中国当代摄影图录:柳迪 9787551418683 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 柳迪
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• 纪实摄影
• 人像摄影
• 文化
• 艺术出版

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418683

商品编码：29820600253

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	中国当代摄影图录:柳迪	作者	刘铮
定价	98.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551418683	出版日期	2017-08-01
字数		页码	60
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

作者简介

柳迪，1985年生于陕西，自由艺术家，现生活工作于北京。 　　现代社会是一个如此复杂与精密的结构，它*神奇的地方在于，一旦你进入它的内部生存，它便会轻易吸干你所有的注意力，基本上这就是一个卡夫卡预言过的世界。这种日常的复杂性带来了某种焦虑，而我之前的创作多少来自于这种焦虑。用创作的方式超过日常，这并不是一个解决焦虑的方法，而只不过是一种暂时的慰藉。我想其他人可能会选择更勇敢地潜入更深的日常之海，与之战斗并打算赢取海底的宝藏。但对我而言，我只想浅浅地待在海面下的某个地方，并且时不时浮出海面透口气。 　　我想我只是一个创作者，我愿意创造出一些东西，并且乐在其中。我能肯定的是，我在创造一些东西，它对我自己有意义，如果也能带给别人_些精神上的慰藉会更好。

目录

日常 马芝安 《动物规则》系列 《动物规则I》系列 《动物规则III》系列 《动物规则IV》系列 《顽固而持久的幻觉》系列 《自我的重量》系列 被规划的诱导 杨紫

编辑推荐

文摘

序言

日常 马芝安 《动物规则》系列 《动物规则I》系列 《动物规则III》系列 《动物规则IV》系列 《顽固而持久的幻觉》系列 《自我的重量》系列 被规划的诱导 杨紫

光影的叙事：中国当代摄影的独特视角 中国当代摄影，犹如一幅流动的画卷，以其多元的风格、深刻的内涵和前沿的视觉语言，在世界摄影界独树一帜。本图录，汇集了中国当代摄影界诸多杰出摄影师的代表性作品，旨在呈现这一时期摄影艺术的发展脉络、风格演变以及其中蕴含的时代精神与人文关怀。 一、 时代的回声与影像的变迁 中国当代摄影的发展，与中国社会的剧烈变革紧密相连。改革开放以来，社会结构、生活方式、价值观念都发生了翻天覆地的变化，这些变迁为摄影提供了源源不断的创作素材和灵感。从早期的纪实摄影对社会现实的客观记录，到后来观念摄影对个体生存状态的深入探讨，再到如今更多元化的影像实验，中国当代摄影始终在捕捉时代的脉搏，回应着社会的变化。 在早期的发展阶段，许多摄影师将镜头对准了社会的转型期。那些正在消失的传统村落、日益消失的手工艺人、城市化进程中农民工的生活，都被摄影师们以朴实而真诚的视角记录下来。这些作品不仅仅是历史的文献，更是对逝去时光的深情回眸，让观者得以窥见那个充满机遇与挑战的年代。随后，随着个体意识的觉醒，摄影的关注点逐渐从宏大叙事转向了个人内心世界。城市青年独特的时尚文化、边缘人群的生存状态、身份认同的迷茫与探索，成为了许多摄影师的创作主题。他们运用更为抽象、象征性的影像语言，试图表达个体在快速变化的社会中，内心的挣扎、孤独与对未来的期盼。 进入新世纪，中国当代摄影呈现出更加多元化和国际化的发展趋势。摄影师们不仅在题材上不断拓展，更在影像风格、表现手法上进行了大胆的创新。从极简的黑白影调，到色彩斑斓的数字影像，从传统的直曝拍摄，到拼贴、移轴、虚化等后现代技术运用，摄影师们汲取了世界摄影艺术的养分，并结合自身独特的文化背景和审美情趣，形成了具有鲜明个人风格的作品。 二、 风格的交响：多元视角下的影像表达 本图录所呈现的作品，涵盖了中国当代摄影的多种主要风格，它们如同不同的乐章，共同谱写出激昂而和谐的交响曲。 纪实与人文关怀： 依然是当代摄影的重要基石。一些摄影师坚持以冷静、客观的视角，记录社会现实的方方面面。他们关注普通人的生活，捕捉平凡瞬间中蕴含的不凡情感。无论是城乡结合部日复一日的劳作，还是城市角落里隐藏的温情，亦或是社会转型期个体命运的起伏，都通过他们的镜头得到深刻的呈现。这类作品，以其朴实无华的力量，直抵人心，唤醒观者对社会现实的思考和对个体生命的尊重。他们是时代的观察者，更是人性的记录者。 观念与实验摄影： 随着艺术观念的更新，越来越多的摄影师开始超越单纯的记录，将摄影作为一种观念表达的媒介。他们运用象征、隐喻、拼贴、数字合成等手法，构建出具有超现实感或强烈的心理暗示的画面。这些作品往往挑战观者的固有认知，引导他们去探索潜意识、社会现象背后的深层含义。他们质疑、反思，并试图用影像构建新的意义体系。例如，一些作品通过对日常物品的解构与重组，探讨消费主义的侵蚀；另一些作品则借由虚构的场景，来表达个体在信息爆炸时代下的焦虑与疏离。 肖像摄影的演进： 肖像摄影在中国当代艺术中占据着重要的位置。它不再仅仅是记录个体容貌，更是对人物内心世界、社会身份以及时代精神的深度挖掘。摄影师们通过与被摄者建立信任，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。无论是名人的公众形象，还是普通人的生活剪辑，都可能被赋予特殊的艺术语汇。一些肖像作品，以其强烈的风格化和象征性，成为观者解读人物内心世界的窗口。他们试图透过肌肤，触及灵魂；透过表情，洞察时代。 景观与环境的再思考： 随着中国经济的快速发展，城市化进程和社会景观发生了巨大的变化。许多摄影师将目光投向了这片正在改变的土地，用镜头审视工业文明对自然环境的影响，以及城市扩张带来的社会裂痕。他们拍摄宏大的工业景观，记录拆迁中的废墟，描绘被遗忘的角落。这些作品，既是对现实的批判，也是对未来的警示，引发人们对人与自然、城市与乡村关系的深刻反思。他们用广阔的视野，记录下时代的巨变，也唤醒了我们对生存环境的珍视。 抽象与形式探索： 一部分摄影师专注于对摄影语言本身进行探索。他们通过对光影、色彩、构图的极致运用，创作出具有高度形式感的抽象作品。这些作品往往脱离了具体的叙事，而是通过纯粹的视觉元素，营造出一种纯粹的审美体验，引导观者进入一种冥想式的观看状态。他们试图打破具象的束缚，用纯粹的影像构建新的视觉秩序，探索摄影作为一种艺术媒介的无限可能性。 三、 影像的语言：技术、观念与人文的融合 中国当代摄影之所以能够取得今天的成就，离不开摄影师们对影像语言的精益求精。 技术的革新与运用： 随着数字摄影技术的普及，摄影师们在创作上获得了前所未有的自由。他们可以更灵活地运用色彩、光影、景深等元素，进行后期创作。然而，技术始终是为内容服务的。优秀的摄影师能够将先进的技术与自身的艺术观念巧妙结合，创造出既具有现代感又不失人文温度的作品。他们并非仅仅依赖技术的炫技，而是将技术作为一种工具，服务于他们想要表达的思想和情感。 观念的深化与拓展： 当代摄影的魅力在于其观念的深度。摄影师们不再满足于表面的记录，而是试图通过影像触及更深层次的社会问题、哲学思考和个体经验。他们关注身份认同、记忆、时间、空间等抽象概念，并尝试用具象的影像来诠释。这种观念的探索，使得中国当代摄影具有了更强的思想性和批判性。 人文精神的坚守： 无论风格如何变化，技术如何发展，贯穿中国当代摄影始终的是一种深厚的人文关怀。摄影师们对个体生命的尊重，对社会现实的关切，对人与人之间情感的细腻捕捉，是作品能够打动人心的关键。他们用镜头关注那些被忽视的角落，记录那些被遗忘的生命，传递出温暖与力量。即使在探索更为抽象和实验性的影像时，也常常能感受到其中潜藏的对人类处境的思考与共情。 四、 结语 本图录所呈现的中国当代摄影作品，是中国摄影艺术发展脉络中一个重要的切片。它们是时代变迁的缩影，是多元文化碰撞的产物，更是摄影师们个体生命经验的凝练。通过这些影像，我们可以感受到中国当代摄影的活力、深度与广度，以及摄影师们不断探索、勇于创新的精神。希望本图录能够为读者提供一次深入了解中国当代摄影的独特视角，引发更多关于影像、关于社会、关于人生的思考。每一张照片，都是一个故事，一种视角，一次与世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，不是那种直白的摄影师肖像或者作品集锦，而是一种抽象的、带有艺术感的留白和构图，暗示着背后有着更深层次的思考和表达。我一直对中国当代摄影的探索性很感兴趣，尤其是在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，摄影师如何找到自己的语言，如何在这个喧嚣中发出独特的声音，对我来说是极具吸引力的。我希望这本书不仅仅是记录，更是一种对当下社会、文化、个人情感的切片，它能够引发我的思考，让我从全新的角度去审视我所熟悉的世界。我期待看到一些突破传统观念、挑战观众认知的作品，那些能够触及内心深处、引发共鸣的影像，才是真正有价值的。同时，我也希望作者能够在这本书中分享他/她创作的理念和过程，比如为什么选择某个题材，如何构思，如何与被摄对象互动，这些幕后故事往往比最终的作品更能打动人。总而言之，我购买这本书，是因为它散发出的那种独特的气质，一种对艺术本体的坚持和对时代的回响。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些具有强烈个人风格和独特视角的摄影师的作品总是充满了好奇。这本书的名称，虽然简洁，但给我留下了无限的遐想空间。它让我思考，在这个日新月异的中国社会，摄影师是如何捕捉和解读“当代”的，他们又是如何通过影像来表达自己的“中国”的。我希望这本书里能有那种让我眼前一亮的作品，它们可能在形式上有所突破，也可能在主题上有着深刻的洞察。我期待看到一些能够反映时代精神、社会变迁，同时又带有强烈个体情感的作品。或许是一些对城市景观的另类解读，或许是对某个特定群体生存状态的深度挖掘，又或者是对日常生活中的细微之处进行放大和升华。我希望这本书不仅仅是静态的图像集合，更是一扇窗户，能够让我透过它，看到一个更广阔、更复杂的中国当代社会和文化图景。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影艺术的理解，更多的是基于一种视觉的冲击力和情感的共鸣。这本书的标题和索书号，让我联想到的是一种关于“人”的叙事，一种通过镜头去捕捉和展现个体生命状态的努力。在中国当代这样一个快速变化的社会背景下，个人的命运、情感的流转，都充满了戏剧性。我希望这本书能够呈现出一些有力量的、能够触动人心的肖像，那些眼神里的故事，那些肢体语言的表达，能够让我感受到生命的温度和韧性。不仅仅是表面的记录，更是要深入到被摄者的内心世界，去挖掘那些隐藏的情感和思想。我一直觉得，伟大的摄影作品，往往能够超越时间和空间的限制，它所传达的情感和思想，能够跨越文化的界限，引起不同背景的人们的共鸣。我期待这本书能够给我带来这样的体验，让我重新审视人性的复杂与美好，以及在时代洪流中，个体所扮演的角色和承受的重量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉时代脉搏、反映社会变迁的摄影作品情有独钟。这本书的标题，让我联想到的是一种对“中国当代”的影像化探索，这种探索本身就极具价值。我希望这本书能够呈现出一些具有代表性的作品，它们能够从不同的角度、用不同的方式，去记录和解读这个快速发展的中国。我期待看到的，是那些既有艺术高度，又有社会意义的作品，它们能够引起我的共鸣，也能让我对这个时代有更深刻的认识。或许是一些关于城市化进程的纪实，或许是一些关于个体在时代洪流中的挣扎与奋斗，又或者是对传统文化在当代社会中的传承与演变的观察。我希望这本书不仅仅是简单的图片展示，更能引导我进行思考，去理解摄影师的创作意图，去感受他们通过镜头传递的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

摄影对我来说，是一种叙事的方式，也是一种思考的工具。这本书的封面给我的第一印象是一种沉静而内敛的美学，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够展现出一些具有深度和广度的作品，它们不仅仅是记录现实，更能引发读者对现实的思考。尤其是在当代中国这样一个人文景观极其丰富的国家，摄影师如何捕捉和呈现那些独特的社会现象、文化变迁以及个体命运，这本身就充满挑战。我期待看到的，是那些不落俗套、敢于挑战传统的作品，它们可能用一种非常规的视角，或者非常规的技巧，来呈现我们习以为常的景象，从而让我们获得全新的认识。我希望这本书能够引导我进入一个摄影师构建的视觉世界，在那里，我能够感受到他们的思考、他们的情感，以及他们对这个时代独特的理解。