创意与技法－数码摄影实用工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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付欣 著

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• 后期制作
• 图像处理
• 摄影指南
• 摄影教程
• 摄影器材
• 摄影参考

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362338

商品编码：29820351677

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：创意与技法－数码摄影实用工具书

定价：58.00元

作者：付欣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787802362338

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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《指南》是摄影家付欣编著完成的一部实用工具书，是迄今出版的部中国教科书。本书全面系统讲解了的各种拍摄技术与技巧，怎样与模特交流与沟通的经验，解答了在创作拍摄中所遇到的各种疑惑。全书共收录了付欣在不同时期创作的多幅精美的作品。多位真名实姓的人体模特闪亮登场是该书的一大亮点。新颖的版式设计，超大的知识含量，极具艺术感染力的作品风格，都将会给读者带来深刻的感悟和美好的视觉享受。

目录

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章：造型技巧
女性姿态
男性姿态
男女组合
双人组合
多人组合
动感造型
唯美造型
舞蹈造型
第二章：用光技巧
关于影室
关于光线
关于布光
平顺光
高调光
低调光
逆向光
夹板光
蝴蝶光
对角光
多次曝光
室内自然光
第三章：构图技巧
审美与构图
横构图
竖构图
方构图
对角线构图
对称式构图
三角构图
S形构图
圆形构图
C形构图
色彩空间构图
视觉推移构图
第四章：观念创意
观念摄影
灵感构思
情节设计
对比夸张
抽象变形
荒诞另类
人体彩绘
服饰道具
思想内涵
第五章：后期技法
数码创意
抠图拼接
图像组合
影像合成
色彩渲染
色彩管理
油画效果
制作技巧
第六章：内部资料
拍摄花絮
模特档案
选择模特
如何签约
关于群拍
户外用光
关于器材

作者介绍

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付欣，中国摄影家协会会员、美国摄影学会PSA会员。1958年出生于北京，曾就读中国人民大学法律专业。1978年开始发表摄影作品，荣获中国摄影家、中国家等多项艺术荣誉。香港《》杂志副主编、担任多家摄影院校、摄影社团组织、摄影网站的艺术顾

文摘

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序言

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聚焦艺术，驾驭光影——您的数码影像创作之旅 这是一本专为每一位热爱影像、渴望将脑海中无限创意化为触手可及的现实的摄影爱好者和专业人士量身打造的实用指南。它并非泛泛而谈的理论堆砌，而是以深入浅出的方式，将数码摄影的核心技法与前沿理念融为一体，如同为您配备了一套精密的工具箱，让您在光影的世界里游刃有余，尽情挥洒艺术的灵感。 从入门到精通，构建坚实的影像基石 本书首先将带您系统地回顾和梳理数码摄影的基础知识，但绝非枯燥的说教。我们将以一种全新的视角，重新审视曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度的内在联系，以及它们如何共同雕刻画面的明暗层次与动态瞬间。您将学会不仅仅是“如何调整”它们，更重要的是“为何这样调整”，理解它们在不同场景下的最佳组合策略，无论是捕捉稍纵即逝的动态，还是营造朦胧的虚化效果，抑或是在高对比度环境下精准控制曝光。 白平衡，这个看似简单的设置，却常常是影响照片色彩真实感和艺术氛围的关键。我们将深入探讨不同光源下的白平衡原理，并通过大量实例展示如何通过准确的白平衡设置，让您的照片色彩饱满、自然，忠实于现实，或者赋予画面特定的情绪基调。 景深，是赋予照片空间感和主体突出性的重要元素。本书将详细解析光圈大小、焦距长短、拍摄距离以及传感器尺寸对景深的影响，并通过一系列精心设计的练习，帮助您掌握控制景深的技巧，实现从全景式的深邃到局部特写的虚幻，让您的画面更具故事性和视觉冲击力。 对焦，是保证画面清晰度的首要环节。我们将从自动对焦模式的精妙之处聊到手动对焦的极致精准，讲解不同对焦区域的选择策略，以及在弱光、逆光或高速运动场景下如何提高对焦成功率。您将学会如何让相机成为您创作意图的延伸，捕捉到最锐利的决定性瞬间。 光影的语言：驾驭自然光与人造光 光线，是摄影的灵魂。本书将引导您深入理解自然光的特质。清晨与傍晚的柔和金光，如何塑造出温暖、梦幻的氛围；午后烈日的硬光，又如何通过巧妙的遮挡或反光，转化为戏剧性的明暗对比；阴天的散射光，如何提供均匀柔和的光照，适合人像和静物拍摄。我们将提供一系列实操建议，教您如何在不同的自然光条件下，找到最佳的拍摄时机和角度，让每一缕光线都成为您创作的得力助手。 同时，我们也绝不忽视人造光的强大力量。闪光灯，不再是制造生硬光线的“杀手”，而是您手中的画笔。本书将详尽介绍内置闪光灯、外置闪光灯的用法，以及离机闪光灯如何通过位置、角度、柔光罩、反光伞等附件的组合，实现千变万化的布光效果。您将学会如何利用人造光，模拟自然光，创造独特的视觉风格，例如柔和的侧光勾勒出人物轮廓，顶光营造出神秘感，甚至是多灯组合，搭建出具有立体感和层次感的场景。 本书还将探讨不同类型人造光源的特性，如LED灯、影楼灯等，以及它们在特定拍摄场景下的优势。通过理解不同光源的色温、显色性以及光线的质感，您将能更自如地驾驭人造光，为您的影像增添专业级的光影表现力。 构图的艺术：引导视线，讲述故事 好的构图，是引导观者视线，传达画面信息和情感的关键。本书将带领您穿越传统的构图法则，例如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并深入分析它们背后的视觉原理。但更重要的是，我们将鼓励您打破规则，在理解的基础上进行创新，根据您的创作意图，灵活运用构图来增强画面的冲击力、平衡感和故事性。 我们将探讨如何利用引导线、框架、负空间等元素，引导观者的视线穿越画面，聚焦于主体。如何通过改变视角，例如低角度拍摄的宏伟感，高角度拍摄的渺小感，或是平视的亲切感，来改变画面的叙事方式。 书籍还将分析不同题材照片的构图特点，例如人像摄影中如何通过构图突出人物的情绪和个性；风光摄影中如何捕捉山川湖海的壮丽与宁静；街头摄影中如何捕捉转瞬即逝的街景与人物互动。您将学会通过构图，赋予您的照片更深层次的含义和情感共鸣。 影像的灵魂：色彩与后期处理的魔力 数码摄影的魅力，绝不仅仅止于按下快门的那一刻。后期处理，是赋予照片第二次生命，将其从“所见”升华到“所想”的关键环节。本书将以一种系统且实用的方式，引领您进入后期处理的世界。 我们将从基础的色彩校正开始，学习如何调整白平衡、曝光、对比度、饱和度等，让您的照片恢复真实色彩，或赋予其独特的艺术风格。您将了解直方图的奥秘，学会如何解读它，并利用它来指导您的后期调整，避免过曝或欠曝，保留更多的画面细节。 色彩理论，将在这里变得生动有趣。您将学习色彩的冷暖关系、互补色、同类色等原理，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。通过调整色相、饱和度和亮度，您可以轻松改变画面的整体色调，营造出温馨、冷峻、复古或未来感等多种视觉效果。 本书还将深入探讨蒙版、图层、调整画笔等核心后期工具，让您能够进行精细化的局部调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体、虚化背景等，让画面的细节更加突出，层次更加分明。 我们还会涉及一些更进阶的后期技巧，例如HDR合成，它能帮助您在极高对比度的场景下，捕捉到高光和阴影的丰富细节。局部色彩增强，让您的照片中的某个元素脱颖而出。甚至是一些风格化的后期处理，如何通过预设、滤镜以及手动调整，快速营造出独特的影像风格，例如电影感、复古感、水彩画效果等。 超越工具，升华艺术——您的创作飞跃 这本书并非要将您变成一个机械的参数调整者，而是希望您能真正理解数码摄影的每一个环节，并能根据自己的创意和想法，自如地运用这些工具。我们将通过大量的实例分析，展示优秀的摄影作品是如何通过对光线、构图、色彩和后期处理的巧妙运用，最终实现艺术的升华。 您将不再局限于“如何拍”，而是开始思考“为何要这样拍”。您将学会如何用镜头去“观察”世界，用光影去“表达”情感，用构图去“讲述”故事。从基础的曝光控制到复杂的布光技巧，从经典的构图原则到大胆的创新尝试，从基本的色彩校正到个性化的风格塑造，本书将陪伴您一步步走过数码摄影创作的每一个阶段，点燃您的创作热情，激发您的艺术潜能。 无论您是刚刚踏入数码摄影殿堂的新手，还是寻求突破瓶颈的资深玩家，本书都将是您提升影像创作能力，实现艺术飞跃的忠实伙伴。它将为您提供实用的方法、深刻的见解和无限的灵感，让您的数码影像创作之旅，从此与众不同，充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升实力的书。偶然间看到了《创意与技法－数码摄影实用工具书》，我毫不犹豫地购买了。这本书简直就是为我们这种“半路出家”的摄影爱好者量身定制的！它没有那些枯燥的理论，而是用一种非常生动活泼的方式，将复杂的摄影技巧分解开来，让我能够轻松理解并付诸实践。我最喜欢的是书中关于“故事性”的探讨。以前我拍照，总是随手按下快门，拍到什么是什么，很少去思考照片背后想要表达的情感。这本书让我明白，好的照片不仅仅是记录，更是一种语言，一种能够与观众沟通的方式。它教我如何通过眼神、肢体语言、环境细节等等，来构建画面的叙事性，让一张照片能够讲述一个完整的故事。书中大量的案例都充满了人文关怀，我看着那些充满生活气息的照片，感受到了摄影的魅力所在。这本书让我不再仅仅是“拍下”物体，而是开始“创造”和“表达”，感觉自己的摄影眼得到了极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我数码摄影道路上的“救命稻草”！我一直觉得自己拍的照片总是有那么点“意思”，但又说不出来哪里不对劲。之前也陆陆续续看过一些摄影教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是教一些特别高深的操作，看得我头晕眼花。直到我翻开这本《创意与技法－数码摄影实用工具书》，才真正找到了那种“拨云见日”的感觉。我特别喜欢书中关于构图的讲解，它不仅仅是简单地说“三分法”或者“对称”，而是通过大量的实际案例，非常细致地分析了不同构图方式能够带来的情感表达和视觉冲击力。比如，书中举例讲解了如何利用引导线来增加画面的纵深感，以及如何通过前景的运用让普通的风景瞬间变得立体而富有故事性。更让我惊喜的是，它还深入探讨了色彩心理学在摄影中的应用，我之前从来没想过，原来蓝色可以带来宁静，红色可以激发活力，而不同的色彩搭配组合，竟然能直接影响观众的情绪。这本书的语言非常通俗易懂，完全没有那些晦涩难懂的专业术语，让我一个初学者也能很快领会其中的精髓。我感觉自己拍出来的照片，现在真的开始有了“灵魂”！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影一直充满好奇，但又容易被复杂器材和专业术语吓倒的读者。直到我接触到《创意与技法－数码摄影实用工具书》，才真正找到了进入数码摄影世界的“钥匙”。这本书最大的亮点在于它的“工具书”属性，它不是一本让你仰望大师作品的书，而是一本让你能立刻上手、解决实际问题的指南。我尤其喜欢它对不同拍摄场景的实用建议。比如，它会针对户外人像、室内静物、旅行风光、甚至是夜景拍摄，给出非常具体的操作指南和技巧。它会告诉你，在不同的场景下，应该如何调整曝光补偿，如何选择合适的白平衡，以及在光线不足的情况下，如何运用闪光灯来避免“大白脸”效果。书中的图文并茂，清晰易懂，让我即使是面对陌生的拍摄环境，也能胸有成竹。更重要的是，它教会了我如何“思考”摄影，如何根据实际情况灵活运用各种技巧，而不是死记硬背。现在，我出门拍照，不再是凭感觉瞎拍，而是有了一套自己的“方法论”，照片的成功率也大大提高。这本书让我感觉，原来数码摄影并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能拍出精彩的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作也会接触到一些摄影相关的素材，一直想提升自己的摄影技能，让作品更具视觉冲击力。在朋友的推荐下，我入手了这本《创意与技法－数码摄影实用工具书》，没想到它完全超出了我的预期！这本书不仅内容详实，而且非常注重实用性和操作性。我尤其欣赏它在后期处理部分的内容。以前我对后期处理的理解仅仅停留在简单的调色和裁剪，但这本书让我看到了一个更广阔的世界。它详细介绍了如何利用图层蒙版来精细调整局部曝光，如何运用色彩平衡和曲线来营造特定的氛围和情绪，甚至还分享了一些快速批量处理的小技巧，这对于我这种需要处理大量素材的设计师来说，简直是太有用了！书中的实例讲解非常到位，它会一步步地教你如何从一张普通的照片，通过后期处理，变成一张具有专业水准的作品。我学到了很多之前从未接触过的概念，比如“黑白分明”的艺术，以及如何通过景深合成来创造出更具深度的画面。这本书让我对数码摄影的后期处理有了全新的认识，感觉自己的设计能力也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太超值了！我一直梦想着能拍出像杂志上那样构图精美、光影迷人的照片，但每次自己动手，总觉得差那么点意思。这本《创意与技法－数码摄影实用工具书》简直就是一本宝藏，它给了我太多灵感和实用的技巧。我尤其喜欢它关于光线的章节，以前我总是觉得只要天光好，照片自然就会好看，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了如何利用自然光，比如黄金时段的柔和光线，以及如何通过简单的反光板或者遮光板来塑造光影效果，让我的肖像照片瞬间有了立体感和戏剧性。书中的很多案例都非常有代表性，我看着那些对比鲜明的“before and after”照片，就能立刻理解作者想要传达的技巧。而且，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”，让你理解背后的逻辑和原理。我学会了如何根据不同的拍摄对象和环境，选择最合适的光线角度和类型，甚至学会了如何利用阴影来增加画面的趣味性和神秘感。现在，我出去拍照，脑子里不再是茫然的，而是充满了各种可能性，感觉自己像个发现了新大陆的探险家。