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刘健伟著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787802360648

商品编码：29828389184

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：DC*DV摄录全攻略

定价：35.00元

作者：刘健伟著

出版社：暂无

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787802360648

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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用DC或DV拍摄的目的。在于创作及记录，而不是像项链、戒指那样，只是为了装饰，所以需要不断尝试拍摄，学习利用适当的工具。增进自己的知识和经验，才可以拍摄得更好。
本书旨在示范不同摄录配件的使用方法，以及向大家介绍不同场景的拍摄技巧，对于各位初次接触数码摄影或数码摄录的用户，应有程度的参考价值。
希望大家能够拍摄出令自己、令身边亲友满意的作品。

目录

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章 DC/DV创意摄影 技巧
A：镜头篇
技巧：远景尽现在眼前
技巧：前清后虚大特写
技巧：一览无余风景画
技巧：广角人像拍摄
技巧；近摄镜
B：滤镜篇
技巧：天更蓝对比更强
技巧：消除反光有妙法
技巧：烈日当空防“过曝”
技巧：慢快门特别景象
技巧：特别效果现场拍
C：脚架篇
技巧：夜景拍摄防震动
技巧：流畅追随拍摄
技巧：低角度花卉特写
D：闪光灯篇
技巧：外置闪光灯补光法
技巧 夜景人像拍摄法
技巧：迷离偏色效果
技巧：柔和光线打反光
技巧：闪光灯强度自由调
技巧：影子跟着闪光灯走
技巧：微距对焦拍花朵
E：OV摄录篇
技巧：杜比（Dolby）AC3 5.1声道影片制作法
技巧：远距离人声吸音法
技巧：环境太暗要补光
技巧：室外夜摄
F：应用及分享
小贴士：检查剩余电量
小贴士：索尼各种记忆卡分类法
小贴士：实现无限量拍摄
小贴士：无电脑打印方便
小贴士：潜水配件使用须知
小贴士：流动军火库：摄影包
小贴士：额外充电套装
小贴士：电池也会怕冷
小贴士：快速自制M.S.IC Veo（MV）
小贴士：简易影片剪接（Vegas Movie StlJdio）
第二章 场景实战示范篇
甜品制作
龙舟竞渡
公园女性人象
动植物生态
醉人夜景
夏日海滩
特别节日
第三章 索尼原装配件图鉴
Cyber-shot专用配件
Cyber-shot配件表
Handycam专用配件
Handycam配件表

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：从按下快门到银幕世界》 引言： 在瞬息万变的数字时代，影像的力量从未如此凸显。从记录生活的点滴，到构建宏大的叙事，视频创作已成为一种不可或缺的沟通方式和艺术表达。然而，在这光影交织的世界里，从最初的灵感到最终的作品呈现，究竟蕴藏着多少不为人知的奥秘？《光影的叙事：从按下快门到银幕世界》并非一本技术手册，它是一次深度探索，一次关于如何用镜头语言编织故事、如何将创意转化为震撼人心的视觉体验的旅程。这本书将带领读者超越机械的操作，深入理解视频创作的灵魂，揭示那些让平淡画面焕发生命力的智慧与技巧。 第一章：构思的基石——故事的种子与视野的拓宽 任何伟大的视频都始于一个引人入胜的故事。本章并非关于剧本写作的枯燥指南，而是侧重于如何孕育故事的“种子”以及如何拓宽你的创作“视野”。我们将探讨如何从日常生活中捕捉灵感，识别那些具有潜力的叙事内核。这包括但不限于： 观察力与洞察力： 如何训练敏锐的眼睛去发现生活中的戏剧性、情感的张力以及未被言说的细节。我们会通过案例分析，展示普通场景如何因独特的视角而变得不凡。 叙事结构的多样性： 抛开线性的传统思维，探索非线性叙事、碎片化叙事、倒叙、插叙等多种讲故事的方式，以及它们在不同类型视频中的适用性。 情感的共鸣： 优秀的故事之所以动人，在于它能够触及观众内心深处的情感。本章将分析不同情感元素（喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、希望等）如何在视觉语言中得以体现，以及如何通过画面营造情绪氛围。 风格的探索： 探讨不同视频风格的形成，从写实主义到表现主义，从极简主义到华丽的视觉盛宴。理解风格并非盲目模仿，而是与内容、情感和目标观众相契合的内在选择。 跨界思维的启发： 借鉴文学、绘画、音乐、戏剧等其他艺术形式的创作理念，思考如何将其融入视频创作，为作品带来更丰富的层次和深度。例如，如何运用音乐的节奏来指导画面的剪辑，或者如何从一幅画的构图中汲取灵感来安排镜头。 第二章：视听语言的诗学——光影、构图与运动的艺术 影像的魅力在于其独特的视听语言。《光影的叙事》将深入解析构成这门语言的每一个元素，并阐述它们如何协同作用，构建出富有表现力的画面。 光影的雕刻： 光影并非仅仅是照亮景物，它是塑造立体感、营造氛围、引导观众视线、传达情绪的关键。我们将详细解读： 光线的性质： 硬光与软光的区别及其对画面的影响，如何利用自然光和人造光来达到不同的视觉效果。 打光的艺术： 从经典的三点布光到创意性的单光源运用，讲解如何通过光线的方向、强度、色温来突出主体、烘托气氛、隐藏瑕疵。 影子的哲学： 探讨影子在画面中的象征意义，如何利用影子来增加画面的深度、神秘感和戏剧性。 构图的智慧： 构图是视频的骨架，它决定了画面的平衡、焦点和引导性。本章将超越“三分法”的简单法则，深入探讨： 视觉引导线： 如何利用画面中的线条（直线、曲线、斜线）引导观众的视线，将注意力聚焦在关键元素上。 空间关系与景深： 如何通过前景、中景、远景的配合，以及浅景深与深景深的应用，来创造空间感、突出主体、营造氛围。 平衡与不对称： 分析不同构图形式的视觉心理效应，理解如何在保持画面和谐的同时，运用不对称构图来制造张力或突出动感。 留白的力量： 探讨留白（负空间）在画面中的重要性，如何通过适当的留白来增强画面的意境、突出主体、给观众留下想象的空间。 运动的叙事： 镜头的运动并非简单的位移，而是叙事和情感的延伸。我们将解析： 基础镜头运动： 推、拉、摇、移、跟、升、降等基本运动的运镜技巧，以及它们各自的叙事功能。 虚拟运动与视觉效果： 讲解如何通过后期制作实现虚拟运动（如虚拟摇摄、虚拟推轨），以及如何运用这些效果来丰富画面表现力。 与叙事节奏的契合： 探讨如何根据故事的节奏、情绪的起伏来设计镜头的运动，避免滥用导致画面失焦。 第三章：剪辑的魔力——重塑时间与空间的艺术 剪辑是视频创作的灵魂，它能够将零散的素材转化为流畅的叙事。本章将揭示剪辑的深层意义，以及如何通过精湛的剪辑技巧来提升作品的感染力。 叙事的时空重塑： 剪辑并非简单地将画面拼接起来，而是对原始素材进行二次创作，重新定义时间和空间。我们将探讨： 时间蒙太奇： 如何通过快速剪辑、慢动作、闪回等手法来处理时间线，营造紧迫感、回溯记忆或展现事件的进程。 空间蒙太奇： 如何通过跳切、连接画面等方式，在不遵循物理空间逻辑的情况下，在观众心中建立起新的空间关联。 节奏与情绪的掌控： 剪辑的节奏直接影响观众的观感和情绪。 视觉节奏的规律： 分析不同剪辑速度（快速、慢速）所带来的视觉和心理效果，以及如何通过画面时长、景别变化来控制节奏。 音乐与画面的和谐： 探讨如何将音乐的旋律、节奏、情绪与画面剪辑完美结合，形成视听上的统一，最大化情感冲击力。 情绪的堆叠与释放： 讲解如何通过剪辑的顺序、画面内容的对比，逐步建立 Spannung（张力），并在关键时刻实现情绪的释放。 叙事逻辑与清晰度： 即使是最具实验性的剪辑，也需要保持基本的叙事逻辑，确保观众能够理解故事。 连续性剪辑： 确保画面在角度、位置、方向上的连贯性，让观众的观看体验顺畅。 叙事焦点： 如何通过剪辑突出故事的关键节点和人物，避免冗余信息干扰观众的注意力。 信息的有效传递： 探讨如何通过画面和声音的组合，以及字幕、图示等辅助元素，清晰有效地传递信息。 剪辑的风格化： 了解不同剪辑风格（如线性剪辑、跳切剪辑、动态剪辑）的特点，以及如何根据作品的整体风格选择合适的剪辑手法。 第四章：声音的力量——被忽视的叙事维度 在许多视频创作中，声音往往被置于次要地位，但实际上，它与画面同等重要，甚至在某些情况下能起到决定性的作用。《光影的叙事》将强调声音在视频创作中的独特价值。 声音的质感与氛围： 环境音（Ambience）： 如何运用逼真的环境音来营造场景的真实感和沉浸感，让观众仿佛置身其中。 特殊音效（SFX）： 探讨各种音效在突出动作、制造惊喜、烘托气氛方面的作用，以及如何通过音效来丰富视觉体验。 音乐的叙事功能： 音乐不仅仅是背景，它是情感的催化剂，是叙事的助推器。 情绪引导： 如何选择与画面情绪相符的音乐，增强画面的感染力。 节奏与能量： 音乐的节奏如何与画面剪辑的节奏相呼应，营造动感或舒缓的氛围。 主题的象征： 探讨如何运用标志性音乐来代表特定人物、场景或主题，加深观众的印象。 对白与旁白的智慧： 对白的艺术： 并非仅仅是说话，而是通过语言的语调、节奏、语气来塑造人物性格，推动情节发展。 旁白的价值： 探讨旁白在解释信息、提供背景、引导观众思考等方面的作用，以及如何避免旁白“说教”感。 声音设计的进阶： 声音的层次感： 如何通过多轨道声音的叠加与混合，创造出丰富而富有深度的声音景观。 声音的空间感： 运用混响、延迟等效果，让声音在空间中产生远近、大小、位置的错觉，增强真实感。 拟音（Foley）的魅力： 了解拟音技术如何为画面添加细腻逼真的声音细节，使其更具生命力。 第五章：超越技法——创作的哲学与持续的进化 技术是工具，但真正的创作源于对艺术的理解和对人性的洞察。《光影的叙事》的最后一章，将回归创作的本质，探讨那些能让创作者持续进步的哲学思考。 “少即是多”的智慧： 在信息爆炸的时代，如何用最简洁、最有效的画面和声音来传达最核心的信息。 留白与想象的空间： 优秀的作品并非面面俱到，而是懂得给观众留下思考和想象的余地。 风格的独特性与演变： 如何在模仿与创新之间找到平衡，形成自己独特的创作风格，并保持不断探索和进化的动力。 观众的心理与接收： 理解观众的观看习惯、审美偏好和心理需求，从而创作出更能引起共鸣的作品。 反馈与迭代： 学习如何接受批评，从观众的反馈中汲取养分，不断优化和提升自己的创作水平。 初心与热情： 强调在漫长而充满挑战的创作过程中，保持对影像的热爱和对故事的执着是前进的动力。 结语： 《光影的叙事：从按下快门到银幕世界》并非一本提供标准答案的指南，它更像是一次开放式的对话，一次邀请读者共同探索视频创作无限可能的旅程。从构思的萌芽，到视听语言的打磨，再到剪辑的魔法和声音的烘托，本书希望激发出读者内心深处的创造力，帮助他们理解并掌握用光影编织故事的艺术。最终，让每一个按下快门的瞬间，都成为通往银幕世界、触动人心的有力起点。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是那种用镜头记录生活，捕捉瞬间的感动。我一直想深入了解摄像技术，但市面上很多书要么太理论化，要么内容过于零散，总感觉抓不住重点。我尤其对后期制作方面的内容很感兴趣，希望能够学习到如何将零散的素材变成有故事感的作品，让画面更加生动，色彩更有表现力。有时候看到别人拍的视频，那些转场、调色，简直就像魔法一样，我希望能掌握这样的技巧，让自己的作品也能达到那种专业水准。而且，我还想了解不同场景下，比如室内、室外、运动场景，如何选择合适的拍摄设备和参数，让画面稳定清晰，色彩真实自然。

评分☆☆☆☆☆

我一直对运动摄影情有独钟，总想着有一天能亲手拍摄精彩的比赛瞬间，捕捉运动员们挥洒汗水、拼搏进取的画面。我特别好奇，那些航拍的镜头是怎么实现的？是不是需要特殊的设备？还有，在高速运动的场景下，如何才能保证画面的清晰度和流畅度，避免模糊不清？我希望这本书能详细讲解这些技巧，比如高速追焦的设置，防抖功能的运用，以及如何选择合适的镜头来应对不同的运动项目。另外，我也很想知道，在后期剪辑时，如何才能有效地利用这些素材，通过节奏的把握、音乐的配合，将运动的激情和故事感充分展现出来。

评分☆☆☆☆☆

最近我发现自己对 Vlog 制作产生了浓厚的兴趣。我喜欢记录日常生活，分享自己的生活点滴，但总觉得自己的视频画面不够吸引人，剪辑也显得有些生硬。我希望这本书能够帮助我提升 Vlog 的拍摄和制作水平。特别是关于画面构图、景深运用、光线处理等方面，我希望能学到一些实用的技巧，让我的画面看起来更加专业和有艺术感。此外，我也很想了解，在 Vlog 剪辑中，如何才能做到转场自然流畅，背景音乐的选择和运用，以及如何通过字幕和特效来增强视频的趣味性和信息传达。我希望看完这本书，我能做出让自己满意的、能够吸引观众的 Vlog 作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对纪录片式的拍摄手法产生了一些好奇。我想了解，如何才能用镜头去讲述一个故事，去捕捉人物的情感和生活的真实状态。我希望这本书能够提供一些关于叙事结构、镜头语言、访谈技巧等方面的指导。比如，如何设计采访问题，如何引导被采访者自然地表达，如何通过画面和声音的配合来营造气氛，以及如何进行有效地后期剪辑，将零散的素材串联成一个有逻辑、有情感深度的故事。我也对如何运用自然光和声音来增强纪录片的真实感很感兴趣，希望能在这方面获得一些实操性的建议。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作和 DIY 项目充满热情，总喜欢用镜头记录下自己动手的过程，分享给同样喜欢动手的朋友们。我希望这本书能给我一些启发，让我了解到如何更具创意地拍摄和剪辑这类内容。比如说，如何将复杂的制作步骤清晰地展现出来，如何通过特写镜头突出细节，如何利用延时摄影来展示时间的变化。我也对如何利用灯光来营造氛围很感兴趣，尤其是在拍摄一些需要细致操作的场景时，良好的光线能够极大地提升画面的质感。最后，我希望能学到一些能够让我的 DIY 视频更具互动性的方法，比如如何引导观众参与讨论，或者如何制作一些简单的教程类视频。