现货正版 摄影简史 伊安 杰弗里著 以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质， pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421539

商品编码：29818987551

商品参数

书名：摄影简史（“艺术世界丛书”之 ：伊安·杰弗里的名著，以简明的方式评述了重要的摄影历史）

作者：（英）伊安·杰弗里

译者：陆汉臻 / 景晨

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2018年6月

ISBN：978-7-5514-2153-9

开本：32开

印张：8.875

定价：98元

页码：272

纸张：绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证

印刷：LED环保油墨，230线调幅网4色

内容介绍

伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的标准，并分析了摄影图象的特殊性。这本精彩的研究著作，借助那些出自zui伟大的摄影家之手的经典作品（从摄影之父福克斯·塔尔博特到20世纪的摄影大师），为我们提供了解决这些重要问题的 份独特指南。正如《英国图书新闻》所指出的，对于摄影课程学习者，对于视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者来说，本书都是 读书。

作者介绍

本书作者伊安·杰弗里是著名的摄影史专家。先后毕业于曼彻斯特大学历史专业和伦敦考特尔德研究院意大利文艺复兴艺术专业。1970至1987年间，担任伦敦大学金史密斯学院艺术史系主任。后在布拉格中欧大学教授艺术史三年，从1990年代中期开始，任教于金史密斯学院，为摄影师讲授研究生课程。他为到金史密斯学院学习的年轻艺术家们编写了图录《天寒地冻》（1988年），为英国布拉德福德的国立摄影、电影和电视博物馆的重开而编写图录，另著有《摄影手册》（1998年）、《修改》（1999）等。他组织了多场影展，其中包括在伦敦芭比肯艺术中心举办的“比尔·布兰特摄影作品，1928—1983年”（1993年），伊安·杰弗里编辑了此次影展的图录，并撰写了前言，由Thames & Hudson出版社出版。

媒体评论

“摄影课程学习者，对视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者的 读书。”

 ——《英国图书新闻》

“如此引人入胜的摄影史概论著作，很难再找到另 本。”——《艺术和艺术家》

 

本书是 部关于摄影史的简明著述，出版后即成为视觉阅读者的 读书。本书根据修订版本翻译。

“艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。

“艺术世界丛书”是著名的插图本世界艺术系列丛书，原版书的品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。

目录

序　言 1

 

章　观察大自然

福克斯·塔尔博特和伊波利特·贝亚尔的发现　1

 

二章　瞬时摄影

1850年之后，关于艺术、人像以及地志摄影的即时性的问题与优点 22

 

三章　纪实的意义

罗杰·芬顿在克里米亚；美国内战；西部勘测　45

 

四章　小世界

汤姆森在中国；爱默生在英国沼泽地；柯蒂斯在北美印 安人中；庞汀在“伟大的白色南方” 61

 

五章　表象之外的真理

1900年前后欧洲和美国的艺术家摄影师 90

 

六章　展望未来

新社会的新摄影；两次世界大战之间的欧洲摄影界　111

 

七章　欧洲社会和美国自然

奥古斯特·桑德，尤金·阿杰，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿—摄影式观看的两个分类者和三个阐释者　138

 

八章　美国社会

改革派的纪实摄影，沃克·埃文斯对1930年代美国文化的分析 168

 

九章　人类境况

重压之下的文明—1930至1950年间摄影界对经济危机、战争、工业化和大众社会的回应 194

 

十章　自我肯定，自我缺席

从主观主义到1970年代自我否定的摄影艺术 225

 

参考书目 263

摄影发展简明大事记 268

图片版权 272

在线试读

撰写 部摄影史概论，总会遇到这样那样的困难。世所公认的摄影经典的确存在，比如，美国的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、保罗·斯特兰德（Paul Strand） 和沃克·埃文斯（Walker Evans），德国的奥古斯特·桑德（August Sander），法国的尤金·阿杰（Eugene Atget）和英国的比尔·布兰特（Bill Brandt）等人的作品都是摄影经典。但没有人敢打包票说，我们已经完全了解，或将会了解，这个世界曾经有过的所有重要的摄影大师。当图片社、档案馆和报社整理材料时，或迁往新址时，摄影师们的全部职业资料就会有被丢弃和处理掉的可能。有时这些资料会重新存放在新的地方，其价值会得到评估，但摄影历史的整个路径却永远断裂了。

摄影藏家和摄影史家对某些摄影类型心存歧视。比如，建筑摄影，它只是在近年才开始得到人们的尊重。1978年，位于波恩的莱茵博物馆（Rheinisches Landesmuseum）展出了维尔纳·曼茨（Werner Mantz）在1920年代和1930年代创作的摄影作品。那个时代有许多杰出的建筑摄影师，但只有他享受了这个殊荣。摄影记者也常受冷落，如果他们供职于地方报社或销量很大的报社，尤为如此。他们当中很少有人有时间——或者有意愿——来打理他们作为艺术家的名声。他们的工作压力很大，常常 须赶在zui后期限前交稿，结果，他们的底片消失在茫茫资料库之中，以后再也没有重见天日的机会。在他们当中，不少是非常优秀的艺术家。比如詹姆士·伽克（James Jarché），他是1930年代英国zui有创造力的摄影师之 。

还有别的问题。比如，摄影作品的基本计量单位是什么？历史学家和批评家都以单幅照片为计量单位——好像摄影史就是微缩的绘画史。不过，不是所有的摄影师都这样认为。他们拍了照片，配上文字，或者他们的照片被图片编辑编排成 个系列或组图。因此，摄影作品可以是 幅照片，也完全可能是 本摄影书，或者 篇带照片的文章。沃克·埃文斯的《美国影像》（1938年） 书就是非常成功的摄影作品。埃文斯的照片 幅幅单独来看，非常漂亮，非常有趣；按照埃文斯和他的顾问们提出的顺序组合在 起之后，这些照片就成了 件伟大的艺术品。但是，想再回到从前去探究这些照片的原貌，就不那么容易了，因为照片在以新的样式、在新的语境中不断重新发表。新发现的摄影素材被公之于世，变成了精美的印刷品。摄影师乏味的创作经历，经过高明的编辑，也有了令人吃惊的新面貌。在欧美的摄影资料馆，我们可以得到无数的原始素材，从这些素材中，我们可以不断构建出关于那个逝去岁月的新照片，那是 个常常被视为田园牧歌的时代，可以为今天这个不完美的时代提供很多难得的智慧。

在摄影史上从未出现过主流运动，只有流行 时的各种潮流。1900年前后，出现了 场国际摄影运动，参加者是欧洲和美国的摄影师，他们通过摄影展和摄影期刊相互影响着。在1920年代晚期，出现了另 个国际摄影运动。在这场运动中，德国、法国、苏联和美国的摄影师们形成了共同的摄影风格，对建筑和设计产生了共同的兴趣。世界各地也出现了其他富有生机的地方性摄影运动，比如1930年代美国农业安全局（Farm Security Administration）赞助的那场运动。但摄影从未形成广泛的社会影响， 些杰出的摄影展也只展出独立摄影家的作品，他们满足于坚持早年形成的摄影风格。

摄影师汲取来自很多方面的创作启示。很多摄影先驱，比如法国人夏尔·内格尔（Charles Nègre），有时会从绘画转向摄影，为的是寻求新的市场。他们用不同的拍摄对象进行试验，他们的作品看起来风格很不 致，甚至反复无常。而1900年代的艺术摄影师们则明显借鉴了皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）之类的象征主义画家的风格。的确，很多19世纪的雄心勃勃的摄影作品借重于油画和蚀刻画风格。他们同代的摄影师——也是后继者——尤金·阿杰，是20世纪早期巴黎伟大的纪实摄影师。他秉承了1850年代建立起来的建筑摄影的传统，但又引入了神奇的革新，这些革新就是他的个人天才的具体表现。1930年代的英国新闻摄影记者们似乎更多的是属于漫画传统，而不是图片传统。同 时期以及随后时期的人本主义摄影师则属于本地史范畴，而电影制作人雷内·克莱尔（Rene Clair）和让·雷诺阿（Jean Renoir）就是这个本地史的主要参与者和创新者。

流光拾遗：影像的演进与凝视的奥秘 这本书并非一部冷冰冰的学术史，而是一次跨越时空的视觉漫游，一次对人类如何捕捉、理解和表达世界的深刻探索。我们并非试图在既有的框架内，以简明扼要的方式“评述重要的摄影历史”。相反，我们将以一种更为开放和具象的视角，邀请您一同潜入影像的源头，感知那些构成我们集体视觉记忆的闪耀瞬间，并一同追问，究竟是什么让光影凝固，又赋予了它们如此持久的生命力？ 第一章：混沌初开——光影的魔术师们 在人们掌握了复杂的化学药剂和精密的机械之前，对“捕捉”形象的渴望就已经存在。那些古老的技艺，如透镜的折射、暗箱的成像原理，是人类最早的“摄影”尝试。想象一下，文艺复兴时期的大师们，如何在画布上模仿自然的光影，而他们内心深处，是否也曾闪过一丝念头：如果能将这真实的光影，直接“印”在媒介上，该是何等神奇？ 书页翻转，我们看到了那些勇敢的先驱者。不是那些被教科书反复提及的“发明家”，而是那些在实验室里，在昏暗的房间里，冒着未知的风险，试图驯服光线的“魔术师”。他们面对的是顽固的感光材料，是难以捉摸的曝光时间，是反复出现的失败。但正是这份执着，这份对“真实”图像的渴求，才一步步推动了这一切。 我们将目光投向那些最早被定格的影像：那些模糊的、略带泛黄的风景，那些表情凝重的肖像，那些在历史尘埃中显得格外清晰的面孔。这些影像，不仅仅是技术的产物，更是那个时代的低语。它们没有被精心摆布，没有被过度修饰，它们只是沉默地存在着，诉说着那个时代的生活，那个时代的眼神，那个时代的氛围。 你会在书中“遇见”那些我们不常听说的名字，他们或许没有获得巨大的名声，但他们的每一次尝试，每一次对光线的操控，都为后来的伟大成就铺平了道路。我们并非要系统地梳理谁是谁，而是要感知那种前赴后继的精神，那种在探索未知领域时，身体力行的勇气。 第二章：时代的镜像——从纪实到叙事 随着技术的成熟，摄影不再仅仅是少数人的奢侈品。它开始以惊人的速度渗透到社会的各个角落，成为记录现实、传播信息、表达观点的重要媒介。我们并非要梳理“重要的摄影历史”上的每一个关键节点。相反，我们将聚焦于摄影如何成为时代的“镜像”，如何捕捉到那些转瞬即逝的历史瞬间，并赋予它们永恒的意义。 想象一下，那些在战场上，用镜头捕捉硝烟与残垣断壁的记者；那些在街头巷尾，用快门定格普通人生活的摄影师；那些在社会变革的浪潮中，用影像记录苦难与希望的观察者。他们的作品，并非是冰冷的史料，而是充满了情感的爆发，充满了对人性的拷问，充满了对社会的洞察。 我们并非要一一列举那些“里程碑式”的纪实摄影作品。而是要深入体会，那些被镜头捕捉到的画面，是如何挑战我们的认知，是如何唤醒我们的同情，是如何促使我们反思。从描绘贫困的角落，到记录壮丽的景观，从捕捉革命的火焰，到凝视时代的悲伤，每一张照片，都承载着一个故事，一段历史，一份情感。 你会在书中“看见”那些曾经被忽视的角落，那些被历史遗忘的面孔。我们将探讨，摄影是如何超越单纯的“记录”，而成为一种“叙事”的工具。它如何通过构图、光影、视角，以及摄影师的“选择”，来构建一种特定的理解，来引导观众的情感，来引发深刻的思考。 第三章：凝视的艺术——内在的风景 摄影，归根结底，是对“凝视”的艺术。这不仅仅是眼睛看到，更是心灵感知。我们并非要“探讨摄影的本质”这样一个宏大的哲学命题。而是要走进摄影师的内心世界，去理解他们为何会按下快门，去感受他们通过镜头所表达的，那些看不见的、内在的情感和思考。 想象一下，一位摄影师，面对一片荒凉的土地，他看到的不仅仅是贫瘠，更是生命的顽强；一位摄影师，捕捉一个孩童的眼神，他看到的不仅仅是纯真，更是未来的希望与忧伤。他们的每一次“观看”，都是一次深刻的“凝视”，都是一次对世界和自我的对话。 我们将走进那些充满诗意的镜头，那些凝固了时间、却又充满生命力的画面。或许是抽象的光影游戏，或许是人物细腻的情感流露，或许是对自然景致的独特解读。这些作品，并非仅仅是对外部世界的模仿，而是摄影师内在世界的“投射”。 你会在书中“触摸”到摄影师的敏感，摄影师的观察力，摄影师的灵魂。我们将探讨，那些伟大的作品，是如何超越表面的“美”，而触及到更深层次的意义。它们是如何通过光影的对话，通过构图的韵律，通过色彩的表达，来传达一种超越语言的情感和哲学。 第四章：流动的河流——摄影的未来 摄影的旅程从未停止。技术的飞速发展，让我们看到了前所未有的可能性。但我们并非要在这里“预测摄影的未来”或者列举“重要的摄影流派”。相反，我们将以一种开放的心态，去感受摄影作为一种表达方式，它所展现出的无限活力和流动性。 从胶片的质感，到数码的便捷；从黑白的深邃，到色彩的斑斓；从传统的画幅，到全景的沉浸……每一次技术的变革，都为摄影师提供了新的工具，新的语言。但工具和语言，终究是为了服务于表达。 你会在书中“体验”到摄影的多元化。它不仅可以是记录历史的工具，可以是表达艺术的媒介，还可以是连接人与人之间情感的桥梁。它可以在社交媒体上瞬间传播，也可以在画廊中静静诉说。 我们将探讨，在信息爆炸的时代，摄影如何依然能够捕捉到那些触动人心的瞬间，如何依然能够引导我们去思考，去感受。它是否会变得更加主观？更加个人化？更加互动？我们不给出结论，而是邀请你一同去想象，去感受。 结语：与影像的对话 这本书，并非一部枯燥的摄影史书。它是一次邀请，邀请你一同走进光影的世界，一同去发现那些被定格的美丽，那些被凝固的情感，那些被赋予意义的瞬间。它不是在“评述”，而是在“邀请”，邀请你用心去“感受”，去“体验”，去与这些流动的影像，进行一场深刻的对话。 它没有设定明确的“摄影本质”来供你分析，因为摄影的本质，存在于每一个被按下快门的瞬间，存在于每一双观看影像的眼睛里，存在于每一次被影像触动的内心深处。它将带你走进那些“重要的”与“不那么重要”的影像背后，去感受那份真诚，那份探索，那份对世界的独特凝视。 愿你在这场流光拾遗的旅程中，发现属于自己的，关于影像与凝视的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书真的让我对摄影有了全新的认识。我一直以为摄影就是按下快门，记录瞬间，但读了这本书才知道，原来摄影背后有着如此深厚的历史和哲学。作者伊安·杰弗里用一种非常易懂的方式，为我梳理了摄影发展至今的关键时期和重要人物。从早期科学家对光影的探索，到艺术家们如何将摄影视为一种新的艺术形式，再到现代摄影在社会、文化、科技等方面的多重影响，每一个章节都像打开了一扇新的大门。我尤其喜欢作者对不同时期摄影风格的解读，那些曾经在历史长河中闪耀的光影，在他的笔下重新焕发了生命。读这本书的时候，我常常会停下来，回想自己拍过的照片，试图从中找到历史的影子，也试图理解自己为何会被某些画面所吸引。这不仅仅是一本摄影史的书，更像是一本关于视觉如何改变我们认知世界的史书。我还会时不时地翻阅，每次都能有新的感悟，仿佛每一次阅读都是一次与摄影历史的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的论述风格非常独特，它没有那种陈词滥调的学术腔调，反而充满了活力和思想的火花。伊安·杰弗里在评述摄影历史的同时，也在不断地挑战和拓展我们对摄影的既有认知。我喜欢他那种既严谨又富有启发性的写作方式，他能够从看似平常的历史事件中挖掘出摄影发展的关键驱动力，并且清晰地阐释这些驱动力是如何作用于摄影的本质的。书中的很多观点都让我耳目一新，甚至可以说是颠覆了我一些先前的想法。比如，他对摄影作为一种“观看”的实践的强调，让我意识到摄影不仅仅是捕捉画面，更是主体与客体之间的一种互动，一种对世界的感知和回应。阅读这本书的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场思想的冒险。它鼓励我去质疑，去探索，去用一种更加批判性的眼光看待摄影。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的魅力在于它将摄影史的宏大叙事与对摄影本质的深刻洞察融为一体。伊安·杰弗里并没有简单地堆砌历史事实，而是用一种引人入胜的方式，将摄影的发展脉络编织成一张生动的画卷。我尤其赞赏作者在梳理历史的同时，不忘探究摄影的核心问题，比如它如何改变了我们对现实的感知，它在艺术领域扮演着怎样的角色，以及它在社会变迁中扮演的独特作用。这本书帮助我建立了一个关于摄影的更全面的框架，让我能够将零散的摄影知识点串联起来，形成一个有机的整体。读这本书的过程，更像是一次对“观看”这件事情本身的深入探索。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的产物，更是人类对世界好奇心、表达欲和对美的追求的集中体现。我现在看待摄影作品，不再是仅仅停留在画面本身，而是开始尝试去理解它背后的历史、文化以及作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地帮助我理解摄影本质的书，这本书简直就是我的“天菜”。伊安·杰弗里并没有从枯燥的年代顺序罗列，而是巧妙地将重要的历史节点与摄影的本质性问题相结合，比如“摄影是什么？”、“它如何塑造我们的观看方式？”、“技术进步对摄影意味着什么？”等等。他的分析鞭辟入里，既有宏观的历史视野，又不乏对具体作品的微观解读。我印象深刻的是作者对“真实性”这个概念的探讨，在今天这个信息爆炸的时代，理解摄影的真实性更加重要。这本书帮助我跳出了单纯的技术层面，开始思考摄影的社会责任和文化意义。读完之后，我感觉自己不再是那个只会“按快门”的初学者，而是开始有了对摄影更深层次的理解和思考。这让我今后的拍摄，不仅仅是为了记录，更是为了表达，为了与世界进行更深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启发。在阅读伊安·杰弗里对摄影历史的梳理过程中，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了摄影的诞生、发展和演变。作者对于不同时期摄影大师作品的独到见解，让我对那些经典之作有了更深刻的理解和欣赏。他不仅仅是在介绍历史，更是在讲述摄影如何与人类的社会、文化、情感以及对世界的认知紧密相连。我特别欣赏书中对摄影“本质”的探讨，这并非是抽象的哲学思辨，而是通过历史的演进，逐步揭示摄影之所以为摄影的那些核心要素。这本书就像一位博学的向导，带领我走过摄影的漫漫长河，让我理解了摄影的过去，也让我对摄影的未来有了更多的期待。读完之后，我感觉自己对拿起相机的每一次举动，都多了一份敬畏和思考。