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英斯皮德，康林花，谢彬彬 著

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• 绘画技巧
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• 零基础
• 提升技巧
• 绘画基础
• 素描

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530968925

商品编码：29828073092

包装：平装

出版时间：2012-11-01

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基本信息

书名：生活之甜-七天提升绘画技巧(逐渐提升绘画水平，迅速提高绘画技巧)

定价：25.00元

作者：(英)斯皮德,康林花,谢彬彬

出版社：天津教育出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787530968925

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　一本适合所有层次绘画者的绘画书，书中大量插图分解绘画步骤，清晰讲解、指导绘画技巧。使读者快速提升绘画技巧。

内容提要

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　　本书作者为知名作家，书中分享了作者多年绘画生涯中积累的非常实用和的经验，对很多绘画爱好者和学习绘画的学生都有很实际的指导意义。书中运用大量画作举例，使读者更加直观的理解作者所描写的技术要点。

目录

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章　入门
第二章　素描
第三章　视觉
第四章　线条素描
第五章　块面素描
第六章　学术派及传统派
第七章　素描研究
第八章　线条素描：实际运用
第九章　韵律
第十章　韵律：线条的多样性
第十一章　韵律：线条的统一性
第十二章　块面的多样性
第十三章　块面的统一性
第十四章　平衡
第十五章　韵律：比例
第十六章　肖像素描
第十七章　视觉记忆
第十八章　过程
第十九章　材料
第二十章　结语
附录

作者介绍

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　　哈罗德·斯皮德（HaroldSpeed，1872-1957），英国画家，擅长于人物肖像和历史题材方面的油画与水彩画。他在素描、油画方面的教学性书籍，反映了艺术实践的性质和意义，具有重大的指导作用，受到艺术家们的大力推崇。

　　康林花，女，西南政法大学外语系学士，暨南大学语言学及应用语言学硕士。译著有：《鱼类史》（合译）；《成为英雄》；《玩家一号》；《点击：瞬间连接的魔术》等。

　　谢彬彬，女，西南政法大学外语系学士，中英文功底扎实，专职笔译。

文摘

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序言

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《画境：笔尖上的光影与色彩》 一、 探索线条的奥秘，感知物体的形体 拿起画笔，仿佛握住了施展魔法的钥匙。我们首先要做的，便是与最基础的元素——线条——亲密接触。《画境》将带你走进一个由线条构筑的世界，让你深刻理解不同线条所蕴含的能量与情感。直线，如同坚定的宣言，描绘出建筑的硬朗与力量；曲线，则似温柔的低语，勾勒出自然的柔美与生命的律动；粗细变化，如同呼吸的节奏，赋予形体以生命力；虚实交错，则在留白中诉说故事，引人无限遐想。 我们将从最简单的几何形体入手，学习如何准确地捕捉它们的轮廓，感受它们的立体感。一个圆，不再仅仅是一个圆，而是饱满的果实，是静谧的月亮，是闪烁的星辰；一个方块，则可以是坚固的房屋，是沉稳的石块，是神秘的宝箱。通过大量的练习，你会发现，线条不再是二维的平面符号，而是通往三维空间的桥梁。你将学会运用排线、交叉排线等技法，模拟出物体的体积感和纹理。例如，描绘木头的年轮，你可以用疏密不一的细线来表现其自然的纹理；塑造金属的光泽，则需要精准的线条来勾勒出其锐利的边缘和反射的光斑。 随着对线条的理解日益深入，我们将开始挑战更复杂的形体。不再局限于简单的几何体，而是将目光投向身边真实的世界。一片落叶，它的脉络如何舒展？一朵盛开的花，它的花瓣如何层层叠叠？一只慵懒的猫，它的身体曲线如何流畅自然？《画境》将引导你细致入微地观察，将视觉信息转化为手中的笔触。你将学会如何通过观察和提炼，将复杂的形体分解成简单的线条组合，再用线条的巧妙运用，将它们重新组合成栩栩如生的画面。 更重要的是，我们将探索线条的情感表达。一条流畅的曲线，可以传达出优雅与宁静；一条奔放的折线，则可能暗示着激动与不安。通过对线条的粗细、力度、断续的控制，你将能够为你的作品注入情感的灵魂，让观者在你的画作中感受到你想要传递的喜怒哀乐。 二、 掌握光影的语言，塑造空间的深度 当线条勾勒出物体的轮廓，光影便是赋予它们生命与立体感的画笔。《画境》将带领你潜入光影的奇妙世界，理解光线如何与物体互动，如何在表面留下深浅不一的痕迹，从而塑造出空间的深度和物体的质感。 我们首先要学习的是光源的认识。理解直射光、散射光、反射光，以及它们对物体的影响。直射光通常会产生强烈的光影对比，明暗界限分明，形成锐利的阴影；散射光则更为柔和，光线分布均匀，阴影的过渡也更加平缓。而反射光，则是被物体表面反射过来的光线，它能够柔化阴影的边缘，并为暗部带来丰富的色彩。 接下来，我们将深入探究明暗关系。每一个物体，都存在着受光面、背光面、灰面、反光以及投影。受光面是最直接受到光线照射的部分，明亮而清晰；背光面则是光线难以到达的区域，色彩和明度都会相应降低；灰面是介于受光面和背光面之间的区域，明度变化最为细腻；反光则是物体底部或侧面，从周围环境反射过来的微弱光线，它能够巧妙地提亮阴影的边缘，让物体看起来不那么“死板”；投影则是物体在地面或其他表面投下的阴影，它不仅能够表现物体的位置，还能增强画面的空间感。 《画境》将通过大量的实例和练习，教你如何运用不同的绘画工具和技巧，来表现不同的光影效果。例如，用炭笔或铅笔，你可以通过层层叠加的排线，细腻地表现出光滑表面金属的冷峻光泽，或是皮革的柔韧纹理。用水彩或丙烯，你可以运用渐变的色彩和水分的控制，来描绘出丝绸的轻盈飘逸，或是瓷器的温润光泽。 你将学会如何在受光面上用明亮的色彩和细腻的笔触来捕捉高光，在背光面上用沉稳的色彩和模糊的笔触来暗示暗部，并在反光处巧妙地注入一丝来自环境的光彩。每一次笔触的叠加，每一次色彩的晕染，都在为你的画面注入生命，让二维的画布在光影的雕琢下，呈现出令人惊叹的立体感和真实感。 更重要的是，光影不仅仅是塑造形体的工具，它本身就是一种叙事的力量。《画境》将引导你理解，如何通过光影的变化来营造不同的氛围。一道穿过窗户的斜阳，能为房间带来温暖而怀旧的气息；月光下的森林，则可能充满神秘而静谧的诗意。你将学会运用明暗的对比来突出画面的重点，用柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围，或用强烈的阴影来表现戏剧性的冲突。 三、 释放色彩的能量，赋予生命以色彩 色彩，是绘画中最具表现力的语言，是直接触动人心的魔法。《画境》将带领你走进一个五彩斑斓的世界，解锁色彩的奥秘，学习如何运用色彩来表达情感，塑造氛围，让你的画作充满生命力。 我们将从色彩的基本理论开始，认识三原色（红、黄、蓝）如何混合出各种各样的色彩，理解色相、明度、饱和度等概念。你将学会如何调配出你想要的颜色，如何运用色彩的冷暖来影响画面的整体感觉。暖色调（如红、橙、黄）通常给人带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则可能带来宁静、深邃、忧郁的感受。 《画境》将带你探索色彩的搭配法则。同类色搭配，能够营造出和谐统一的视觉效果；邻近色搭配，则能带来微妙而丰富的色彩变化；而互补色搭配，则能够产生强烈的视觉冲击力，让画面更加鲜明生动。你将学会根据你想要表达的主题和情感，灵活运用不同的色彩搭配，来达到最佳的视觉效果。 更重要的是，我们将学习如何运用色彩来表现物体的质感和空间。例如，表现金属的冰冷，你可以在金属表面运用带有冷色调的灰色和蓝色；表现布料的柔软，你可以运用柔和的色彩过渡和丰富的色彩变化。通过对色彩的细腻把握，你能够让画面中的材质栩栩如生，让观众仿佛能够触摸到它们的质感。 同时，色彩也是营造画面氛围的强大工具。《画境》将引导你理解，不同的色彩组合能够传达不同的情感。鲜艳的色彩往往能带来欢快、活泼的感受，而暗淡的色彩则可能引发沉思或忧伤。你将学会如何通过色彩的明暗、饱和度和冷暖变化，来营造出温馨、宁静、热烈、神秘等各种不同的画面氛围，让你的画作不仅仅是具象的描绘，更是一种情感的抒发。 我们将通过大量的写生和创作练习，让你在实践中不断深化对色彩的理解。从描绘日出时天空的渐变色彩，到捕捉花瓣上微妙的色彩层次，你将逐渐掌握如何精准地捕捉和运用色彩，让你的画作在色彩的王国中自由驰骋，绽放出耀眼的光芒。 四、 融入情感的笔触，表达个性的声音 绘画的最终目的，是表达内心的感受，是传递独有的视角。《画境》不仅仅是一本技法教程，更是一场心灵的对话，一场关于如何将你的情感、你的思想、你的独特个注入笔尖的探索之旅。 在掌握了线条、光影和色彩的基本功之后，你将不再仅仅是一个技艺的模仿者，而是可以成为一个有思想、有情感的创作者。我们将鼓励你从你的生活中寻找灵感，从你的热爱中汲取养分。是窗外那一抹匆匆掠过的风景？是心中那一段难以忘怀的记忆？还是对某种社会现象的思考？都可能成为你画笔下的素材。 《画境》将引导你学会如何将你的观察与你的情感相结合。你可能看到的是一棵树，但你感受到的是它顽强生命力的象征；你可能描绘的是一张人脸，但你想要传递的是她内心的喜悦或忧伤。通过对画面构图的精心安排，对色彩的情感运用，以及对笔触的独特处理，你将能够将你的内在世界，通过画作的形式，与观者进行真诚的沟通。 我们鼓励你大胆尝试，不拘泥于所谓的“标准”或“规则”。艺术的魅力在于它的多样性和无限的可能性。你可能会在一次次的尝试中，发现自己独特的绘画风格，找到最能代表你个人声音的表达方式。或许你喜欢用粗犷的笔触来表现力量，或许你偏爱细腻的线条来描绘温柔。无论何种方式，只要它能够真实地表达你，那便是最美的。 《画境》相信，每一位拿起画笔的人，都拥有独特的视角和无限的创造力。通过不断的学习、实践和反思，你将能够逐渐提升你的绘画技巧，发现属于你自己的艺术道路，用你的画笔，绘出属于你自己的精彩人生。这趟旅程，不止于技巧的提升，更是一次发现自我、表达自我的美妙蜕变。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我原本抱持着一丝疑虑。市面上关于绘画技巧的书籍琳琅满目，大多雷同，很容易让人失去耐心。然而，“正版程生活之甜-七天提升绘画技巧”这个书名，以及那令人好奇的副标题“逐渐提升绘画水平，迅速提高绘画技巧”，却成功地勾起了我的兴趣。这本书的封面设计简洁却不失艺术感，初看之下，并没有什么特别引人注目的地方，但那种内敛的质感，反而让我觉得这本书可能蕴含着不俗的内容。我喜欢那种不炒作、不浮夸，但又能切实打动人心的东西。抱着这样的期待，我开始阅读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在阅读这本书的过程中，不止一次地感到惊喜。它总能在不经意间，给出一些令人拍案叫绝的绘画技巧和心得。我尤其喜欢作者在分享一些基础概念时，那种深入浅出的讲解方式。很多我之前一直似懂非懂的理论，在这本书中得到了非常清晰和易于理解的阐述。这让我觉得自己不再是那个在绘画世界里迷茫的探索者，而是在一步步地，有条不紊地，朝着自己的目标前进。这本书就像是一位耐心而经验丰富的导师，始终在我身边，指引我前进的方向，让我不再害怕挑战，更加热爱绘画这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和视觉呈现上，给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏它在每一页的空白处，似乎都经过了精心设计，不会让人觉得拥挤或单调。页眉和页脚的字号大小，以及行间距的设置，都非常人性化，长时间阅读也不会感到疲劳。图文的搭配也很巧妙，清晰的插图能够直观地展示作者想要传达的技法，而文字的解释又不会过于冗长，点到为止，给人留下了思考的空间。我特别关注到书中一些小细节的处理，比如某一页的某个线条走向，或是某个阴影的过渡，都显得格外的细腻和考究，这让我不禁联想到作者可能付出了多少时间和心血来打磨这些内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己对色彩的运用有些捉襟见肘，常常画出来的作品显得死气沉沉，缺乏生命力。这本书在色彩理论的讲解上，给我带来了耳目一新的感受。它不是简单地罗列色谱或调色板，而是从更深层次的角度，去探讨色彩的情感表达和视觉冲击力。我读到了一些关于如何通过色彩来烘托氛围，如何利用色彩的对比来增强画面的层次感，以及如何运用冷暖色调来营造不同的情绪。这些讲解让我豁然开朗，仿佛之前困扰我的色彩迷雾一下子被拨开了。我迫不及待地想将这些新学的知识运用到我的实践中去，相信我的作品一定能因此而焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，似乎拥有一种非常独特的教学理念。他/她并没有采取那种“一口吃成个胖子”的激进式教学，而是强调“循序渐进”，让读者在不知不觉中，感受到绘画水平的稳步提升。这一点非常重要，因为对于许多零基础或者初学绘画的爱好者来说，过于拔苗助长的方式反而会打击他们的积极性。我注意到书中很多练习，都设计得非常巧妙，看似简单，但却能够有效地训练到某一个关键的绘画技能。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得非常舒适和受用，也让我对完成“七天提升”的目标充满了信心。