透视画法基础:视觉研究(第6版) (美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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• 透视画法
• 绘画技法
• 视觉艺术
• 艺术基础
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• 建筑
• 素描
• 绘画教学
• 艺术教育
• 蒙塔古

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29827151363

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:透视画法基础:视觉研究(第6版)

定价：68.00元

售价：43.5元,便宜24.5元,折扣63

作者:(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

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作者介绍

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（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

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序言

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《透视画法基础：视觉研究（第六版）》：打开通往真实空间的大门 这是一本关于空间、关于观察、关于捕捉三维世界在二维平面上真实呈现的艺术指南。 你是否曾惊叹于画布上那令人信服的深度感，仿佛可以一脚踏入那个由艺术家构筑的奇妙世界？你是否也曾拿起画笔，试图描绘眼前所见，却发现画面总是显得扁平、失真，与真实的感知相去甚远？那么，这本书将为你揭开三维空间在二维载体上呈现的秘密，让你掌握最核心、最直观的视觉语言——透视画法。 《透视画法基础：视觉研究（第六版）》并非一本仅仅堆砌理论公式的枯燥教材，而是一次深入的、实践导向的视觉探索之旅。它邀请你以全新的视角去审视周遭的世界，去理解光影、线条、形状和距离如何共同作用，构建我们感知到的真实空间。通过系统而清晰的讲解，这本书将引导你从零开始，逐步掌握透视画法的原理和应用，最终让你能够自信地在纸上或屏幕上创造出具有说服力的三维幻觉。 本书的价值在于其扎实的理论根基与卓越的实践指导相结合。 作者约翰·蒙塔古（John Montague）以其深厚的艺术造诣和丰富的教学经验，将复杂抽象的透视原理，转化为易于理解、易于操作的视觉工具。他深谙学习者的困惑，因此，本书的编排逻辑严谨，循序渐进，每一章节都建立在前一章的基础上，确保读者能够稳步前进，而不是在概念的海洋中迷失方向。 核心理念：视觉研究，而非死记硬背。 本书的副标题“视觉研究”是理解其精髓的关键。它强调的是通过主动的观察和实践去理解透视。这意味着，你将不仅仅是阅读文字，更重要的是去“看”，去“画”，去“感受”。作者鼓励读者积极地用自己的眼睛去捕捉物体在不同角度下的形状变化，去体会消失点如何影响线条的方向，去理解视平线如何定义我们的观察高度。这种“视觉研究”的过程，将培养你成为一个更敏锐的观察者，一个更具空间感的创作者。 内容精要，涵盖透视画法的方方面面： 基础概念的坚实铺垫： 本书将从最基本的概念入手，如“消失点”、“视平线”、“视点”等。你将了解到，为何平行线似乎会在远方汇聚，为何近处的物体显得更大，而远处的物体则更小。这些看似简单的现象，却是透视画法得以成立的基石。你将学习如何确定这些关键的几何元素，并理解它们在画面构建中的作用。 两种基本透视的精通： 书中会详尽讲解两种最常用、最基础的透视画法：一点透视和两点透视。 一点透视，常用于描绘正对视线的物体，如笔直的街道、铁路轨道或一条长廊。你将学会如何构建一个单一的消失点，并利用它来准确描绘物体的大小和比例，营造出向前延伸的纵深感。 两点透视，则更为复杂，但也更能表现物体的立体感。它涉及到两个消失点，常用于描绘物体的边角，例如房屋的拐角、盒子的侧面。本书会清晰地指导你如何找到这两个消失点，以及如何在这个框架下绘制出精确的造型，让你的画面拥有更丰富的空间维度。 三点透视的拓展与应用： 随着你对一点和两点透视的掌握，本书会进一步引导你进入三点透视的世界。这是一种更为复杂的透视形式，常用于表现仰视或俯视的视角，例如高耸的摩天大楼或广阔的地面。你将学习如何在这种视角下保持画面的真实感，捕捉到那些令人震撼的空间体验。 透视中的物体绘制： 理解了基础的透视框架后，本书将聚焦于如何在透视中绘制具体的物体。无论是简单的立方体、圆柱体，还是更复杂的形体，你都将学会如何将其准确地置于透视空间中。这包括如何根据透视原理来绘制物体的各个面，如何处理其轮廓，以及如何使其在画面中显得自然而有体积感。 光影与体积的结合： 透视不仅仅是关于线条和形状，更是关于如何通过这些元素来表现三维空间的体积和真实感。本书会深入探讨光影在透视画法中的作用。你将学习如何根据光源的方向和物体的形状，绘制出准确的阴影，从而进一步强化画面的立体感和深度感。理解光影与透视的联动，是让你的作品“活”起来的关键。 透视在不同场景下的应用： 书中会通过丰富的实例，展示透视画法在各种绘画场景中的应用。无论是描绘室内空间（如房间、工作室），还是户外场景（如街道、建筑群），亦或是静物组合，你都能找到适用的透视技巧。这些实践案例将帮助你将理论知识转化为实际创作能力，让你能够应对各种绘画挑战。 错误的辨析与修正： 经验丰富的作者深知，在学习过程中难免会遇到错误。本书不仅教授如何正确绘制，也教会你如何识别和修正常见的透视错误。通过对错误案例的分析，你可以更清晰地认识到问题的根源，并学会如何避免它们，让你的学习过程更加高效。 工具与技巧的辅助： 除了理论和实践，本书还会适时介绍一些辅助性的工具和技巧，例如尺子、引导线的使用，以及如何利用草图进行预演等，帮助你更有效地进行透视构图。 为何选择这本书？ 全面且深入： 它不像某些书籍那样只触及皮毛，而是对透视画法的各个方面进行了深入的剖析，适合初学者打牢基础，也适合有一定基础的学习者进行深化。 图文并茂，易于理解： 本书大量的插图、图示和范例，将抽象的理论具象化，使复杂的概念变得直观易懂。视觉化的学习方式，能够大大提高学习效率。 实践导向，强调应用： 这不是一本“纸上谈兵”的书，它鼓励你动手去画，去体验。通过大量的练习和案例分析，你将真正掌握透视画法的实用技巧。 与时俱进的第六版： 作为第六版，本书在内容上进行了更新和优化，使其更符合当今艺术学习的需求，同时也可能融入了更多现代的绘画媒介和表现方式的考量。 本书适合谁？ 初学绘画者： 如果你刚刚拿起画笔，想要学习如何准确地描绘你所看到的世界，本书将是你最理想的起点。它将为你打下坚实的绘画基础。 对空间感有追求的艺术家： 无论你是平面设计师、插画师、漫画家、建筑师，还是数字艺术家，对空间感的精准把握都是至关重要的。本书将为你提供强大的工具和方法。 对视觉艺术感兴趣的爱好者： 即使你不是专业画家，但如果你对艺术抱有浓厚的兴趣，想要理解那些令人惊叹的画作是如何实现的，本书也能为你打开一扇全新的视野。 希望提升作品真实感和说服力的创作者： 无论你的创作媒介是什么，掌握透视画法都能极大地提升你作品的视觉冲击力和可信度。 《透视画法基础：视觉研究（第六版）》是一扇通往真实空间的大门，它将教会你如何用线条和光影来丈量世界，如何捕捉眼睛所见，并通过你的双手将其赋予纸面。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次关于视觉认知和空间理解的深刻旅程。翻开它，你将开始一场令人兴奋的视觉探索，掌握将二维平面转化为无限空间的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的福音！我一直对绘画充满热情，但总是在“画出我看到的样子”这方面感觉力不从心。透视画法对我来说就像一个神秘的领域，每次尝试都像在迷宫里打转。直到我翻开了这本《透视画法基础:视觉研究(第6版)》，感觉脑子里豁然开朗。作者约翰·蒙塔古的讲解真是条理清晰，他不是那种直接丢给你一堆公式和规则的书呆子，而是循循善诱，让你真正理解透视是如何作用于我们视觉的。我最喜欢的是书中大量细致的图例和练习，它们不是那种泛泛而谈的演示，而是真正帮助你一步步建立起透视感的。我曾因为透视问题放弃了很多构图，现在我有了信心去尝试更复杂的场景，画出空间感十足的作品。这本书真的让我从“画不好透视”的阴影中走了出来，找到了新的创作方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的建筑模型制作者，虽然不是专业绘画人士，但在设计和展示模型时，对视觉表现力有着非常高的要求。过去，我常常为如何准确地表现模型的三维立体感而苦恼，有时即使模型本身做得很好，照片或渲染图却显得 flat。这本书的出现，可以说为我打开了一扇新世界的大门。它并没有局限于传统的艺术绘画视角，而是将透视原理与“视觉研究”紧密结合，这让我能从更根本的层面理解物体在空间中的呈现方式。书中的案例研究非常贴合实际，让我能直接将学到的知识应用到自己的模型制作和展示中，例如如何选择最佳的观察角度来最大化模型的视觉冲击力，以及如何通过透视的引导来突出模型的关键设计元素。这让我不再仅仅是“做模型”，而是能“讲述模型的故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古籍和历史建筑感兴趣的读者，我购买这本书的初衷，更多的是想了解在古代绘画和建筑设计中，人们是如何处理空间和透视关系的。而《透视画法基础:视觉研究(第6版)》恰恰满足了我的好奇心。书中不仅仅是教授绘制的技巧，更重要的是它对“视觉研究”的强调，让我认识到透视并非是凭空产生的规则，而是对人类视觉感知规律的深刻探索。我发现，通过理解透视的原理，我能更好地解读古代绘画中的空间布局，甚至能更深入地理解古代建筑师们在设计时所考虑的空间感和观赏体验。这本书提供了一个非常宏观的视角，让我不再局限于“如何画”，而是开始思考“为什么这样画”。它让我对艺术和建筑的历史有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对观察世界方式的全新认知。我一直认为，绘画是捕捉现实的一种方式，而这本书让我明白了，我们看到的现实本身就受到透视原理的深刻影响。作者约翰·蒙塔古将“视觉研究”作为核心，这让我开始重新审视自己日常的观察习惯。我开始注意到，同样的物体在不同的距离和角度下，视觉上的大小和形状变化是多么的微妙而又关键。书中通过大量的实例，展示了如何将这种对视觉规律的理解转化为绘画中的精准表现，让我能够绘制出具有真实空间感的作品，仿佛能将观者带入画面之中。这是一种难以言喻的进步，让我对绘画本身以及我们感知世界的方式有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过很多关于绘画技巧的书籍，但很多都流于表面，要么是教你临摹，要么是给出一些机械的步骤，真正理解透视的原理却依然模糊。直到我读了这本《透视画法基础:视觉研究(第6版)》，我才真正体会到什么叫做“知其然，更知其所以然”。作者蒙塔古先生的叙述方式非常引人入胜，他将复杂的透视概念拆解成一个个易于理解的组成部分，并且每一个概念都紧密地与视觉研究相结合，让我仿佛在进行一场关于“眼睛如何看世界”的精彩探索。书中关于不同透视视角下物体变形的解释，以及如何通过观察和分析来捕捉这些变化，对我来说是颠覆性的。我不再害怕绘制复杂的场景，因为我已经掌握了拆解和构建空间的方法。