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安小龙 著

图书标签:

• 数码摄影
• 图像处理
• 修饰技巧
• Photoshop
• 后期制作
• 摄影技巧
• 色彩校正
• 照片美化
• 摄影后期
• 修图教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362178

商品编码：29827544067

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：数码摄影修饰技巧

定价：48.00元

作者：安小龙

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787802362178

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索未知，绘制想象：一本关于虚构世界构建与叙事的指南 本书并非关于数字影像的后期处理，而是踏上一段穿越想象力边际的旅程，深入探讨如何创造一个引人入胜、逻辑自洽且充满生命力的虚构世界。它是一份详尽的地图，指引你如何从一片虚无中雕刻出壮丽的景象、鲜活的人物，以及交织着命运的宏大叙事。我们不涉及像素的调整，只关注思想的塑形；不探讨色彩的饱和度，只关注情感的渲染。 第一章：根基的奠定——世界的骨架 一个成功的虚构世界，其根基在于其内在的逻辑和可信度，即便它超乎现实。本章将引导你构建世界的“骨架”，这是所有后续创作的基石。 物理法则与自然规律： 即使你的世界允许魔法的存在，它也需要一套内在的运行机制。是遵循我们熟悉的物理定律，还是引入全新的能量体系？重力如何作用？光线如何折射？季节如何更替？生物如何演化？这些看似基础的问题，却决定了你世界运转的“规则”。例如，如果你的世界存在漂浮的岛屿，那么是什么力量让它们悬浮？这些岛屿之间如何互动？天气系统如何在这种环境下形成？我们将探讨如何设计一套令人信服的物理体系，无论它多么奇特。 地理与地貌的塑造： 地理是世界性格的直接体现。从巍峨的山脉到深邃的海洋，从广袤的沙漠到茂密的雨林，每一种地貌都承载着特定的气候、资源以及孕育出的生命形式。本书将指导你绘制一张详细的世界地图，不仅仅是地理位置的标示，更包括地貌的形成原因、气候带的分布、重要资源的所在地，以及这些地理特征如何影响居住在其上的文明。你将学会如何让山脉成为天然的屏障，海洋成为贸易的通道，或者贫瘠的土地迫使居民发展出独特的生存策略。 时间和历史的脉络： 任何一个世界都不是凭空出现的，它有着自己的过去，这些过去塑造了现在。本章将深入探讨如何为你的世界建立一段清晰而有深度的历史。从创世神话到重大事件，从王朝更迭到技术发展，历史不仅为你的世界提供了背景，更是人物行为和冲突的根源。我们将学习如何创造具有里程碑意义的事件，这些事件如何在不同文明中留下印记，以及这些历史的遗迹如何在当下发挥作用。例如，一场古老的战争可能会留下被诅咒的遗迹，或者一次伟大的发现会成为现代科技的基础。 生态系统的构建： 一个生机勃勃的世界，需要一个能够自洽的生态系统。从最微小的微生物到最庞大的巨兽，它们之间如何相互依存、捕食与被捕食？植物如何适应环境？能量如何循环？本书将带领你设计一套完整且富有逻辑的生态链，确保你的世界中的生命并非孤立存在，而是构成一个相互联系的整体。你会思考：在食物链顶端的掠食者对生态有何影响？特殊的环境是否催生了具有独特生存能力的植物？ 第二章：文化的烙印——文明的塑造 世界之所以引人入胜，离不开其中孕育的丰富多样的文明。本章将着重于文化的构建，让你的世界拥有灵魂和深度。 社会结构与政治体系： 一个社会如何组织？是封建王朝，还是民主联邦？权力如何分配？法律如何制定？阶级如何划分？本书将指导你设计出不同文明的社会结构和政治体系，思考它们是如何形成的，以及这些结构如何影响人们的生活和思想。你将学会分析不同政治模式的优劣，以及它们如何引发冲突和合作。 语言、文字与宗教信仰： 语言是思想的载体，文字是文明的记录，宗教是精神的寄托。本章将引导你创造独具特色的语言系统（即使只是概念上的），设计具有代表性的文字符号，并构建能够影响社会价值观的宗教体系。思考：你的世界是否存在多种语言？它们之间是否存在联系？宗教的教义如何塑造人们的道德观和行为准则？ 艺术、习俗与日常生活： 文明的魅力在于其独特的艺术表达、世代相传的习俗以及普通人的日常生活。本书将激励你去想象不同文明的建筑风格、音乐形式、服饰特点，以及他们在节日庆典、婚姻嫁娶、生死葬礼等方面的习俗。了解这些细节，能让你的世界更加立体和真实。例如，在寒冷地区的人们可能穿着厚重的皮毛，而热带地区的人们则偏爱轻盈的棉麻。 科技与魔法的发展水平： 科技和魔法是文明发展的驱动力，它们如何在本世界发展，将极大地影响世界的面貌。本书将探讨如何设定不同文明的科技树或魔法体系。是蒸汽朋克的世界，还是充满魔法的奇幻大陆？或者两者并存？思考：科技的发展是否与魔法相冲突？某种技术的发明是否会改变社会结构？魔法的运用是否受到限制？ 第三章：灵魂的注入——人物的塑造 一个精彩的世界，需要鲜活的人物来点亮。本章将聚焦于角色的创造，让他们不再是纸上的符号，而是有血有肉、有情感、有动机的个体。 角色的背景故事与动机： 每个角色都应该有一个属于自己的故事，这些故事塑造了他们的现在，并驱动着他们的未来。本书将指导你挖掘角色的过去，了解他们的成长经历、重要事件以及因此形成的性格特点。更重要的是，要明确他们的核心动机——他们渴望什么？害怕什么？是什么驱使他们行动？ 性格的多样性与复杂性： 避免刻板印象，创造出具有多面性和内在矛盾的角色。正面角色不应完美无瑕，反面角色也不应全然邪恶。本书将教你如何赋予角色真实的性格特质，让他们在面对困境时做出符合其性格的反应，展现出人性的复杂与多样。 人际关系的网络： 角色并非孤立存在，他们之间的人际关系是推动故事发展的关键。亲情、友情、爱情、敌对……这些关系如何影响角色的选择和行为？本书将引导你构建角色之间错综复杂的关系网，让这些关系成为故事冲突和人物成长的催化剂。 角色的成长与转变： 伟大的故事往往伴随着角色的成长。他们如何从起点走向终点？经历了哪些挑战，又从中获得了怎样的成长？本书将帮助你设计角色的弧光，让他们在故事进程中不断学习、改变，最终实现自身的转变。 第四章：叙事的织锦——故事的编排 有了世界和人物，就需要将它们编织成引人入胜的故事。本章将深入探讨叙事技巧，让你的故事拥有吸引力。 情节的构思与发展： 故事的骨架在于情节。本书将介绍不同的情节结构，如线性叙事、非线性叙事、多线叙事等，并指导你如何设置引人入胜的开端、跌宕起伏的发展、扣人心弦的冲突以及令人回味的结局。 冲突的设置与升级： 冲突是故事的灵魂。它可以是个人内部的挣扎，人与人之间的对抗，人与社会、人与自然的较量。本书将帮助你设置多层次的冲突，并随着故事的推进，不断升级这些冲突，为角色带来更大的挑战。 主题的提炼与表达： 每一个优秀的故事都蕴含着深刻的主题。你希望通过你的故事传达怎样的信息？是对人性的探讨，对社会的批判，还是对梦想的讴歌？本书将引导你提炼故事的主题，并将其巧妙地融入情节和人物之中，引发读者的思考。 节奏的掌控与留白： 故事的节奏如同音乐的起伏，能够影响读者的情绪。如何控制叙事的快慢，何时紧张，何时舒缓？留白之处又蕴含怎样的深意？本书将探讨如何运用不同的叙事技巧来掌控故事的节奏，并留下足够的空间让读者去想象和体会。 第五章：细节的打磨——真实感的营造 细节是让虚构世界焕发生机的魔法。本章将专注于细节的打磨，让你的世界更加真实可信。 感官的体验： 视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，调动读者的所有感官，让他们身临其境。本书将指导你如何通过生动的描写，让读者“看到”世界的色彩，“听到”城市的喧嚣，“闻到”森林的芬芳，“尝到”食物的味道，“感受到”微风的拂过。 文化符号与象征： 每一个文明都有其独特的符号和象征，它们承载着历史、信仰和价值观。本书将鼓励你创造具有代表性的文化符号，并思考它们在本世界中的意义和作用。 日常生活的真实展现： 宏大的事件固然重要，但普通人的日常生活同样能够展现世界的生动。从人们的饮食起居，到他们的工作娱乐，这些细节能够让读者感受到世界的烟火气，拉近与世界的距离。 前后呼应与伏笔的设置： 精心设计的细节往往是前后呼应和伏笔的体现。这些看似不起眼的元素，能够为故事增添深度和趣味，让读者在回味时发现更多惊喜。 本书将是一次关于想象力与创造力的深度探索。它为你提供了一个框架，让你能够系统地构建一个令人信服且充满魅力的虚构世界。我们不提供模板，而是激发你自身的创造力；我们不给予答案，而是引导你找到属于你自己的答案。准备好，踏上这段激动人心的旅程，用你的笔触，绘制出属于你自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影的“质感”要求非常高的人，《数码摄影修饰技巧》这本书给我的感觉就像是为我量身定做的。它没有那种浮光掠影的介绍，而是非常扎实地探讨了如何提升照片的“细节”和“层次”。我一直困扰于如何让照片的“颗粒感”看起来自然而不失美感，书中关于“降噪”和“锐化”的讲解，就提供了非常专业的解决方案，让我明白了各种参数的意义和实际应用。我特别喜欢书中关于“局部调整”的部分，它教我如何精准地针对画面中的某个区域进行修改，比如只提亮天空，或者只压暗前景，而不是对整张照片进行大刀阔斧的改动。这种精细化的操作，能让照片的修改痕迹更不明显，同时又能达到想要的效果。书中的排版也很舒适，字体大小适中，图片清晰，阅读体验非常好。这本书让我觉得，想要拍出真正出色的照片，后期修饰是必不可少的一环，而这本书，就是我学习这一环的绝佳帮手。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到《数码摄影修饰技巧》这本书，就被它封面那种简洁又不失专业的设计吸引了。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得拍出来的照片总差点意思，尤其是在后期处理这块，感觉自己就像个半吊子。我之前也尝试过一些在线教程或者零散的文章，但总觉得不成体系，学了东忘西。这本书拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的目录，将修饰的各个方面都划分得井井有条，从基础的曝光调整，到复杂的色彩校正，再到人像美容和创意合成，几乎涵盖了所有我可能遇到的问题。我尤其关注了关于“景深模拟”和“动态范围扩展”的部分，这两项技术一直是我学习的难点，希望能在这本书里找到突破。书中的案例图片也十分丰富，对比效果非常直观，让人一看就能明白作者想要表达的技巧。整体感觉这本书非常适合像我一样，想要系统学习数码摄影后期处理，并且对照片质量有更高追求的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期望值并不算太高，毕竟市面上关于摄影修饰的书籍确实不少，很多都大同小异。但当我翻开《数码摄影修饰技巧》后，我的看法完全改变了。这本书的独特之处在于它深入浅出的讲解方式，以及对一些“细节”的精准把握。比如，书中在讲解“白平衡校正”时，并没有简单地说“调整白平衡”，而是详细分析了不同光源下的白平衡误差，以及如何利用中性灰卡、纯白色背景等工具来达到最准确的色彩还原。还有关于“饱和度”和“自然饱和度”的区别，很多人容易混淆，但这本书却用非常形象的比喻和对比图，让我一下子就明白了其中的奥妙。我特别喜欢书中关于“人像修饰”的章节，它并没有提倡过度PS，而是强调“自然”和“真实”，教我如何保留人物的个性和神韵，同时又能巧妙地处理皮肤上的小瑕疵，让人物看起来更精神。这本书的内容非常充实，一点都不空泛，感觉每一页都蕴含着作者的心血和经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对照片的“氛围感”和“情绪表达”有着执着的追求，总觉得拍出来的照片虽然清晰，但缺乏那种能打动人心的力量。《数码摄影修饰技巧》这本书，恰恰满足了我在这方面的需求。它不仅仅是教你如何“修”，更重要的是教你如何“懂”。比如，在讲解“色彩平衡”时，书中穿插了很多关于色彩心理学的知识，让我明白不同色调会营造出怎样的视觉感受。我学会了如何运用冷暖色调来烘托画面的情绪，如何通过局部色彩的强调来引导观者的视线。书中还有一个章节专门讲“镜头畸变校正”，这一点非常实用，尤其是在拍摄建筑或风景时，能有效避免画面变形，让构图更规整。另外，书中还涉及到一些“创意后期”的思路，比如如何通过叠加纹理、添加光晕等效果，来赋予照片更多的艺术感。这本书让我觉得，后期修饰不仅仅是技术活，更是一种艺术的表达，它给了我很多新的启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影多年，但一直停留在“按下快门”阶段的爱好者，我深知后期处理的重要性。然而，市场上关于后期修图的书籍琳琅满目，挑选起来确实让人头疼。《数码摄影修饰技巧》这本书，就像是在茫茫书海中找到的一盏明灯。它的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是像我这样的初学者，也能轻松理解。更让我惊喜的是，书中详细讲解了许多实用的小技巧，比如如何巧妙地利用“曲线”工具来调整画面影调，如何用“污点修复画笔”轻松去除照片中的瑕疵，以及如何通过“锐化”来提升照片的质感。我印象最深的是关于“高光和阴影”的讲解，作者通过大量的实际操作演示，让我明白了如何平衡画面中的明暗细节，让照片层次感分明。这本书不是那种只堆砌理论的书，而是真正注重实践，每一项技巧都配有清晰的步骤和示例，让人一看就会，一学就用。感觉就像请了一位经验丰富的老师，手把手地教我如何把照片变得更漂亮。