用SAI绘制超精致插画 CG艺术坊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

CG艺术坊 著

图书标签:

• SAI
• 插画
• CG
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 数字艺术
• 动漫
• 精美插画
• 艺术设计

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111521549

商品编码：29827100389

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:用SAI绘制超精致插画

定价：69.90元

售价：44.7元,便宜25.2元,折扣63

作者:CG艺术坊

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787111521549

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

热门插画风格全收录
详尽线稿绘制结合精致上色处理
比PS操作更简单的CG绘画工具

内容提要

---

SAI 软件是当前主流的CG（Computer Graphics，计算机图形学）插画绘图工具，主要绘制线条分明，清新萌态、魔幻华丽的日系风格插画。此类插画人物可爱，造型华丽，画面效果闪亮动感，视觉冲击力强，现在
受到越来越多读者的喜爱。
本书分为两大部分，**部分是CG 插画基础知识讲解，包括插画绘制的相关工具、插画人物的绘制方法、插画服饰绘制、插画人物的简单绘制流程等；第二部分是完整插画案例绘制讲解，书中选择了几幅精美插画作为示例，从基础的草图构思入手，详细地讲述了插画绘制的步骤和技法，能使观看者学习到绘制完整插画所需的大量知识。本书还讲述了许多插画绘制软件的使用技巧，使读者朋友们能够根据自己的爱好灵活运用所学方法来作画。
本书适合初级、中级绘画者学习CG 插画的绘画技法，也可以作为动漫专业插画教授者的参考教材。

目录

---

作者介绍

---

无

文摘

---

序言

---

《梦境织绘：光影与色彩的交响》 在数字画布上，捕捉瞬间的永恒，雕琢虚幻的真实。 这是一本为你开启数字绘画艺术殿堂的钥匙，它将引领你深入探索CG插画的迷人世界，让你的创意在像素的光辉中尽情绽放。本书并非枯燥的理论堆砌，而是由浅入深，循序渐进的实用教程，旨在为所有怀揣绘画梦想的你，提供一套系统而详尽的学习路径。我们将一同剖析那些令人惊叹的CG作品背后的奥秘，从灵感的萌芽到最终的渲染，每一个细节都将得到细致的讲解和演示。 第一章：数字绘画的基石——理解光影的语言 光，是塑造形态的灵魂。影，是赋予深度的魔术师。在本章中，我们将超越简单的明暗对比，深入理解光线的性质、传播方式以及它在不同材质和表面上的互动。你将学会如何观察现实世界中的光影现象，并将其巧妙地运用到数字画布上。我们将详细讲解： 光源的类型与特性： 自然光（太阳光、月光）、人造光（点光源、聚光灯、柔光灯）的特点及其对画面氛围的影响。 光影的形成原理： 理解高光、亮部、中部灰、暗部、反光、投影等基本概念，以及它们如何共同构建出物体的体积感和空间感。 材质与光影的互动： 不同材质（金属、玻璃、布料、皮肤、水）对光线的反射、折射、吸收特性，以及如何根据材质调整光影的表现。 环境光与局部光： 如何利用环境光营造整体氛围，并用局部光突出主体，引导观者视线。 光影的色彩倾向： 学习冷暖光影的运用，理解光线对物体色彩的影响，以及如何通过色彩的冷暖变化增强画面的层次感和情绪表达。 经典光影构图案例分析： 通过剖析多幅优秀作品，学习大师们在光影运用上的独到之处。 第二章：色彩的炼金术——调和出视觉的盛宴 色彩，是情感的直观表达，是传递意境的无声语言。本书将带你跳出“好看”的直观判断，进入一个理性而感性的色彩世界。你将不再被复杂的色谱所困扰，而是学会如何精准地驾驭色彩，让你的画面拥有独特的灵魂和感染力。我们将重点探讨： 色相、饱和度、明度的奥秘： 深入理解色彩的三要素，并学会如何灵活调整它们来达到预期的视觉效果。 色彩模型的应用： RGB与CMYK在数字绘画中的作用，以及如何根据输出媒介选择合适的色彩模型。 色彩搭配的黄金法则： 学习互补色、邻近色、三等分色、四分色等经典色彩搭配方案，并理解它们在画面中所能传达的情感和视觉冲击力。 色彩的联觉与情绪： 探索不同颜色所代表的心理暗示和情感联想，以及如何运用色彩来烘托画面主题，营造特定的氛围（如宁静、活力、神秘、忧郁）。 色彩的层次感与空间感： 如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度变化来区分前景、中景、远景，拉开空间距离。 特殊色彩效果的表现： 霓虹光、金属光泽、荧光效果、半透明材质的色彩渲染技巧。 色彩理论在不同风格插画中的应用： 案例分析写实风格、二次元风格、蒸汽朋克风格、奇幻风格等作品的色彩运用。 第三章：绘制的魔法——从线稿到细节的蜕变 线稿是作品的骨骼，细节则是赋予生命力的肌肤。本章将聚焦于绘制过程中的每一个关键环节，从最初的草图构思到最终的精细刻画，为你提供可操作的技法和思路。我们将深入解析： 草图与构图的艺术： 如何快速捕捉灵感，通过不同类型的草图（速写、结构草图、意念图）来探索创意，并初步建立画面的空间布局和视觉重心。 精准的线稿塑造： 学习不同笔刷的运用，如何通过线条的粗细、虚实、转折来表现物体的轮廓、体积和质感，以及如何绘制流畅而富有表现力的曲线。 角色造型的魅力： 从人体比例、骨骼结构到肌肉纹理，讲解如何绘制生动可信的角色形象。同时，探讨不同种族、性别、年龄的角色特征塑造。 场景构建的深度： 如何运用透视原理（一点透视、两点透视、三点透视）来构建真实可信的场景空间，以及如何通过景深、氛围营造来增强画面的空间感。 材质表现的细节： 深入讲解如何通过笔触、纹理、光影来细腻地表现金属的光泽、布料的褶皱、毛发的蓬松、皮肤的细腻等。 道具与服饰的设计： 学习如何设计富有想象力且符合角色设定的道具和服饰，并将其自然地融入画面。 动态与姿态的刻画： 如何通过富有张力的姿态和动作来展现角色的活力与情感，赋予画面生命力。 第四章：光影与色彩的融合——场景氛围的极致营造 当线稿与色彩交织，光影成为点睛之笔，一个完整的世界便在你的指尖诞生。本章将着重讲解如何将前面所学的知识融会贯通，通过光影与色彩的巧妙配合，来塑造令人沉醉的场景氛围，讲述属于你自己的故事。我们将探讨： 氛围的定义与营造： 理解不同氛围（宁静、神秘、激昂、忧伤、梦幻）的构成元素，以及如何通过光影、色彩、构图来精准传达。 光线的叙事性： 学习如何运用特定光源（如夕阳的暖光、月光的清冷、烛光的摇曳）来烘托场景情绪，暗示故事背景。 色彩的情感语言： 如何选择主色调，并搭配辅助色和点缀色，来统一画面风格，增强情感共鸣。 光影与色彩的互动关系： 深入分析当光线照射到不同颜色的物体上时，所产生的二次色彩效果，以及如何利用这些效果来增强画面的真实感和丰富度。 景深与氛围的结合： 通过模糊的背景、柔和的光晕、以及冷暖色调的对比，来营造强烈的景深感和空间感，将观者的视线引向焦点。 天气与环境效果的表现： 如何绘制雨、雪、雾、烟、尘埃等环境效果，并使其与光影、色彩和谐统一。 案例分析： 深入剖析不同风格场景作品（如奇幻森林、赛博朋克都市、古老遗迹、温馨居家）的光影与色彩运用之道，拆解其氛围营造的技巧。 第五章：细节的升华——让画面“活”起来的艺术 伟大的作品往往藏于细节之中。本章将指导你如何通过对细节的精准把控，来赋予你的作品灵魂，让它们不仅仅是静态的图像，而是能够讲述故事、触动人心的艺术品。我们将一同学习： 材质纹理的真实表现： 深入研究不同材质的微观纹理，如木材的年轮、金属的划痕、布料的纤维、皮肤的毛孔，并学习如何在数字绘画中精确地再现它们。 光效的精细刻画： 学习绘制各种光效，如体积光、辉光、镜头光晕、反光板效果，以及它们如何为画面增添氛围和立体感。 动态元素的表现： 如何通过飘动的发丝、飞扬的衣角、流动的液体、跳跃的火星等细节，来展现画面的动态美。 情感的细微传递： 通过角色的表情、眼神、肢体语言的微小变化，来传达复杂的情感，让观者产生共鸣。 故事性的暗示： 画面中的小道具、环境的细节、光影的投射，都可以成为暗示故事背景、角色经历的线索，为作品增添深度。 笔刷与纹理的自定义运用： 学习如何创建或调整笔刷，以达到更个性化、更精细的材质表现。 后期处理的妙用： 讲解如何通过调整色彩平衡、对比度、锐化等后期手段，进一步提升画面的整体质感和视觉冲击力。 附录：软件技巧与工具推荐 本书在讲解理论与技法的同时，也将穿插介绍一些常用的数字绘画软件（如SAI）中的实用技巧和工具使用方法。我们将为你推荐一些高效的工作流程、快捷键设置、以及不同场景下适合使用的笔刷类型，帮助你更顺畅地将创意转化为现实。 本书的目标读者： 零基础的绘画爱好者，渴望系统学习CG插画的入门者。 有一定绘画基础，希望提升画面表现力、光影色彩运用能力的进阶者。 对CG艺术充满热情，寻求创作灵感和技巧突破的专业插画师。 任何想要在数字画布上创造属于自己独特世界的梦想家。 《梦境织绘：光影与色彩的交响》，它不仅仅是一本书，更是你通往数字绘画艺术巅峰的旅程指南。在这里，你将学会如何用光影雕刻形态，用色彩讲述故事，用细节赋予生命。翻开它，让你的想象力在数字的星河中自由驰骋，创造属于你自己的、独一无二的超精致插画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对3D辅助CG插画的技法很感兴趣，因为感觉这样可以大大提高作画效率，并且能更好地掌握透视和光影。这本书的名字《用SAI绘制超精致插画 CG艺术坊》让我想到了这种可能性。我特别想知道，书中是否会介绍如何将3D建模软件（比如SketchUp、Blender等）中的模型导入到SAI中作为参考，或者直接用于绘制的线稿。我一直觉得，有了3D模型作为基础，在绘制复杂的场景或者建筑时会事半功倍，而且透视也不会出现明显的错误。此外，我对于书中如何将3D渲染图或者模型转化为2D插画风格也非常好奇。这其中涉及到大量的后期处理和风格化的技巧，我希望作者能够分享一些关于如何“吃透”3D模型，并将其转化为具有个人独特风格的2D作品的经验。比如，如何处理3D渲染图的锯齿感，如何添加手绘的质感，以及如何运用SAI的图层混合模式来达到更丰富的色彩和光影效果。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更好地融合3D和2D的优势，创作出更加独特和精美的CG插画。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是CG艺术的忠实拥趸，尤其是那些充满幻想色彩和独特风格的作品。看到《用SAI绘制超精致插画 CG艺术坊》这个名字，我立刻联想到那些能够让人沉浸其中、久久不能忘怀的数字艺术作品。我尤其关注的是书中关于创意构思和角色设计的环节。很多时候，一个作品的成功，不仅仅在于技术上的精湛，更在于其背后独特的世界观和引人入胜的角色。我希望这本书能够分享一些关于如何从零开始构思一个故事，如何创造出具有个性和魅力的角色。比如，作者是如何设定角色的背景故事，如何通过服装、发型、表情等细节来展现角色的性格特点？我还在思考，书中会不会介绍一些不同的设计风格，比如东方奇幻、赛博朋克、哥特风等等，以及如何将这些风格融入到自己的创作中？我一直觉得，好的角色设计就像给观众讲故事，不需要过多的语言，就能让人对其产生共鸣。我期待这本书能够给我带来一些关于如何“讲故事”的灵感，让我能够在自己的绘画创作中注入更多的灵魂和生命力，让我的作品能够拥有更强的叙事性和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年CG绘画经验的爱好者，我一直渴望在色彩运用和构图上有所突破，让自己的作品不再停留在“好看”的层面，而是能够真正触动人心。这本书的名字《用SAI绘制超精致插画 CG艺术坊》虽然听起来像是面向新手，但我仔细看了介绍，发现它似乎在深入探讨“精致”的奥秘。我比较关注的是书中对于色彩搭配和氛围营造的部分。很多时候，即使人物画得很完美，但如果色彩不协调，整个画面的高级感就会大打折扣。我希望这本书能教会我如何运用色彩来表达情绪，比如如何用冷暖色调来营造宁静或紧张的氛围，如何通过色彩的对比来突出重点。另外，我对构图的艺术性也很感兴趣，一个好的构图能够引导观众的视线，让画面更具故事性和冲击力。书中会不会讲解一些经典的构图法则，或者分享一些作者独到的构图心得？我特别想了解，如何才能在画面中创造出“呼吸感”，让画面不至于过于拥挤或空洞。我希望这本书能给我带来一些新鲜的视角，让我能够更好地理解并运用色彩和构图的力量，让我的作品拥有更深层次的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种柔和的光影过渡，人物眼神里流露出的细腻情感，还有背景里那些仿佛触手可及的细节，都让我立刻被吸引住了。我一直对CG插画充满好奇，但又觉得自己基础薄弱，不敢轻易尝试。这本书的宣传语“超精致插画”更是让我心动，我心想，如果能学会其中哪怕一点点技巧，我的作品也能提升一个档次吧。我尤其喜欢封面上的那个角色，她身上的蕾丝裙纹理清晰得令人惊叹，光泽感也处理得恰到好处，仿佛真的能感受到布料的轻柔。还有她脚边那些飘散的花瓣，每一片都有自然的弧度和光影变化，这种细节的处理，真的不是随便几笔就能完成的。我迫不及待地想知道，作者是如何做到如此逼真的肌理感和材质表现的，是不是有什么特别的笔刷或者图层叠加方式？书里会不会讲解如何捕捉光线在不同材质上的反射和折射，让画面更具生命力？我一直觉得，CG插画最迷人的地方就在于它能将想象中的世界描绘得如此真实，让人身临其境。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我看到实现这种“超精致”的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非常喜欢二次元风格插画的读者，我总是被那些线条流畅、色彩鲜艳、充满活力的作品所吸引。这本书的名字《用SAI绘制超精致插画 CG艺术坊》听起来像是能够帮助我实现这种风格的宝典。我非常好奇书中会不会讲解如何绘制出动漫角色标志性的圆润脸型、大眼睛以及飘逸的发丝。我一直在寻找能够让我的角色看起来更有“神”的方法，比如如何通过眼神和微表情来传达情感。此外，对于背景的描绘，我也希望能够有所提升。很多时候，我画的人物很不错，但背景却显得比较单调，无法与人物形成良好的互动。我希望这本书能教我如何绘制出既能烘托人物，又能独立成景的背景，比如一些充满奇幻色彩的场景，或者是具有生活气息的室内环境。我对于书中是否会提及SAI软件的某些高级技巧也非常感兴趣，比如如何运用SAI特有的笔刷来表现不同的材质，如何进行高效的图层管理，以及如何进行精确的色彩调整，让画面达到“超精致”的效果。