寓言:2017年度三影堂摄影奖作品展:the 2017 three shadows pho pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

三影堂摄影艺术中心 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 当代摄影
• 三影堂
• 摄影奖
• 展览图录
• 中国摄影
• 纪实摄影
• 观念摄影
• 2017

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417556

商品编码：29827963005

包装：平装

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	寓言:2017年度三影堂摄影奖作品展:the 2017 three shadows photography award award exhibition	作者	三影堂摄影艺术中心
定价	78.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551417556	出版日期	2017-04-01
字数		页码	144
版次	1	装帧	平装
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

新的现实激发了新的感性，也塑造了新的理性。2001年中国加入世贸组织（同年，美国发生了“9·11”恐怖袭击），以及随后2008年北京举办奥运会和2010年上海举办世界博览会。时至今日，世界和中国均发生了诸多政治、经济、科技、文化的转向。中国社会的变化是如此的快速、剧烈而全面，更造成了一系列不容忽视的社会现实。另一方面，接受了西方现当代各类艺术理论和大师作品洗礼（以及仍然受到中国艺术传统影响）的中国当代艺术家，以的速度学习和掌握了与世界各国艺术家交流的创作方法和语言。对于此一时代有志于从事艺术和摄影的青年艺术家来说，已经进入从未有过的全新阶段。 　　摄影这一行为和媒介天然具有凝视的性质：拍摄者对拍摄体的凝视以及观者对照片、影像的凝视。拍摄与被拍摄、看与被看的过程既反映着中国摄影师的思考和意识，也反映着中国人在面对“现代化”这一不可逆潮流的确认和质疑。而以摄影为原点，通过和声音、视频、绘画、装置等多种媒介的融合，以书籍、网络、展览等或实体或虚拟的展现方式为依托，当代摄影艺术家们一次次地拓宽并重新理解摄影的本体属性。而从近400位投稿者中脱颖而出的20位三影堂摄影奖参展艺术家，他们每一位的作品均拥有极为不同的面向。与其说我们在试图寻找的是他们之间的共同点，不如说我们在意的是作为艺术家个体意识的多样性。作为个体的艺术家及其作品，就像一则则“寓言”，勾连现实亦关照内心，为我们提供了回望世界并以此反观自身的可能。 　　2017年，不仅是三影堂摄影艺术中心自创办以来的第十周年，也迎来了第九届三影堂摄影奖。作为中国家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心，三影堂一直都致力于深入发掘中国摄影并搭建当代摄影艺术与社会大众之间的沟通平台，以此促进国际间对话并提升中国当代摄影在国际范围内的地位和重要性。正是基于这样的使命感，三影堂摄影奖作为三影堂的年度活动从开馆的次年以来一直持续至今。 　　本次的三影堂摄影奖，我们非常荣幸地邀请到了伦敦泰特现代美术馆国际艺术（摄影）部高级策展人西蒙·贝克先生（英国），自由策展人、美术评论家、何香凝美术馆艺术总监冯博一先生（中国），摄影艺术家、电影导演蜷川实花女士（日本）和摄影艺术家托马斯-鲁夫先生（德国）共同组成国际专家评委团。此外，我们也由衷地感谢资生堂（Shiseido）公司自首届三影堂摄影奖以来的大力支持，感谢我们的友情合作方成都国际摄影文化交流协会、官方合作伙伴歌德学院（北京）以及日本文化中心、战略合作现代传播以及全日空航空公司、超颗粒、浙江摄影出版社的支持。

作者简介

目录

陈海舒 邓云 高明昔 高鹏 顾奔驰 韩荫 何博 胡兆玮 良秀 凌飞 刘劲勋 卢杉 孙小舟 王攀 王佳 黄荣法 闫亮 杨智舒 曾戈 张之洲

编辑推荐

文摘

序言

陈海舒 邓云 高明昔 高鹏 顾奔驰 韩荫 何博 胡兆玮 良秀 凌飞 刘劲勋 卢杉 孙小舟 王攀 王佳 黄荣法 闫亮 杨智舒 曾戈 张之洲

“寓言：2017年度三影堂摄影奖作品展” 是一场关于时间、记忆、个体经验与社会观察的深刻探索。本次展览集结了三影堂摄影奖在2017年度评选出的杰出摄影作品，参展艺术家们以其独特的视角和多元的创作手法，共同构建了一个充满张力与诗意的影像世界。展览的主题“寓言”并非简单地指向故事性，而是意在揭示摄影作品背后隐藏的象征意义、隐喻性的叙事以及艺术家们试图传达的关于当下生存状态的深刻洞见。 本次展览的亮点之一在于其广泛的题材涵盖。从关注个体心灵深处的私密情感，到审视当下社会议题的宏大叙事，再到对历史与记忆的重新梳理，参展作品触及了当代摄影创作的诸多重要面向。艺术家们或通过细致入微的肖像，捕捉人物内心的微妙波动；或通过对环境的观察与记录，揭示人与自然、人与社会之间的复杂关系；或借由抽象与实验性的影像语言，挑战我们既有的认知边界。每一件作品都仿佛是一则等待被解读的寓言，邀请观者深入其中，进行属于自己的思考与对话。 展览的另一显著特点是其形式上的创新与突破。参展艺术家们并未拘泥于传统的摄影表现方式，而是积极尝试将多种媒介与技术融入创作之中。数字摄影、模拟摄影、拼贴、现成品运用、影像装置等多种手法交织运用，为作品增添了丰富的层次感与视觉冲击力。这种跨媒介的探索不仅拓展了摄影艺术的可能性，也使得展览本身呈现出一种多元而富有活力的整体面貌。观者在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家们在视觉语言上的不懈追求与创新精神。 “寓言”这一主题，在2017年度三影堂摄影奖作品展中得到了多维度的诠释。许多作品以一种诗意而含蓄的方式，探讨了“存在”的根本命题。艺术家们通过影像，试图捕捉那些难以言说的情感、难以名状的体验，以及那些在日常生活中被忽略的细微之处。例如，一些作品可能聚焦于童年记忆的碎片，通过重构旧日的场景与物件，唤起观者对于时间流逝与成长代价的共鸣。另一些作品则可能关注个体在现代社会中的疏离感与孤独感，通过对人物状态的细致描摹，引发对当下生存困境的深层反思。这些作品就像古老的寓言一样，以一种超越时空的普适性，触及了人类共同的情感与经验。 此外，展览中的部分作品也展现了艺术家们对社会现实的敏锐洞察与批判性思考。在信息爆炸、变革加速的时代背景下，艺术家们并未回避当下存在的种种矛盾与挑战。他们可能通过影像，揭示环境污染的严峻现实，记录社会边缘群体的生活状态，探讨技术发展对人类社会带来的深远影响，或是反思历史事件的遗留问题。这些作品虽然不一定直接给出答案，但它们以一种强烈的视觉冲击力，促使观者关注那些被遮蔽的角落，引发对社会公正、可持续发展等重要议题的思考。它们就像当代社会的寓言，以影像的形式，记录着我们所处的时代特征与社会脉搏。 “寓言：2017年度三影堂摄影奖作品展” 所呈现的，是一场关于视觉叙事的盛宴。艺术家们用镜头作为一支叙事的笔，勾勒出千姿百态的生命图景。有些作品以一种冷静而客观的视角，记录事实，呈现真相；有些作品则充满了个人情感的色彩，将内心的体验倾注于影像之中；还有些作品则运用象征与隐喻，构建出超现实的意境，引导观者进行多层次的解读。这种叙事的多样性，使得展览的内容更加丰富，也更具启发性。 此次展览的意义，不仅在于其艺术价值，更在于其社会价值。三影堂摄影奖作为中国最具影响力的摄影奖项之一，始终致力于发现和推广优秀的摄影艺术家。本次展览的作品，正是对这一宗旨的最好体现。它们代表了中国当代摄影创作的最新成果，也为我们提供了一个观察当下社会与文化的独特视角。通过这些作品，我们可以看到艺术家们如何运用摄影这门语言，记录时代、表达自我、反思社会，并最终贡献出具有深度与广度的视觉思考。 在本次展览中，观者可以期待看到一系列引人入胜的摄影作品。这些作品可能涵盖了对自然景观的敬畏与探索，展现了大自然的壮丽与脆弱；也可能深入到城市肌理的剖析，揭示现代都市生活的节奏与异化；或许还会有对人际关系的细腻描摹，捕捉亲情、友情、爱情中的微妙瞬间。一些艺术家可能擅长于利用光影与构图，创造出极具形式感的视觉语言，而另一些艺术家则可能偏爱于记录生活中的真实场景，通过平凡的细节传递深刻的情感。无论何种风格，每一件作品都凝聚了艺术家们的心血与智慧，都蕴含着待人发掘的意义。 “寓言”这个主题，也恰恰暗示了摄影的本质特质之一——它的“诗意”与“隐喻性”。摄影作品并非仅仅是对现实的复制，而更是一种重构与再现。摄影师通过自己的观察、选择与表达，赋予了现实以新的含义。这些含义如同寓言中的象征符号，需要观者主动去解读、去理解、去赋予意义。因此，观赏本次展览，也成为了一次主动参与的、充满惊喜的智力与情感之旅。 总而言之，“寓言：2017年度三影堂摄影奖作品展”是一次不容错过的视觉盛宴。它汇聚了中国当代摄影界的精英力量，以多元的视角、创新的手法，呈现了关于时间、记忆、个体与社会的深刻思考。展览中的每一件作品，都像一则等待被倾听的寓言，邀请每一位观者在影像的世界中，开启一场关于自我、关于世界、关于艺术的深度对话。这不仅仅是一场摄影作品的展示，更是一次对时代精神的捕捉，对人类生存状态的探索，以及对摄影艺术无限可能性的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这是一次跨越时空的对话，一次不同寻常的视觉盛宴。当我第一次捧起这本图册，我便被它强烈的视觉冲击力所吸引。书中作品的多样性令人惊叹，从写实主义的细腻描绘到抽象表现的恣意挥洒，再到观念摄影的深邃思考，几乎涵盖了当代摄影的各种可能性。我特别留意到一些作品中对“时间”这一概念的探讨，摄影师们用不同的方式来捕捉、延缓或扭曲时间，让静止的画面充满了流动的生命力。有些照片的色彩运用大胆而富有张力，仿佛要将观者的情绪瞬间点燃；而另一些作品则偏爱内敛的色调，营造出一种沉静而引人深思的氛围。在阅读过程中，我不仅在欣赏摄影师们的技术，更在品味他们独特的视角和思考方式。我仿佛置身于一个巨大的迷宫，每一个拐角都可能遇到意想不到的惊喜。书中那些精心设计的版式和印刷质量也为作品增色不少，让每一张照片都得到了应有的尊重和呈现。我喜欢那些能够引发我深度联想的作品，它们让我跳脱出日常的琐碎，进入一个更广阔的精神世界。这本书不单是一本摄影作品集，更像是一份关于当下视觉文化和社会生态的珍贵文献，它让我对摄影艺术的边界有了更清晰的认知，也对未来的发展充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我被这些影像背后的故事深深吸引，它们如同散落的星辰，点亮了我对摄影的理解。翻阅这本书，我仿佛在进行一场沉浸式的旅程，跟随每一位摄影师的脚步，去经历他们眼中的世界。有些作品充满了人文关怀，聚焦于社会边缘群体，用真诚的镜头去记录他们的生活和情感，让我感受到了人性的温暖和力量。有些作品则充满了实验精神，挑战着摄影的传统边界，探索着影像语言的更多可能性，让我对“摄影”这一概念有了全新的认识。我尤其被那些在细节处打磨得极其用心的作品所打动，无论是人物的神态、光影的层次，还是构图的巧妙安排，都透露出摄影师的匠心独运。这本书不仅仅是展示作品，它更是提供了一个平台，让观众能够与这些作品进行深度的对话。我反复地品味着每一幅图像，尝试去理解摄影师想要传达的意图，去感受作品所带来的情绪共鸣。我开始思考，在这个信息爆炸的时代，摄影师们是如何在纷繁的现实中捕捉到那些最触动人心的瞬间，如何用影像来讲述他们独特的观察和感悟。这本书让我深刻体会到，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深度和情感上的真挚。

评分☆☆☆☆☆

这份展览图册，是一次关于“看见”的深刻探索。我惊叹于其中作品的广度与深度，它们触及的议题之广泛，表现手法之多样，让我对当代摄影的活力和创造力有了更直观的感受。我注意到一些作品，以一种近乎考古般的方式，挖掘着历史的痕迹，探寻着文化的根源，它们在影像中重构着过去，也引发着我们对未来的思考。另一些作品则以更加直接和尖锐的方式，批判着当下社会存在的某些现象，它们用镜头揭露真相，唤醒公众的关注。我喜欢那些能够挑战我固有观念的作品，它们让我看到了一个更加多元和复杂的现实世界。在欣赏这些作品的过程中，我不仅是在看照片，更是在与摄影师进行一场无声的交流，我试图去理解他们观察世界的角度，去感受他们创作的动机。书中的每一个画面都如同一个钩子，将我拉入更深的思考之中。我发现，摄影师们不仅仅是记录者，他们更是思考者、探索者，他们用影像构建着属于自己的话语体系，向我们展示着不同的可能性。这本图册不仅仅是一份艺术展览的记录，更是一份关于我们如何理解世界、如何与世界互动的重要参考文献。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发我内心强烈共鸣的图册，它让我重新审视了摄影的可能性。我被那些充满力量和情绪的作品所震撼，它们似乎直接击中了我内心深处的情感。一些作品以极其个人化的视角，记录着摄影师在日常生活中的感悟和体验，这些看似微小而平凡的瞬间，却因为摄影师的独特表达而变得非凡。我看到了对亲情、友情、爱情的细腻描绘，也看到了对孤独、迷茫、希望的深刻反思。另一些作品则以更宏大的叙事，展现了摄影师对社会变迁、时代发展的观察和记录。在翻阅的过程中，我时常会停下来，反复地端详某一幅作品，试图去捕捉那些转瞬即逝的情绪，去体会摄影师想要传达的复杂情感。我发现，优秀的摄影作品，往往能够超越语言的限制，直接与观者的内心产生连接。这本书不单提供了视觉上的享受，更提供了一次深入的自我对话。它让我意识到，摄影不仅仅是一种记录方式，更是一种表达方式，一种与世界沟通的方式。我被这些作品中的真诚所打动，也对摄影艺术的魅力有了更深的体悟，它能够如此有力地触动人心，传递如此丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

光影交织的叙事，凝固瞬间的诗意，这本展览图册如同一扇窗，让我得以窥探2017年中国当代摄影的脉动。翻开书页，我仿佛置身于三影堂那充满艺术气息的空间，每一幅作品都不仅仅是影像，更是一段故事，一种情绪的释放。从那些充满叙事性的镜头中，我看到了艺术家们对现实世界的敏锐观察，对社会议题的深刻反思，以及对个体命运的细腻捕捉。我被那些看似平淡却又暗藏玄机的画面所吸引，它们挑战着我的视觉习惯，也激发着我内心的思考。那些黑白之间跳跃的光影，那些色彩碰撞出的冲击力，无不展现了摄影师们驾驭媒介的精湛技艺。我欣赏作品的构图、色彩、光线运用，但更打动我的是背后所承载的观念和情感。每一张照片都是一个独立的宇宙，等待我去探索、去解读。我注意到其中一些作品在探讨身份认同、社会变迁、人与自然的关系，这些宏大的主题通过一个个具体的、私人的视角被呈现出来，显得尤为真诚动人。即使我从未亲临展览，也能通过这本图册感受到那份浓厚的艺术氛围，仿佛能听到摄影师们在作品中的低语，感受到他们内心的呐喊。这本书就像一本珍贵的日记，记录着一个时代的影像印记，让我对接下来的摄影创作有了更深的期待。