数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙树娟 著

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• CC
• 后期
• 摄影
• 旅行
• 风光
• 数码
• 图像处理
• 教程
• 技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440815

商品编码：29817659255

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇

定价：59.00元

作者：孙树娟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115440815

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

260多个案例所需素材文件 420分钟案例配套学习视频 必学的后期处理知识 鞭辟入里的后期操作解析 精心挑选的后期修饰案例 二维码视频教程方便易学

内容提要

---

《数码摄影后期技法Photoshop cs6/cc 旅行风光篇》以38个旅行风光照片处理案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤的讲解中，又会详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍其与Camera Raw、Photomatix、Noiseware等插件相配合修饰旅行风光照片的技法，以更好地应对各种不同的风光照片调修需求。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握旅行风光照片后期处理技法。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

---

Part 01 旅行风光照片处理基础入门

章　旅行风光照片润饰技术　7

1.1　旅行风光照片处理的基本流程　8

1.2　常用调光处理技术　10

1.2.1　基于直方图的风光照片调光原理　10

1.2.2　亮度/对比度——快速调整照片亮度与对比　12

1.2.3　阴影/高光——恢复照片暗部与亮部的细节　13

1.2.4　色阶——高级调光命令　14

1.2.5　曲线——全方位精细调整　17

1.3　常用调色处理技术　19

1.3.1　基于色轮的风光照片调色原理　20

1.3.2　所有的调色都是在通道中完成的　21

1.3.3　RGB模式与调色　22

1.3.4　CMYK模式　24

1.3.5　Lab模式　25

1.3.6　自然饱和度——自然地调整照片饱和度　26

1.3.7　照片滤镜——快速改变照片的色调　26

1.3.8　色相/饱和度——任意改变颜色属性　27

1.3.9　色彩平衡——校正照片偏色的利器　30

1.3.10　可选颜色——多层次调色功能　31

1.4　常用面板　32

1.4.1　“图层”面板——后期处理的总控台　32

1.4.2　“调整”面板——无损调整之根本　33

第2章　旅行风光照片的构图处理　36

2.1　二次构图并加暗角让照片的主体更突出　37

2.2　让倾斜的教堂恢复笔直耸立　39

2.3　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严　41

2.4　合成多张照片获得宽画幅星野照片　44

第3章　旅行风光照片的锐化与降噪处理　49

3.1　用USM锐化使密林的枝叶更清晰　50

3.2　通过高反差处理增加景物锐度与立体感　52

3.3　Lab颜色模式下的专业锐化处理　54

3.4　利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果　56

3.5　用Camera Raw去除大光比照片阴影处的噪点　59

3.6　用Noiseware去除高ISO感光度拍摄的弱光照片噪点　62

Part　02 旅行风光照片处理实战

第4章　旅行风光照片的光线与曝光处理　65

4.1　恢复局部曝光严重不足的雪山照片　66

4.2　用Camera Raw修复影调平淡、色调灰暗的荒野照片　70

4.3　极简方法恢复大光比照片亮部与暗部的细节　77

4.4　快速纠正测光位置选择错误的水景大片　79

4.5　利用亮度蒙版细调照片的亮区、暗区、中灰区　82

4.6　为天空合成更大气的云彩　88

4.7　用Camera Raw合成出亮部与暗部细节都丰富的HDR照片　91

4.8　用Photomatix合成出色彩艳丽的HDR照片　94

第5章　旅行风光照片的色温与色彩处理　98

5.1　调校错误的白平衡效果　99

5.2　模拟自定义白平衡拍摄效果　103

5.3　利用渐变映射制作金色的落日帆影　106

5.4　将阴雨天的昏暗照片调出色彩氛围　108

5.5　制作层次丰富细腻的黑白照片　111

5.6　模拟偏振镜净化色彩并强化立体感　114

Part　03 旅行风光照片处理专题

第6章　日出与日落处理　121

6.1　冷暖对比色调的日出景象　122

6.2　唯美紫色调日出效果　124

6.3　明镜空灵的夕阳水面　128

6.4　壮观的火烧云　135

第7章　建筑与人文古镇处理　139

7.1　将灰暗建筑照片处理得色彩明艳　140

7.2　通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇　143

7.3　使水面倒影的大厦构图更、均衡　146

第8章　山川与流水处理　151

8.1　林间唯美迷雾水景处理　152

8.2　将照片处理为古典水墨画效果　158

8.3　用Camera Raw丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次　163

8.4　运用合成手法打造唯美水景大片　167

第9章　夜景处理　173

9.1　使用堆栈合成国家大剧院上空的星轨　174

9.2　用StarsTail将一张照片处理为星轨　181

9.3　将暗淡夜景处理为绚丽银河　186

作者介绍

---

本书作者孙树娟是一位有着丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，她有着丰富的图片资源和技巧沉淀，并长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

---

序言

---

《光影旅人：用镜头捕捉世界的色彩与情感》 这是一本关于如何通过摄影，将旅行中的瞬间定格为永恒回忆的书籍。 旅行，是探索世界的脚步，是感受异域风情的旅程，更是心灵的洗礼。而摄影，则是记录这一切的最佳方式。当我们背起行囊，踏上未知的旅途，我们不仅仅是收集风景，更是捕捉那些触动我们心弦的色彩、光影、人物与故事。本书将带领你走进一个全新的摄影世界，让你学会如何用镜头去“说”故事，去“表达”情感，让你的旅行照片不再只是简单的记录，而是充满生命力的艺术品。 第一章：旅行摄影的初心——看见比拍摄更重要 在按下快门之前，你需要先学会“看见”。旅行摄影并非单纯的风景照堆砌，而是基于你对世界的观察、理解与感悟。本章将引导你： 培养敏锐的观察力： 如何从杂乱的街景中发现构图的亮点？如何在平凡的日常中捕捉不凡的瞬间？我们将从“看见”的角度出发，训练你的眼睛去捕捉光线、色彩、线条、形状以及人物的动态。 理解摄影的语言： 了解构图的基本法则（黄金分割、三分法、对称等），以及它们如何影响画面的情绪和引导观者的视线。学习运用景深来突出主体，虚化背景，营造空间感。 寻找属于你的“故事点”： 每一张旅行照片都应该讲述一个故事。本章将教你如何去发现那些能够代表一个地方、一种文化、一种情感的独特元素，让你的照片具有深度和内涵。是当地居民淳朴的笑容？是古老建筑斑驳的墙壁？还是日落时分染红天际的壮丽？ 从“到此一游”到“情感共鸣”： 告别千篇一律的到此一游照，学习如何捕捉旅行中的真实情感，例如旅途的惊喜、内心的宁静、与当地人的互动，从而引起观者的共鸣。 第二章：光影的魔法——让你的照片“活”起来 光影是摄影的灵魂。尤其在旅行摄影中，多变的光线是最大的挑战，也是最宝贵的创作资源。本章将深入探索光影的运用： 认识自然光： 学习不同时间段（日出、日落、正午、阴天）的光线特点，以及它们如何影响色彩、对比度和画面氛围。了解“黄金时刻”和“蓝色时刻”的魔力，如何利用它们拍出梦幻般的效果。 顺光、逆光、侧光——光线的不同“表情”： 深入分析不同方向的光线如何塑造景物，产生怎样的视觉效果。学会巧妙运用逆光勾勒轮廓，营造剪影效果；利用侧光突出纹理和立体感。 室内与室外的光线挑战： 旅途中难免会遇到光线不足的室内场景或高对比度的户外环境。本章将提供实用的技巧，让你在各种光线条件下都能拍出清晰、有质感的照片。 掌握曝光的艺术： 理解曝光补偿、测光模式的重要性，学会如何根据光线条件进行准确的曝光，避免过曝或欠曝，保留更多画面细节。 云层、雾气、雨雪——自然元素的助攻： 探索如何利用恶劣天气或特殊天气条件，为你的照片增添戏剧性和艺术感。雾中的古镇，雨后的彩虹，雪中的山峦，它们都拥有独特的魅力。 第三章：构图的智慧——让你的画面“会说话” 一张好的照片，不仅在于被摄对象本身，更在于如何将其呈现在画面中。构图是引导观众视线、表达主题的关键。本章将解锁构图的秘密： 打破常规，玩转视角： 告别平庸的平视角度，尝试低角度、高角度、仰视、俯视等多种视角，为你的照片注入新意。 运用引导线： 道路、河流、建筑线条、栏杆……这些天然的引导线能够有力地将观众的视线引向画面主体，增强画面的纵深感和故事性。 前景、中景、背景的层次感： 学会如何巧妙运用前景来丰富画面，增强空间感，并与中景、背景形成和谐的视觉关系。 框架构图的魅力： 利用门框、窗户、树枝等元素形成天然的框架，将主体框入其中，不仅能突出主体，更能增加画面的趣味性和层次感。 留白的力量： 学会适度的留白，让画面“喘口气”，突出主体，营造意境，让观者有想象的空间。 画面元素的呼应与平衡： 思考画面中各个元素之间的关系，如何通过色彩、形状、线条的呼应来达到视觉上的平衡与和谐。 第四章：聚焦人物——捕捉旅途中的心灵瞬间 旅行中最动人的风景，往往是当地的人文风情和人物故事。本章将教你如何用镜头触碰人心： 尊重与沟通——拍摄人文的关键： 强调在拍摄人物前，尊重当地文化和个人意愿的重要性。学习简单的沟通技巧，建立信任，捕捉真实的瞬间。 捕捉表情与眼神： 眼神是心灵的窗户。本章将指导你如何捕捉人物最自然、最动人的表情和眼神，传递情感。 人物与环境的融合： 学会如何将人物置于其所处的环境中，通过环境烘托人物，展现人物的生活状态和文化背景。 抓拍生活中的“故事”： 观察当地人的生活习惯、劳作场景、节日庆典，用快门记录下那些充满人情味和故事性的瞬间。 肖像摄影的构图与用光： 即使是随拍的人像，也需要考虑构图和光线。学习如何利用自然光勾勒人物轮廓，如何通过构图突出人物的神态。 第五章：小物件，大情怀——旅行中的细节之美 除了宏伟的风景，旅行中的细节同样充满魅力。一串钥匙，一块手工艺品，一杯当地特色的饮品，都可能承载着一段美好的回忆。本章将带你发现细节之美： 聚焦与特写： 学习如何运用浅景深，将画面焦点准确地对准你想要表现的细节，模糊背景，突出主体。 纹理与质感的呈现： 无论是古老的石头墙壁，还是精美的织物，本章将教你如何通过光影和构图，展现物体的纹理和质感，使其更具触感。 色彩的语言： 留意旅行中那些充满地域特色的色彩，它们是了解当地文化的一扇窗口。学习如何捕捉和运用这些色彩，为你的照片增添活力。 故事性的挖掘： 即使是一个简单的物件，也可以讲述一个故事。思考这个物件背后可能蕴含的文化、历史或情感，并在照片中加以呈现。 微距摄影的探索： 尝试使用微距镜头或手机的微距功能，去发现那些肉眼不易察觉的细微之处，例如花瓣上的露珠，昆虫的复眼，纹理的细腻构造。 第六章：旅途的记录者——旅行日记与多媒体呈现 摄影不仅仅是单张照片的集合，更是一种记录生活、分享故事的方式。本章将引导你如何将你的旅行照片转化为生动的故事： 构建叙事性的照片序列： 学习如何将一系列照片串联起来，形成一个完整的故事线，让观者跟随你的脚步，体验你的旅程。 撰写引人入胜的文字： 为你的照片配上恰当的文字，可以是心情随笔，可以是文化介绍，可以是趣事分享，让文字与影像相互补充，共同讲述故事。 从图文到视频： 探索如何将你的旅行照片制作成短视频，配合音乐和旁白，更直观地展现你的旅行经历，分享旅行的快乐。 多平台分享的技巧： 了解如何在社交媒体、个人博客、摄影论坛等不同平台分享你的旅行故事，与更多人互动交流。 整理与归档你的旅行记忆： 建立一套高效的照片整理和归档系统，让你随时都能回顾和分享你的宝贵旅行回忆。 第七章：镜头背后的故事——器材的选择与使用（非技术教程，侧重理念） 本章并非深入的技术参数讲解，而是从旅行摄影的需求出发，为你提供关于器材选择的理念和建议。 理解你的需求： 不同的旅行目的地和摄影目标，需要不同的器材。我们将帮助你理清自己的拍摄偏好，选择最适合你的相机和镜头。 相机：单反、微单、手机——各有千秋： 分析不同类型相机在旅行中的优缺点，以及如何根据预算和需求进行选择。 镜头：广角、定焦、变焦——为你的故事添彩： 探讨旅行中常用的镜头类型，例如适合拍摄风光的广角镜头，便于捕捉人文的定焦镜头，以及提供灵活性的变焦镜头。 配件：三脚架、滤镜、备用电池——你的可靠伙伴： 了解哪些配件能够大大提升你的拍摄体验和照片质量。 “少即是多”的理念： 强调旅行摄影并非器材堆砌，而是如何在有限的器材下，发挥最大的创作潜力。 《光影旅人》不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一份关于如何用心去感受世界、用镜头去记录生活、用照片去讲述故事的指南。当你翻开这本书，你将打开的，是通往更加精彩的旅行摄影世界的大门。愿你的每一次出行，都能收获满满的光影故事，将世界的色彩与情感，永远定格在你的镜头里。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对旅行风光摄影情有独钟，并且渴望在后期处理中将现实美景升华为艺术作品的爱好者来说，找到一本真正有用的Photoshop教程并非易事。很多同类书籍要么内容过于泛泛，要么讲解不够深入，无法满足进阶的需求。而《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》则成功地填补了这一空白。这本书最让我赞赏的地方在于其对“旅行风光”这一主题的精准定位和深度挖掘。它不仅仅罗列Photoshop的功能，而是巧妙地将各项技术融入到具体的风光场景处理中。例如，在处理具有广阔前景和渺小人物的场景时，书中详细阐述了如何利用“蒙版”和“图层混合模式”来精确地调整曝光和色彩，突出主体，同时又不牺牲背景的细节。此外，它还提供了如何处理因镜头畸变而产生的画面扭曲，以及如何利用“镜头校正”和“变形工具”来优化构图的技巧。令人印象深刻的是，书中还探讨了如何通过“色彩倾向”的调整来传达特定的情绪和氛围，比如如何通过冷暖色调的对比来营造出清冷孤寂或温暖宁静的意境。这种从技术到艺术的升华，正是许多风光摄影爱好者所追求的。通过这本书，我不仅掌握了Photoshop的实用技巧，更重要的是，我学会了如何用后期语言来讲述我眼中的风景，让每一张照片都充满了故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的摄影爱好者，我一直苦于将相机记录下的壮丽风光在后期处理中完美呈现。市面上关于Photoshop的教程琳琅满目，但往往过于理论化，或者针对的场景不够细致，让我这个“小白”望而却步。直到我发现了这本《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》，简直像是久旱逢甘霖！我尤其惊喜于它对于“旅行风光”这个特定领域的深入挖掘。书中不仅仅是罗列Photoshop的各种工具和功能，而是非常有针对性地讲解了如何运用这些工具来优化旅行照片的质感。比如，面对光线复杂的日出日落，书中详细演示了如何通过曲线和色彩平衡来还原天空的层次感和色彩的饱和度，而不是一味地提亮或加对比度，导致画面失真。对于那些因为天气原因拍摄出的灰蒙蒙的风景照，书里提供了多种思路，从调整白平衡到利用图层混合模式进行局部色彩增强，再到锐化技巧的处理，每一步都讲解得清晰透彻，让我恍然大悟。而且，书中提到的很多实用小技巧，比如如何快速抠出并替换天空，如何用蒙版工具进行精确的局部调整，都是我之前从未想到过的，但用起来却异常高效。我尝试着书中介绍的几次方法，发现自己的旅行照片立刻有了质的飞跃，不再是简单的“到此一游”，而是充满了故事感和艺术感。这本书让我深刻体会到，后期不仅仅是技术，更是一种对摄影作品的二次创作和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理赋予照片新的生命。然而，面对Photoshop庞大复杂的界面，我总是感到无从下手，尤其是在处理那些对我而言意义非凡的旅行风光照时，更是力不从心。幸好，我发现了《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》。这本书真的是我后期路上的“指路明灯”。它并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最实际的场景入手。比如，我曾经拍过一张在海边日落的照片，当时光线很美，但我总觉得照片拍出来不够通透，色彩也有些平淡。这本书里就有专门讲解如何处理这类照片，它教我如何利用“渐变滤镜”来压暗过曝的天空，如何使用“画笔工具”来提亮主体，甚至是如何通过“去朦胧”功能来增加空气感，让整个画面立刻变得鲜活起来。而且，这本书的讲解方式非常接地气，它会告诉你“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么”做。这一点非常重要，它让我明白了后期处理的逻辑，而不是机械地模仿。我还会时不时地翻开这本书，找一些我遇到的类似场景，然后按照书中的方法去尝试，每次都能学到新的东西，而且效果都比我之前自己摸索要好得多。这本书让我从一个后期“小白”变成了一个能够自信地处理旅行风光照片的爱好者，我真的非常感激。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，对它的期望值并不是特别高，毕竟市面上的Photoshop教程实在太多了，质量参差不齐。但当我翻开这本书，尤其是看到它专注于“旅行风光”这一细分领域时，就觉得眼前一亮。我一直以来最大的困扰就是，我的旅行照片虽然在现场看很震撼，但回家用电脑一看，总是觉得少了点什么，没有把那种氛围和感觉捕捉到。这本书就很好地解决了我的痛点。它不是那种枯燥乏味的工具介绍，而是通过大量的实例，比如海岛的蓝天碧海、山林的清幽静谧、古城的历史韵味，来演示如何运用Photoshop来增强这些场景的特点。我记得其中有一个章节专门讲如何处理高光和阴影的细节，我之前一直觉得这是个很难把握的点，不是高光过曝就是阴影死黑。但书中用非常直观的图文讲解，告诉我如何使用“ Camera Raw滤镜”中的“阴影/高光”选项，并且结合“局部调整画笔”进行细致的推拉，让我能够轻松地恢复那些丢失的细节，让照片看起来更加立体和生动。另外，书中对于“滤镜”的使用也给出了很多新颖的思路，不再是简单地套用模板，而是教你如何根据照片的实际情况，将不同的滤镜进行组合和叠加，创造出独特的效果。我试着用书里介绍的一个“复古胶片”风格来处理几张老建筑的照片，效果出奇的好，仿佛一下子就把我带回了那个年代。这本书真正让我感受到了Photoshop强大的生命力，它不仅仅是一个修图软件，更是一个可以挖掘和放大照片魅力的神奇工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对图像处理有着较高要求的资深用户，我总是希望找到能够提供深度技巧和独特视角的书籍。在我看来，许多Photoshop教程虽然涵盖面广，但在具体的应用层面往往流于表面，无法满足我对于精细化操作和艺术化表达的需求。因此，当我接触到《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》时，我首先关注的是它能否提供一些“干货”级别的技巧。令我欣喜的是，这本书在这方面表现出色。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更是深入地剖析了不同类型旅行风光照片的后期处理思路。例如，在处理具有挑战性的城市夜景时，书中详细讲解了如何通过多重曝光技术叠加不同曝光度的照片，以避免高光溢出和暗部死黑，同时还能保留夜晚的霓虹光彩和建筑的细节。此外，对于风光摄影中常见的“二次构图”需求，书中也提供了非常实用的方法，比如利用“内容识别填充”来移除画面中的干扰物，或者通过“液化工具”对地平线进行微调，使其更加符合视觉美学。更让我印象深刻的是，书中还涉及了一些高级色彩管理的概念，比如如何根据画面的主色调，通过HSL调整、色彩查找等方式，营造出统一且具有情绪的画面氛围。这些技巧对于提升照片的艺术感染力至关重要，也让我对Photoshop的运用有了更深层次的理解。这本书的价值不仅仅在于传授技术，更在于启迪思考，让我能够用更专业、更具创造力的方式来驾驭旅行风光摄影的后期处理。