴含着丰富的体积感和空间关系。通过对它们的细致观察和反复描绘，你将学会如何捕捉物体的“厚度”，如何在二维纸面上营造三维的错觉。我们会探讨光线如何在这些基本形体上投下阴影，如何塑造出明暗的层次，从而赋予它们生命力。 然而，形体并非仅仅是几何的堆砌。当我们将目光投向更复杂的物体时，你会发现形体是动态的，是具有情感的。本书将引导你学会“解构”复杂的形体，将其拆解成更易于理解的几何组成部分，再逐步进行“重塑”。例如，一个站立的人物，我们可以将其视为头部（球体）、躯干（圆柱或箱体）、四肢（圆柱）的组合。理解了骨骼的支撑和肌肉的连接，你就能更准确地把握人物的姿态，无论是奔跑中的动感，还是静坐时的沉稳。 我们还将深入探讨不同材质的形体表现。一块光滑的金属会反射出锐利的边缘和强烈的高光，而一块粗糙的木头则会呈现出柔和的过渡和细腻的纹理。理解不同材质的物理特性，将帮助你选择合适的笔触和技法，更精准地传达形体的质感。 观察的艺术：看见被忽略的细节 成功的绘画，很大程度上源于细致入微的观察。《笔尖下的维度》将教会你如何“真正地看”。这不仅仅是用眼睛扫过物体，而是带着思考去审视。我们会引导你去注意形体的轮廓线，它们是平滑的还是带有锯齿？是锐利的还是模糊的？同时，我们也会关注形体之间的比例关系，物体与物体之间的空间距离，以及它们在画面中如何相互呼应，形成一个和谐的整体。 本书会提供一系列的观察练习，例如： 轮廓的捕捉： 尝试用流畅的线条勾勒出物体的外部轮廓，体会线条的力度与变化。 体积的感知： 通过光影的变化，去感受物体的体积感，并用明暗层次来表现。 比例的测量： 学习利用简单的测量方法，如“目测法”或“笔测法”，来把握物体之间的精确比例。 空间的关系： 观察物体之间的遮挡关系，以及它们在画面中前后左右的位置，从而营造出空间的深度。 这些练习将帮助你训练出一双“艺术家的眼睛”，能够洞察到物体最本质的形态特征，并将其转化为绘画语言。 表现的魅力：从描摹到创造 掌握了形体的观察与解构，接下来的关键便是如何“表现”。《笔尖下的维度》将鼓励你跳出简单的描摹，去赋予形体以生命和情感。你会学习到不同的表现手法，如何运用线条来传达速度、力量、轻柔或沉重；如何运用明暗来营造氛围，是宁静、神秘还是激昂；如何运用色彩来强调形体的特征，或是赋予其全新的寓意。 书中将深入浅出地讲解以下技巧： 线条的运用： 粗细、虚实、曲直的变化，如何用线条来勾勒轮廓、表现质感、传递动感。 明暗的塑造： 光源的设定，阴影的绘制，明暗对比的运用，如何通过光影来增强形体的立体感和空间感。 透视的原理： 学习一点透视、两点透视等基本透视原理，使你的画面更具空间纵深感。 构图的考量： 如何将观察到的形体巧妙地组织在画面中，达到视觉上的平衡与美感。 通过这些技法的学习，你将能够不再局限于“画出物体是什么样子”，而是能够“画出你所理解的、你所感受到的物体”。无论是表现人物的内在情感，还是塑造静物的生命力，亦或是描绘风景的意境，《笔尖下的维度》都将为你提供坚实的基础和广阔的创作空间。 循序渐进的实践：激发你的创造力 本书的设计理念是“在实践中学习，在学习中创造”。每一个章节都配有精心设计的练习题，从易到难，逐步引导你掌握形体的观察与表现技巧。这些练习并非枯燥的任务，而是鼓励你积极动手，用自己的画笔去探索和发现。 例如，我们可能会从临摹简单的几何体开始，接着是简单的静物组合，然后是更为复杂的物体，最终过渡到人物速写和风景写生。在整个过程中，你会被鼓励去尝试不同的绘画材料和表现风格，找到最适合自己的创作方式。 我们相信，绘画的魅力在于表达自我。通过对形体的深入理解和熟练运用，你将能够将脑海中的创意，转化为跃然纸上的生动画面。无论你是想提升写实功力，还是希望在写意或抽象领域有所突破，《笔尖下的维度》都将是你不可多得的良师益友。 这是一次关于看见、理解与创造的旅程。 《笔尖下的维度：解构与重塑的艺术旅程》不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，它更是一种关于如何观察世界、理解世界，并最终用艺术语言表达自己内在世界的启迪。它将帮助你打破形体的束缚，释放你的创造潜能，让你在绘画的道路上走得更远，看得更深。准备好用你的画笔，去探索这个由形体构成的精彩世界了吗？

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我是一名业余的绘画爱好者，平时喜欢画一些速写和人物肖像。虽然画了一些年头，但总觉得自己的画缺乏那种“立体感”，人物看起来总有点“扁平”。《WL-15堂创意绘画课:形体的探索与表现》这本书，简直就是为我量身定制的！它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是教会你“怎么去想”。书中关于如何分解复杂的形体，如何捕捉物体在空间中的位置关系，如何运用光影来塑造体积，都讲得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“骨骼结构”的讲解，虽然我不是学医的，但作者用非常易于理解的方式，将人体的骨骼和肌肉的走向与外部的形体联系起来，让我恍然大悟。这本书的练习设计也非常合理，从易到难，循序渐进，让我能够真正地将理论应用到实践中。读完这本书，我感觉自己对绘画的理解又提升了一个高度，画画也变得更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

这本《WL-15堂创意绘画课》给我带来的冲击是巨大的。我原本以为绘画就是对物体表面的模仿，但这本书让我意识到，形体才是绘画的灵魂。作者以一种非常前卫和创新的视角，引导我们去探索和理解形体的本质。它不仅仅是关于素描，更是关于如何将形体运用到各种绘画风格中。书中对“抽象形体”的解读让我印象深刻，它让我明白，即使是抽象的线条和色块，也能够传达出强烈的形体感。我还特别喜欢书中关于“动态平衡”的论述，这让我理解了如何让画面中的物体和人物呈现出更生动、更有生命力的状态。这本书的语言风格非常独特，时而严谨，时而富有诗意，让我沉浸在阅读的乐趣中。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本能够激发读者创造力的艺术哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我一直对绘画很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是对形体的理解总是停留在表面。WL-15堂创意绘画课就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过一个个生动形象的案例，引导读者去观察、去感受、去捕捉形体的本质。我特别喜欢书中关于光影和透视的章节，以前觉得这些知识很抽象，但作者用非常直观的方式解释了它们是如何影响和塑造形体的，让我茅塞顿开。书中的练习也很有针对性，从简单的几何体到复杂的人体结构，循序渐进，让我能够一步步巩固所学。最重要的是，这本书教会了我一种新的观察世界的方式，让我看到生活中处处充满着绘画的灵感。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本启发思维的书籍。我已经迫不及待地想把我学到的运用到我的创作中去了，相信我的绘画水平一定会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《WL-15堂创意绘画课:形体的探索与表现》时，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于绘画的书籍琳琅满目，真正能打动人心的却少之又少。然而，当我翻开它，就被书中的内容深深吸引了。作者的讲解风格非常独特，不是那种板着脸的教学，而是充满了热情和趣味，仿佛在和一个老朋友聊天一样。他没有上来就讲那些复杂的技法，而是从最基础的“看”开始，引导读者去认识和理解形体的结构、比例以及它们之间的关系。书中有很多非常精妙的插画，每一幅都恰到好处地说明了某个观点，让我能够一目了然。特别是关于动态表现的部分，我一直觉得很难把握人物的动态，但这本书给了我非常实用的方法，让我能够画出更有生命力的姿态。读这本书的过程，就像是在参加一场充满惊喜的艺术之旅，让我受益匪浅，也激发了我更深层次的绘画热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对于“形体”这个概念有些模糊，总觉得画得像就行，但总感觉作品少了点什么。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。《WL-15堂创意绘画课》以一种非常系统和深入的方式，阐述了形体在绘画中的重要性以及如何去表现它。它不仅仅是关于骨骼和肌肉的讲解，更是关于如何理解物体的体积感、空间感以及它们在不同光照下的变化。书中有很多非常巧妙的练习，比如让我从不同的角度去观察和绘制简单的几何体，以此来建立对三维空间的感知。我还特别喜欢书中关于“简化形体”的技巧，这让我能够快速抓住对象的本质，而不是被细节所迷惑。这本书的语言也十分通俗易懂，即使是绘画初学者也能轻松理解。它让我明白，真正的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对形体的深刻理解和巧妙运用。