原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集 原画梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原画梦 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433237

商品编码：29826831830

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集
作者	原画梦
定价	98.00元
ISBN号	9787115433237
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：128开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书是一本游戏美术特辑，一本业自学教程。书37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

编辑推荐

案例分析 步骤讲解，帮助读者通过实战案例快速掌握绘画的相关技法。书中安排了大量的“提示”，对读者可能遇到的难题进行指点，实用性强。有50位画师参与本书的编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯、阿花等画师，还有一些主流培训机构也参与了教程的编写，其中包括XRCG、艺数CG 绘、原（幕游）、图端CG、NAC等。附赠教学资源，读者可边学边看，学习更高效。

作者介绍

原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术实现梦想的平台！原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者园！让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！

序言

《游戏美术前沿：50位顶尖原画师的创作心路与核心技法解析》 引言：当想象跃然纸上，当数字艺术重塑视界 在数字时代的浪潮中，游戏已不仅仅是娱乐的载体，它更是承载着无数梦想与情感的交互式艺术品。而游戏原画，作为连接创意与最终视觉呈现的关键桥梁，其重要性不言而喻。它们是构建虚拟世界的基石，是塑造角色的灵魂，是描绘宏大叙事的开端。每一幅精美的原画背后，都凝聚着画师的匠心独运、对细节的极致追求，以及对游戏叙事与情感表达的深刻理解。 本书并非一本简单的技法堆砌，而是一次深入游戏美术腹地的探索。我们邀请了来自全球游戏开发一线的50位杰出原画师，他们来自不同的国家、不同的文化背景，专注于不同的游戏类型，风格各异，但都以其精湛的技艺和独特的创意，在业界留下了浓墨重彩的一笔。本书旨在捕捉他们创作过程中最核心的灵感来源、最有效的思考方式、以及最能体现其个人风格的关键技法。我们将带领读者一同走进他们的工作室，聆听他们的创作心路，解析他们如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，如何通过笔触、色彩、构图等元素，赋予游戏世界生命力。 第一篇：灵感的源泉与概念的孕育 在一切创作的起点，是那团尚未成型的灵感火花。本书的开篇，将聚焦于原画师如何捕捉和培养灵感。这并非神秘的顿悟，而是源于对生活细致的观察，对历史文化的深入研究，对自然万物的反复品味，以及对情感体验的敏锐捕捉。 世界观构建的基石： 游戏世界观的宏大与否，直接影响着玩家的沉浸感。我们将深入探讨，原画师如何从零开始，为游戏世界构建一套完整且可信的世界观。这包括地理环境的设定、历史文明的演变、社会结构的构建、以及宗教信仰的体系。例如，一位来自日本的奇幻史诗游戏原画师，可能会分享他如何从日本神道教和古老传说中汲取养分，创造出一个充满神秘色彩的国度；另一位专注于科幻题材的欧洲画师，则会阐述他如何通过对未来科技发展趋势的推测，以及对人类社会问题的反思，勾勒出反乌托邦式的未来都市。 角色设计的灵魂注入： 角色是游戏中最直观的“代言人”。本书将详细剖析，原画师如何通过角色的外观设计，传达其性格、背景、能力和故事。我们将看到，他们如何从人类学、服装史、动物学等多个领域获取灵感，设计出令人过目难忘的角色。例如，一位专注于角色概念设计的艺术家，可能会分享他如何通过对不同时代盔甲的研究，为战士角色设计出既实用又富有威慑力的装备；另一位擅长生物设定的画师，则会展示他如何解构动物的骨骼结构和运动模式，创造出独一无二的异形生物，赋予它们真实可信的生理逻辑。 场景氛围的营造大师： 游戏场景不仅仅是背景板，更是承载故事、传递情感的重要载体。我们将探究，原画师如何通过对光影、色彩、材质、构图的精妙运用，营造出或壮丽、或神秘、或温馨、或压抑的游戏场景。一位擅长写实风格的场景画师，可能会分享他如何通过对真实世界地貌和建筑风格的深入研究，创造出栩栩如生的古代遗迹；另一位偏爱概念艺术风格的艺术家，则会展示他如何利用大胆的色彩对比和抽象的构图，描绘出超现实的梦境场景，激发玩家无限的想象。 第二篇：核心技法的深度解析 在灵感之光照亮创作路径后，便是将这些想法付诸实践的技法。本书将甄选50位原画师中最具代表性的技法，并进行细致入微的讲解。这些技法涵盖了从基础的造型、色彩、光影，到更高级的叙事性构图、材质表现、情绪渲染等各个层面。 造型的精准与表现： 无论是写实的写意，精准的造型都是原画的基础。我们将探讨，不同风格的原画师如何在人物、生物、道具、建筑等方面，通过骨骼结构、肌肉纹理、几何形体、透视关系等，构建出既符合现实逻辑又具有艺术表现力的造型。例如，一位人体结构大师，可能会分享他如何通过对解剖学的精深理解，描绘出充满力量感的肌肉线条；一位机械设计师，则会展示他如何从现实机械的运作原理出发，设计出复杂精密的未来载具。 色彩的语言与情绪： 色彩是直接触动人心的艺术语言。本书将揭示，原画师如何巧妙运用色彩理论，通过冷暖对比、明暗关系、饱和度变化等，营造出不同的场景氛围，传递角色的情感状态。我们将看到，色彩是如何在奇幻世界的魔法光辉中跳跃，如何在末世废土的荒凉中低语，如何在都市的霓虹中闪烁。例如，一位擅长氛围渲染的插画师，可能会分享他如何运用暖色调的夕阳余晖，营造出温暖而怀旧的怀旧感；另一位专注于黑暗奇幻的画师，则会展示他如何通过压抑的色彩和高对比度的光影，烘托出紧张而诡异的气氛。 光影的魔术与空间感： 光影是塑造空间、烘托气氛、引导视线的重要手段。本书将深入剖析，原画师如何通过对光源的设定、阴影的描绘、环境光的运用，赋予画面深邃的层次感和真实的立体感。我们将看到，午后阳光穿透古老森林的斑驳，月光洒落在寂静山峦的冷峻，火焰在黑暗洞穴中的跳跃。例如，一位精通写实光影的艺术家，可能会分享他如何通过对光学原理的理解，精妙地表现出物体表面的反射和折射；另一位偏爱概念艺术的画师，则会展示他如何利用戏剧性的光源，突出画面的焦点，营造出强烈的视觉冲击力。 材质的表现与质感： 逼真的材质表现，是提升画面真实感和沉浸感的关键。本书将讲解，原画师如何通过对不同材质（如金属、布料、皮革、石材、水、火等）的纹理、反光、粗糙度等特性的细腻描绘，让画面中的物体仿佛触手可及。例如，一位擅长金属质感表现的画师，可能会分享他如何通过精细的笔触和光影处理，展现出金属的冰冷光泽和磨损痕迹；另一位专精于布料表现的艺术家，则会展示他如何通过对褶皱、垂坠、材质纹理的细腻刻画，赋予角色服装生动的生命力。 构图的叙事与引导： 构图不仅仅是元素的排列，更是引导观众视线、传递故事信息、制造情绪共鸣的强大工具。本书将解析，原画师如何运用黄金分割、三分法、对角线构图、引导线等多种构图技巧，创造出富有张力、引人入胜的画面。我们将看到，如何通过构图来展现角色的英勇姿态，如何描绘出宏大的战争场面，如何构建出宁静祥和的乡村风光。例如，一位擅长叙事性构图的艺术家，可能会分享他如何通过对透视和景深的运用，引导观众的视线聚焦于故事的核心；另一位偏爱动态构图的画师，则会展示他如何通过倾斜的线条和不对称的元素，营造出紧张刺激的战斗场面。 第三篇：工作流与效率的优化 在追求艺术高度的同时，高效的工作流程对于满足游戏开发的需求至关重要。本书将揭示，50位原画师各自独特的工作流程和提高效率的秘诀。 数字化绘画的利器： 现代游戏原画离不开数字绘画软件。我们将介绍，不同原画师如何熟练运用Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等工具，并分享他们个性化的笔刷设置、图层管理技巧、以及快捷键运用等，帮助读者提升数字绘画的效率和表现力。 从草图到精稿的蜕变： 无论是快速的速写，还是细致的建模辅助，草图在原画创作中扮演着至关重要的角色。我们将展示，不同原画师如何通过不同风格的草图，探索造型和构图，并分享他们如何从粗犷的草图一步步细化，直至完成高精度的最终原画。 跨平台协作的桥梁： 游戏开发是一个团队协作的过程。本书将探讨，原画师如何与其他部门（如3D建模师、动画师、美术总监）进行有效的沟通与协作，确保原画的意图准确传达，并分享他们如何制作清晰易懂的参考图和标注，促进团队的整体效率。 第四篇：行业洞察与未来展望 作为一名优秀的游戏原画师，除了过硬的技艺，对行业趋势的敏锐洞察也必不可少。本书的最后部分，将带读者一起展望游戏美术的未来。 新兴技术对原画的影响： 随着实时渲染技术、AI绘画工具、VR/AR等新兴技术的发展，游戏美术的面貌正在不断被重塑。我们将探讨，这些技术将如何影响原画师的工作方式和创作理念，以及原画师如何适应和拥抱这些变化。 艺术风格的多样性与融合： 游戏艺术风格的边界日益模糊，融合与创新成为主流。我们将分析，不同文化背景和艺术流派如何相互影响，催生出前所未有的游戏艺术风格，并鼓励读者在借鉴吸收的基础上，形成自己独特的艺术语言。 职业发展的路径与建议： 对于 aspiring 的游戏原画师，本书将提供宝贵的职业发展建议，包括如何建立个人作品集、如何与游戏公司建立联系、如何在竞争激烈的行业中脱颖而出等。 结语：你的游戏艺术梦想，从这里启航 《游戏美术前沿：50位顶尖原画师的创作心路与核心技法解析》不仅仅是一本学习技法的书籍，更是一次关于梦想、关于创造、关于艺术的深度对话。我们希望通过这本书，能够点燃更多人对游戏美术的热情，为正在为游戏艺术梦想奋斗的你，提供一座通往辉煌彼岸的灯塔。无论你是初学者，还是经验丰富的艺术家，都能在这里找到属于你的灵感，掌握属于你的利器，开启属于你的游戏艺术新篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》这本书，感觉就像捧着一份沉甸甸的艺术宝藏。我一直认为，游戏画面是游戏体验中至关重要的一部分，它不仅仅是美术的展示，更是情感的载体，能够直接影响玩家的情绪和代入感。这本书汇集了50位游戏插画师的绘画技法，这本身就是一个非常吸引人的概念。我希望书中不仅仅是罗列一些基础的绘画技巧，更希望能够深入到他们创作的“灵魂”层面。比如，他们是如何理解游戏的世界观和故事背景，并将这些元素巧妙地融入到画面中？在角色设计时，他们是如何平衡写实与夸张，以达到最佳的视觉效果？在光影和色彩的运用上，他们有哪些独门秘籍，能够营造出令人沉醉的氛围？我很想知道，这些顶尖的艺术家是如何在创作过程中，保持自己的风格，同时又能满足游戏的需求，这种平衡之道，对我来说非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》这个书名，就带着一种追寻与实现的浪漫情怀。我一直以来都是游戏的热情爱好者，尤其沉醉于那些充满想象力与艺术感的二次元世界。每当我看到那些令人惊艳的游戏插画，总会忍不住思考，背后究竟隐藏着怎样的创作过程和高超技艺。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往梦想彼岸的大门。我特别期待能够从中学习到，那些在行业内备受瞩目的插画师们，是如何在他们的作品中注入生命力的。例如，他们是如何通过线条的粗细变化来表达人物的情感，如何运用色彩的冷暖对比来营造不同的氛围，以及如何在有限的画布上构建出无限的空间感。这本书的价值，绝不仅仅在于提供枯燥的技术教程，我更希望它能够传递一种创作的理念，一种对艺术的热爱和执着，让我能够从中汲取灵感，并激励我在自己的艺术道路上不断前行，去追逐属于我的“原画梦”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对游戏行业抱有浓厚兴趣的学生，一直以来，我对游戏中的美术表现力都充满了敬意。从角色设计到场景构建，再到UI界面的美观度，每一个细节都凝聚着游戏插画师们的智慧和汗水。《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》这本书的名字，就如同为我描绘了一个关于艺术与梦想的宏大蓝图。我期待这本书能够深入剖析游戏插画创作的流程，从最初的草图构思，到色彩的渲染，再到最终的细节打磨，每一步都应该有其独特的考量和技巧。更重要的是，我希望书中能够展示不同风格的游戏插画师是如何在有限的资源和时间内，创造出令人难忘的视觉效果的。他们的创作理念、思维方式，以及解决问题的独到之处，是我最想学习和吸收的。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一个连接现实与梦想的桥梁，它能够让我更清晰地认识到游戏插画师这个职业的魅力和挑战，从而更加坚定我对未来职业道路的探索。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》，就被它厚重的质感和内页精美的印刷惊艳到了。封面那种低饱和度的色彩搭配，带着一种沉静而又充满想象力的艺术气息，仿佛预示着里面将是一场视觉的盛宴。我一直对游戏美术领域充满好奇，尤其是那些能将二次元形象赋予生命、构建出宏大世界观的插画师们。这本书的名字就直击我的心，“原画梦”，这个词本身就带着一股追逐梦想、在绘画世界里翱翔的浪漫主义情怀。虽然我不是专业绘画出身，但平日里也喜欢临摹一些喜欢的游戏角色，这次能有机会接触到这么多顶级游戏插画师的经验总结，简直是捡到了宝。我特别期待书中能分享一些他们是如何捕捉角色灵魂、如何设计出既符合游戏背景又不失个性的造型，以及在色彩运用和光影处理上有什么独到的见解。毕竟，一张好的游戏插画，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传达和故事的叙述。我希望这本书能像一位经验丰富的前辈，在我迷茫的绘画道路上，为我指点迷津，点燃我心中对游戏艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近期最期待的“宝藏”。作为一名资深的游戏玩家，我常常会被游戏中那些令人惊叹的画面所吸引，尤其是那些精致的角色立绘和史幻的场景设定，每一笔每一划都仿佛蕴含着设计师的心血与巧思。《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》这个标题，就好像为我打开了一扇通往幕后世界的窗口，让我有机会窥探到那些绘制出我们心中所爱角色的艺术家们的创作秘籍。我迫不及待地想要了解，他们是如何从一个模糊的概念，一步步将其具象化为栩栩如生的画面？在面对不同的美术风格时，他们又是如何进行取舍与融合？书中提到的“绘画技法集”，让我联想到了一系列具体的教学内容，比如透视的运用、人体结构的解析、材质的表现等等，这些都是我在自行摸索过程中常常感到困惑的环节。我渴望书中能有深入浅出的讲解，甚至是一些实用的练习方法，能够帮助我理解并掌握这些核心的绘画技巧，从而提升自己的审美能力和动手能力，也许有一天，我也能尝试着去描绘属于自己的“原画梦”。