复古老时光 画入门技法基础教程 寇岚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寇岚 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471444

商品编码：29827777795

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:复古老时光 画入门技法基础教程

定价：69.80元

售价：45.4元,便宜24.4元,折扣65

作者:寇岚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115471444

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书分为七大章节：工具介绍篇、线稿的语言篇、色彩的搭配篇、图案的应用篇、的基础技法篇、画的特殊技法篇、主题范画过程展示篇，由理论入手，先解决大部分绘画爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对旗袍名媛主题插画创作的几大要素（人物、景物、服装）方面分别讲解，* 后通过完整的手绘过程插画案例，让读者了解并掌握插画的创作技法。

内容提要

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是日常生活中应用较广的一种颜料，它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。不仅溶于水，而且可以溶于油画颜料，是一种非常好的手绘颜料。这本以复古人物为主题的画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章：* 1章介绍了画的基本工具和颜料特性；* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和画的配色技巧；第4章和第5章分别讲解了画的基础技法和特殊技法；第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。作者使用创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中，又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。

目录

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画前必 备：基础小知识004



Part 1工具介绍008

1.1 笔的分类009

1.2 颜料的选择010

1.3 纸与画板012

1.4 特殊媒介013



Part 2线稿的语言014

2.1 灵感的收集015

2.2 绘画的创意016

2.3 线稿的绘制017





Part 3色彩和图案的应用019

3.1 色彩的基础知识020

3.2 对比色的应用021

3.3 邻近色的对比021

3.4 明度和纯度022

3.5 图案的收集024

3.6 图案的应用025





Part 4画的基础技法026

4.1 平涂的方法027

4.2 混色的方法030







Part 5画的特殊技法033

5.1 喷溅技法034

5.2 拓印技法035

5.3 刮擦技法036

5.4 滚筒工具技法037

5.5 海绵刷技法038

5.6 海绵印章技法040

5.7 撕拉技法042

5.8 拼贴技法044

5.9 * 精媒介的使用046

5.10 塑型膏的使用048

5.11 粗糙肌理结构胶的使用050

5.12 模板的应用052

5.13 转印技法056







Part 6主题范画展示059

6.1 女子学校061

6.2 书房习字064

6.3 窗前赏兰069

6.4 廊中听雨076

6.5 精致女红080

6.6 踏春寻花084

6.7 潇洒骑装090

6.8 艺术沙龙094

6.9 金色留声098

6.10 玫瑰茶会102

6.11 百货公司106

6.12 舞会倩影109

6.13 晚清遗韵113

6.14 中式喜服118

6.15 新式婚纱121

6.16 妆匣遗珍125

结束语128

作者介绍

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寇岚昵称Eata,85后,女,现居武汉。喜欢用和水彩等材料画画,也爱做拼贴画。曾多次与外出版社、杂志社合 作,曾是英国知名插画机构 stration web签约插画师，现在是一名高校设计专业教师。曾出版绘本：《Aadn(阿拉丁)》, Penguin Group(英国企鹅出版集团);《 The Clumsy Fairy(笨笨的小仙女)》,香港教育出版集团;《端午节》,北京师范大学出版社;《魔法蛋糕》,山东教育出版社…2014年获得第四届湖北高校美术设计展(教师组)银奖;2016年入选“回声计划国际跨界艺术展”特邀艺术家;2017年获得第三届《儿童文学》金近奖* 佳插画奖。

文摘

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序言

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笔尖上的怀旧：穿越时空的绘画语言 光阴荏苒，岁月如歌。那些泛黄的老照片，承载着一段段温暖的回忆；那些斑驳的旧物件，诉说着一个个动人的故事。我们渴望捕捉这份旧时光的韵味，用画笔定格那些珍贵的瞬间，让复古的情怀在画布上得以延续。这本《复古老时光·绘画入门技法基础教程》正是为你开启这样一扇门，它不仅是绘画技法的入门指南，更是一次沉浸式的怀旧之旅。 本书旨在帮助所有对复古绘画怀有热情的朋友，无论你是初学者，还是希望巩固基础的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长之路。我们不追求繁复华丽的技巧，而是专注于那些最能体现复古韵味的绘画语言。我们将从最基础的线条、色彩、构图入手，循序渐进地引导你掌握描绘旧时光的精髓。 第一章：唤醒复古的灵感之源——认识你的画笔与颜料 在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的。本章将带你认识复古绘画常用的基础工具，从不同硬度的铅笔，到水彩、彩铅、油画棒等，我们将详细介绍它们的特性，以及在表现复古风格时的不同优势。 铅笔的温度： 探索不同型号铅笔的粗细、深浅变化，学习如何运用铅笔的轻重和排线来营造肌理感和光影效果。我们将演示如何用铅笔细腻地勾勒出老物件的磨损痕迹、布料的褶皱，以及人物脸上的岁月痕迹。 色彩的温度： 学习如何调配出富有复古韵味的色彩。我们将深入探讨“年代感”色彩的构成，例如泛黄的米白、沉静的灰蓝、温暖的赭石，以及如何通过色彩的饱和度、明度来营造旧时年代的氛围。我们会讲解如何在水彩中运用“干画法”和“湿画法”来表现物件的质感，以及如何利用彩铅的叠加来丰富画面的层次。 画笔的选择： 了解不同形状和材质的画笔在表现不同对象时的作用。从细致的勾线笔到蓬松的晕染笔，我们将教你如何根据画面需求选择合适的画笔，以及如何通过笔触的运用，赋予画面独特的生命力。 第二章：线条的力量——勾勒岁月的痕迹 线条是绘画的骨骼，在复古绘画中，线条更是承载着情感与历史的载体。本章将专注于线条的运用，教你如何用线条来塑造对象的形态，并赋予它们“故事感”。 干净利落的轮廓： 学习如何用流畅而准确的线条勾勒出复古物件的轮廓，捕捉其独特的造型特征。我们将以老式相机、怀表、瓷器等经典复古元素为例，演示如何通过线条的粗细变化来区分物体的远近和体量。 肌理的表达： 掌握运用不同线条技法来表现材质的肌理。例如，用短促而有力的线条表现金属的冰冷感，用柔和而绵长的线条描绘丝绸的垂坠感，用细密的交叉线来模拟木头的纹理。 光影的勾勒： 理解光影与线条的配合，用明暗对比来塑造对象的立体感。我们将讲解如何通过线条的疏密和深浅来表现光线在物体表面的投射，营造出斑驳陆离的光影效果，让画面更具空间感和真实感。 第三章：色彩的叙事——重塑旧时风情 色彩是情感的语言，在复古绘画中，色彩更是直接传递年代感和情感的催化剂。本章将深入探讨如何运用色彩来营造浓郁的怀旧氛围。 调色板上的怀旧： 学习如何调配出富有历史感的色彩。我们将重点讲解“低饱和度”和“偏暖色调”的应用，以及如何运用“对比色”和“邻近色”来丰富画面的色彩层次，避免色彩的单调。 旧时光的色彩肌理： 探索如何通过色彩的叠加、晕染、留白等技法，来模拟岁月在物件上留下的痕迹。例如，表现泛黄的纸张、褪色的布料、以及时光留下的斑驳痕迹。 光影与色彩的融合： 理解光线对色彩的影响，学习如何运用色彩的冷暖变化来表现光线的方向和质感。我们将演示如何通过色彩的明暗对比，来营造出温暖的烛光、朦胧的月光，或是阳光下静谧的午后。 第四章：构图的艺术——捕捉故事的瞬间 一个好的构图，能够引导观者的视线，并传递出画面的情感和故事。本章将带你领略构图的魅力，学习如何巧妙地安排画面元素，让你的复古绘画更具艺术感染力。 黄金分割与三分法： 掌握经典的构图法则，学习如何运用黄金分割和三分法来安排画面的主体和辅助元素，使画面更具平衡感和视觉吸引力。 引导视线的路径： 学习如何通过线条、色彩和光影来引导观者的视线，让他们循着画面的叙事脉络，深入感受作品所要传达的情感。 留白的智慧： 理解留白在构图中的重要性。适度的留白能够让画面更具呼吸感，并突出画面的主体，营造出一种宁静、悠远的意境。我们将以描绘空旷的老房间、远去的背影等场景为例，讲解留白的应用。 第五章：场景的营造——一个时代的缩影 复古绘画不仅仅是描绘单个物件，更是通过场景的构建，来重现一个完整的时代风貌。本章将带你深入场景的描绘，学习如何将多个复古元素巧妙地组合在一起，构成一个富有故事性的画面。 人物与情感： 学习如何描绘具有时代特征的人物形象，并通过人物的表情、姿态来传达他们的情感和故事。我们将以不同职业、不同年龄的人物为例，讲解如何捕捉他们的神韵。 物件的编织： 学习如何将不同的复古物件巧妙地组合在一起，例如，将老式唱片机、泛黄的书籍、以及一杯热气腾腾的咖啡组合成一幅温馨的居家场景；或是将缝纫机、布料、以及剪刀组合成一间充满生活气息的手工坊。 光影下的故事： 再次强调光影在场景营造中的作用。我们将讲解如何通过光线的变化，来表现不同场景下的氛围，例如，透过窗户洒进房间的阳光，昏黄的灯光下的夜晚，或是雨后湿漉漉的街道。 第六章：技法精进——让你的作品“活”起来 在掌握了基础的技法之后，本章将为你带来一些进阶的技巧，帮助你进一步提升作品的表现力，让你的复古绘画更具生命力。 纹理的质感表现： 深入探讨如何运用更细腻的笔触和色彩叠加，来表现金属的锈迹、皮革的磨损、玻璃的通透、木质的年轮等更复杂的纹理。 时光的痕迹——做旧效果： 学习如何通过一些特殊的技法，例如，运用橡皮擦、砂纸，或是特殊的颜料混合，来营造出物件的“做旧”效果，让画面更具历史感和真实感。 光影的魔术： 进一步探索光影的运用，学习如何通过高光、暗部、以及反射光来增加画面的立体感和戏剧性。 细节的魅力： 强调细节的重要性，例如，一颗纽扣的光泽，一片掉落的叶子，一个微微弯曲的勺子，这些细节能够极大地提升画面的质感和故事性。 本书的特色： 循序渐进，零基础友好： 从最基础的工具介绍到复杂的场景构建，层层递进，确保每一位读者都能轻松上手。 大量实例解析： 配以丰富精美的插图和绘画步骤，让理论知识直观易懂，便于模仿学习。 注重情感表达： 不仅教授绘画技巧，更引导读者去感受和捕捉复古情怀，用画笔讲述属于自己的故事。 实用性强： 学习到的技法可以直接应用于描绘生活中的老物件、老照片，甚至是充满怀旧感的风景。 通过这本《复古老时光·绘画入门基础教程》，你将不仅仅学会画画，更能学会用一种全新的视角去观察世界，去感受那些被时光沉淀下来的美好。让我们拿起画笔，一起走进那个充满故事的复古世界，用我们的双手，为这份珍贵的时光，添上属于我们自己的色彩。

评分☆☆☆☆☆

《复古老时光 画入门技法基础教程》带给我的最大收获，是它让我感受到了绘画的“温度”。寇岚老师在教程中融入了很多她个人的绘画理念和创作心得，不仅仅是技法的传授，更是一种情感的传递。她鼓励我们在绘画中注入自己的情感和故事，去感受每一个线条、每一抹色彩背后的生命力。我特别喜欢书中关于“人物速写”的章节，虽然我不是专门画人物的，但她教导的如何快速捕捉人物的动态和神态，以及如何在人物身上体现年代感和生活气息，都让我受益匪浅。书中还有不少关于“场景氛围营造”的讲解，如何通过道具、光线和色彩来营造一种特定的怀旧氛围，这一点对于我创作自己的故事插画非常有帮助。最重要的是，这本书的练习方式非常灵活，它鼓励我们不仅仅是照搬范例，而是根据自己的理解去进行二次创作，这极大地激发了我的创作热情。我感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，在引导我探索绘画的乐趣，并在“复古”这个主题下，找到属于自己的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本绘画教程的是它的内容实用性和针对性，而《复古老时光 画入门技法基础教程》在这方面做得相当出色。书中的案例选择非常有代表性，都是一些能唤起大家对旧日时光美好回忆的经典元素，比如老式家具、怀旧的服饰、泛黄的照片等等。这些素材不仅本身具有很强的绘画表现力，也符合“复古”的主题。让我惊喜的是，书中对光影和色彩的讲解非常透彻，特别是如何运用色彩来营造“老时光”的质感，这一点恰恰是我一直以来觉得很头疼的问题。寇岚老师通过大量的示范图和详细的步骤解析，一步步地教会我如何去观察和捕捉光线在不同材质上的变化，以及如何调配出那种略带陈旧感的色彩。让我印象深刻的是关于“旧化”处理的部分，书中介绍了多种技巧，比如如何表现金属的锈迹，如何模拟纸张的折痕和泛黄，如何处理布料的磨损感等等。这些细节的处理，让画面瞬间就有了故事感和年代感，这一点是我在其他教程里很少见到的。而且，教程中的范例尺寸都很适中，不会让人望而却步，每一个步骤都清晰明了，完全可以跟着一步一步地去临摹和练习，完全不用担心跟不上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就充满了一种怀旧的仪式感，封面采用了柔和的复古色调，书名《复古老时光 画入门技法基础教程》的字体也很有年代感，拿在手里就有一种亲切感。翻开书，每一页的排版都显得十分用心，图片清晰，文字也恰到好处，不会让人感到拥挤或空泛。在讲解绘画基础技法的时候，寇岚老师并没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合生动形象的比喻，来解释每一个概念。我尤其欣赏书中对于“笔触”的运用和讲解，它教导我如何通过不同的笔触来表现不同的材质质感，比如粗糙的麻布，光滑的瓷器，或者是有年代感的木头。这种对细节的关注，让画面更加生动和富有层次感。另外，书中关于“色彩搭配”的指导也非常实用，它不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，更重要的是解释了为什么这样搭配会产生什么样的效果，以及如何运用色彩来传递情感。对于我这样想要提升画面表现力的读者来说，这是一个非常宝贵的学习机会。我能感受到作者寇岚老师在内容编排上倾注了大量的心血，力求让每一个初学者都能轻松入门，并在这个过程中感受到绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就非常有吸引力，封面那种柔和的色彩搭配，加上书名《复古老时光 画入门技法基础教程》的字体选择，一下子就把我拉进了一个怀旧而温馨的氛围里。翻开书，第一感觉是印刷质量非常棒，纸张手感很好，不是那种廉价的哑光纸，而是带有一定厚度的、触感温润的纸张，这对于绘画教程来说太重要了，能够真实地呈现色彩和笔触的效果。序言部分洋溢着一种对艺术的热情和对初学者的鼓励，让我觉得作者寇岚老师不仅仅是传授技法，更是在分享她对绘画的热爱和理解。我特别喜欢书中前几页关于“复古”概念的探讨，它不仅仅是停留在视觉风格上，更深入地挖掘了复古背后的时代精神和情感联结。通过对不同时期绘画风格的简单梳理，让我对“复古”这个词有了更丰富的认识，也为后续的学习打下了情感基础。而且，这本书在讲解基础技法时，并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进，非常适合我这种绘画零基础的读者。我能感受到作者在内容编排上的用心，试图让学习过程变得轻松有趣，而不是枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

拿到《复古老时光 画入门技法基础教程》后，我迫不及待地翻阅了关于“构图”的部分。以往我总觉得构图是很抽象的概念，很难掌握。但寇岚老师的讲解方式却让我豁然开朗。她没有上来就讲那些复杂的构图法则，而是结合了大量的复古主题插画案例，生动地展示了不同的构图如何影响画面的情绪和叙事性。我尤其喜欢她对“视觉焦点”的引导，如何利用线条、色彩和明暗来吸引观众的视线，并将故事娓娓道来。书中有不少篇幅在讲解如何利用“留白”来增强画面的呼吸感和意境，这一点对我很有启发。之前我总喜欢把画面填满，觉得这样才够丰富，但看了书之后才明白，有时候“少即是多”，适当的留白反而能让主体更加突出，也让画面更有想象空间。另外，关于“透视”的讲解也特别清晰，用简单的几何图形和日常生活中的例子来解释，让复杂的透视原理变得易于理解和应用。对于初学者来说，能够清晰地掌握构图和透视，是迈向独立创作的关键一步，而这本书在这方面做得非常到位。