WL-就这200招拍出漂亮人像-索江提 化学工业出版社 9787122195180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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索江提 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 索江提
• 化学工业出版社
• WL-就这200招
• 摄影入门
• 人像构图
• 光线运用
• 修图技巧
• 摄影教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122195180

商品编码：29826706786

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	就这200招拍出漂亮人像	作者	索江提
定价	68.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122195180	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书包含了实际拍摄中经常运用到的摄影技法，共分为200招进行逐个讲解。在这书中，我们以专业摄影师的视角进行探索，并且详细介绍了必须了解的摄影器材，专业摄影师经常会使用的高级技能，以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析，到各种拍摄题材的典型实例一一进行介绍。后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题，并让专家一一为你解答。 通过本书的学习，读者可以了解不同场景中人像摄影的拍摄技巧，快速准确掌握人像的各种拍摄技法，有效提高摄影水平，从而充满自信地应对各种拍摄情况，拍出的人像作品。本书适合对人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。

作者简介

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目录

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编辑推荐

本书正是一本为摄影者专门打造的人像写真指导手册，从器材准备到基础拍摄、美姿指导都有详尽的指导，应该非常合乎大众摄影爱好者的口味，只要你用心理解这些技巧，拍摄的时候大胆用心，那么镜头下即使是一只“丑小鸭”，也能轻松变身“白天鹅”。

文摘

序言

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聚焦神韵，定格瞬间：人像摄影的魅力与技巧 人像摄影，不仅仅是对一个人外貌的记录，更是对其内在气质、情感流露以及生命故事的捕捉。它是一门将瞬间定格为永恒的艺术，将平淡的面孔升华为引人入胜的视觉叙事。从艺术家手中诞生的杰作，常常能超越时空的界限，触动观者的心灵，引发共鸣。 一、 理解人像摄影的本质：超越表象的深度探索 人像摄影的精髓在于“像”，这里的“像”并非简单地复制被摄者的外貌，而是深入挖掘并呈现其独特的个性和神韵。一个优秀的人像作品，能够让观者在不曾亲身见过被摄者的情况下，依然能感受到其性格、情绪，甚至是对生活的态度。这种深度的呈现，需要摄影师具备敏锐的观察力、细腻的情感洞察力以及与被摄者建立有效沟通的能力。 1. 挖掘人物的内心世界： 每个人都是一本复杂的书，有其独特的经历、情感和思想。摄影师的首要任务，便是尝试去理解和感受被摄者的内在世界。这需要耐心的交流、真诚的倾听，以及通过眼神、表情、姿态等细微之处捕捉人物最真实的状态。有时候，一个不经意的微笑，一个略显忧郁的眼神，都可能揭示出一段不为人知的故事。 2. 捕捉“决定性瞬间”： 摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”理论，在人像摄影中同样适用。这个瞬间，是人物情感最自然流露、姿态最协调、环境与人物最契合的时刻。它需要摄影师对时机的精准把握，以及瞬间的爆发力。然而，在人像摄影中，“决定性瞬间”并非总是戏剧性的，它也可能是宁静中的一丝喜悦，或者沉思中的一丝惆怅。 3. 建立信任与互动： 摄影师与被摄者之间的信任是建立出色人像作品的基础。当被摄者感到放松和自在时，他们才能展现出最自然、最真实的一面。摄影师需要通过友善的态度、恰当的引导和有效的沟通，与被摄者建立良好的互动关系。这包括耐心讲解拍摄过程，鼓励他们表达自我，而不是简单地发出指令。 二、 构图的艺术：引导视线，突出主体 构图是人像摄影的骨架，它决定了画面的视觉平衡、重点突出以及故事的叙述方式。巧妙的构图能够让画面更具吸引力，引导观者视线，并最终服务于人像的主题。 1. 主体与背景的关系： 人像摄影中，人物是绝对的主体。背景的选择和处理至关重要。它可以是简洁的纯色背景，以最大程度突出人物；也可以是富有故事性的环境，为人物增加深度和语境。背景不应过于杂乱，以免分散观者对人物的注意力。如果背景本身具有视觉吸引力，可以将其虚化，形成景深，进一步凸显人物。 2. 经典的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面纵横各分割成三等份，将被摄者放置在交叉点上，或沿着线条延伸，能够创造出更具动态和视觉冲击力的画面。 对称构图（Symmetrical Composition）： 当人物面部表情正面、且人物本身具有对称性时，对称构图可以营造出庄重、和谐的美感。 框架构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框入其中，可以增加画面的层次感和纵深感，并引导观者视线。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体。 3. 人物的姿态与眼神： 人物的姿态和眼神是传递情感的关键。摄影师需要引导被摄者摆出自然、富有表现力的姿态，并捕捉眼神中最具穿透力的瞬间。眼神是心灵的窗户，一个充满力量或温柔的眼神，能够瞬间抓住观者的心。 三、 光影的魔术：塑造立体感与氛围 光是摄影的语言，它能够塑造人物的立体感、烘托情绪、创造氛围。人像摄影对光线的运用有着极高的要求，不同的光线条件和运用方式，会带来截然不同的视觉效果。 1. 自然光的运用： 顺光： 光线从相机方向照射被摄者，能够均匀地照亮人物面部，但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，在人物面部形成明暗对比，能够很好地塑造面部轮廓，增加立体感，但要注意避免阴影过于生硬。 逆光： 光线从人物背后照射，能够勾勒出人物的轮廓，形成“轮廓光”，营造出梦幻、唯美的效果。此时需要注意人物面部的补光，以避免过暗。 顶光/底光： 顶光容易在眼眶和鼻子下方形成阴影，显得面部不够柔和；底光则会产生戏剧性的、甚至有些恐怖的效果，通常在特定艺术创作中使用。 2. 人造光的运用： 影棚灯光提供了更大的控制力。闪光灯、持续灯等可以通过调整角度、强度和色温，精确地控制画面的明暗、色彩和质感。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在鼻梁侧面形成一块三角形的亮区，是人像摄影中最经典、最能塑造立体感的布光方式之一。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻子下方形成一个类似蝴蝶的阴影，常用于表现人物的柔美和优雅。 平光（Flat Lighting）： 光线均匀地照射在面部，减少阴影，使面部细节清晰，常用于商业人像拍摄。 3. 光线的质感： 硬光（如直射的阳光）会产生清晰、锐利的阴影，适合表现人物的硬朗和力量感；柔光（如阴天或透过柔光罩的光线）会产生柔和、模糊的阴影，适合表现人物的细腻和温柔。 四、 景深与对焦：突出主体，虚实相间 景深是指相机焦点前后清晰的范围。在人像摄影中，控制景深是突出主体、避免干扰的关键。 1. 浅景深： 使用大光圈（如f/1.8、f/2.8）和长焦镜头，能够获得非常浅的景深，将人物与背景完美地分离，使人物显得突出，背景虚化为模糊的光斑，营造出梦幻、朦胧的氛围。 2. 深景深： 使用小光圈（如f/8、f/11），并配合广角镜头，可以获得较大的景深，使画面中的主体和部分背景都保持清晰，适合拍摄环境人像，展现人物所处的环境，赋予人物更丰富的叙事性。 3. 精确对焦： 在人像摄影中，焦点通常对准人物的眼睛。眼睛是人物最富有表现力的部位，清晰锐利的眼睛能够让画面充满生命力。即使是浅景深，也要确保眼睛的清晰。 五、 色彩与白平衡：营造情绪，传递情感 色彩是视觉语言的重要组成部分，它能够直接影响观者的情绪和感受。 1. 色彩心理学： 不同的颜色会引发不同的心理反应。例如，暖色调（红、黄、橙）通常给人温暖、热情、活力的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则显得冷静、宁静、忧郁。摄影师需要根据想要表达的情感来选择和运用色彩。 2. 色彩搭配： 人物服装、背景色调与人物肤色之间的色彩搭配，是决定画面美感的重要因素。和谐的色彩搭配能让画面更具整体感和艺术性，而不协调的搭配则可能显得突兀。 3. 白平衡的调整： 白平衡是相机对色彩的还原能力。不同的光源（如日光、灯泡、阴天）会产生不同的色温，如果不进行白平衡调整，照片可能会出现偏色。正确的白平衡能够确保人物肤色还原真实，并营造出预期的色彩氛围。 六、 后期处理：锦上添花，而非画蛇添足 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它可以对照片进行优化，使其达到更好的视觉效果。然而，后期处理应以“锦上添花”为原则，而不是“画蛇添足”。 1. 基础调整： 包括曝光、对比度、白平衡、锐度等的调整，使照片整体观感更佳。 2. 色彩校正： 对色彩进行微调，使其更符合创作意图。 3. 细节优化： 如去除瑕疵、修饰皮肤（但要注意保留自然的纹理），以及对画面进行裁剪和构图上的微调。 4. 风格化处理： 根据照片的主题和情感，可以添加滤镜、进行黑白处理，或创造出特定的艺术风格。 人像摄影的意义： 人像摄影不仅是一种技术，更是一种与人沟通、理解人、表现人的方式。它能够记录历史，定格时代的面貌；它能够传递情感，连接人与人之间的心灵；它能够唤起回忆，留住美好的时光。每一个镜头，都承载着摄影师的视角和被摄者的故事。通过不断地学习、实践和探索，我们可以逐渐掌握这门艺术，用镜头捕捉人性的光辉，创造出触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我摄影实力的书籍，而《 WL-就这200招拍出漂亮人像》这个名字，立刻吸引了我的注意。我对于“200招”这个概念非常着迷，因为它意味着这本书将提供大量具体、可操作的技巧，而不是空泛的理论。我一直以来在拍摄人像时，最大的困扰就是如何让人物的主体感更强，如何处理好人物与背景的关系，以及如何利用光影来塑造人物的立体感和情绪。这本书的出现，让我看到了解决这些问题的希望。我非常期待它能够详细讲解一些经典的构图法则，以及如何根据不同的场景和人物特点来灵活运用。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何引导模特的建议，因为很多时候，模特的状态直接影响到照片的最终效果。索江提这位作者，我听说他在这方面有着深厚的造诣，所以对这本书的内容充满了期待。我希望它能够成为我摄影路上的一个重要导师，帮助我突破瓶颈，拍出更多令人惊艳的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直像在我的摄影之路上点亮了一盏指路明灯。我之前拍人像，总觉得差了点什么，照片要么显得生硬，要么就是背景杂乱，人物不够突出。尤其是面对一些亲近的人，想拍出他们自然、真实的一面，更是手足无措。《 WL-就这200招拍出漂亮人像》这本书，我觉得它的精髓就在于“就这200招”的实在和具体。我更看重的是它能否教会我一些立竿见影的方法，而不是那些遥不可及的艺术理论。听说这本书里有很多关于构图、用光、引导模特情绪的小技巧，这些都是我急需提升的方面。我希望它能让我明白，原来拍出好看的人像并没有那么复杂，只需要掌握一些关键的“招数”，就能事半功倍。我平时也关注一些摄影博主，但总感觉他们讲得有些跳跃，不如这样一本系统性的书籍来得扎实。这本书的化学工业出版社的背景，也让我觉得它在内容上应该会比较严谨和专业，不会是那种泛泛而谈的快餐式读物。我非常期待能从中汲取养分，让我的镜头语言更加丰富和动人。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手了一本关于摄影的书，简直是相见恨晚！虽然我不是专业的摄影师，但平时闲来无事也喜欢摆弄相机，记录生活中的美好瞬间。这本书的书名叫做《 WL-就这200招拍出漂亮人像》，光看名字就觉得充满了实用性。我尤其喜欢它那种“200招”的设定，感觉就像一本武林秘籍，每招一式都能化解我拍照时的各种疑难杂症。我一直觉得拍人像最难把握的就是那个度，怎么才能既真实又好看，既有艺术感又不失生活气息。这本书的作者好像很懂得我们这些业余爱好者的心思，不会上来就讲那些高深的理论，而是直接切入我们最关心的问题。我特别期待里面的那些“招数”能教会我如何捕捉人物的情绪，如何通过光影和构图来烘托人物的特点，让照片不再是简单的“咔嚓”一下，而是能讲故事、有温度的艺术品。这本书的装帧也挺精致的，拿在手里很有质感，而且内容排版也很舒服，阅读起来不会感到疲惫。我迫不及待地想翻开它，学习那些“200招”，看看我的摄影水平能因此提升多少。

评分☆☆☆☆☆

在我的摄影器材箱里，除了相机和各种镜头，我最渴望拥有的就是一本能够点亮我创作灵感的“秘籍”。《 WL-就这200招拍出漂亮人像》这本书，恰好满足了我这个需求。我一直认为，拍人像最难得的，不是技术的高超，而是能否捕捉到人物的灵魂和个性。《 WL-就这200招拍出漂亮人像》这本书，从书名就透露出一种“干货满满”的信号，那“200招”的承诺，让我对接下来的学习充满了期待。我希望它能为我揭示那些隐藏在镜头背后的奥秘，比如如何运用光线勾勒出人物的面部轮廓，如何在构图上巧妙地引导观者的视线，又如何在快门按下的一瞬间，定格住人物最真实、最动人的情感瞬间。我更期待的是，这本书能提供一些实用的场景案例，让我能够模仿和学习，将书中的“招数”灵活运用到自己的拍摄实践中。这本书由化学工业出版社出版，这让我对它的严谨性和内容的深度有了更高的期待，我相信它一定能带给我一次深刻的摄影体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱摄影，却总是被“拍不好人像”困扰的我来说，《 WL-就这200招拍出漂亮人像》这本书简直是雪中送炭。我一直坚信，摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的美好，而人像，更是最能触动人心的题材。我尝试过各种方法，也看过不少教程，但总觉得距离“拍出漂亮人像”还有很远。这本书的名字就给我一种很强的吸引力，它承诺了“200招”，这代表着具体、可行、易学。我期待的不是那些复杂的摄影器材知识，也不是晦涩难懂的后期处理技巧，而是真正能运用到实际拍摄中的方法。比如，如何让模特放松下来，如何找到最适合她的角度，如何在不同的光线下拍出质感。我希望这本书能提供大量的实例分析，让我能从中学习到成功的经验，也避免一些常见的错误。索江提这个名字，我之前也听过一些，感觉是一位经验丰富的摄影师，所以对这本书的内容质量充满了信心。我希望它能真正帮助我提升拍摄人像的技巧，让我的照片能更生动、更有故事感。