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美国纽约摄影学院，中国摄影出版社 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800073489

商品编码：29828280260

包装：平装

出版时间：2003-07-01

基本信息

书名：美国纽约摄影学院摄影教材(上册)

定价：90.00元

作者：美国纽约摄影学院 ,中国摄影出版社

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2003-07-01

ISBN：9787800073489

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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欢迎你到纽约摄影学院来，我们急切地等待着开课，你们也在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧! 你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而铲乌于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。我们希望你们能坚定决心——这一次，在多年的向往之后，终于要实现自己的理想了。
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果去口爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了!
甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什厶产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探求摄影艺术的。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的内涵，的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的境界。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分，但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的*终追求。
如果，你们立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们竭诚相助。这是我们的承诺。
你们即将学习的摄影函授课程是的**教材。
本教材的每一谍和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括**的数码摄影技术。根据新版本重新翻译，内容比老版本增加约一半，且为彩色。精美的印片、深邃的内涵、的构图和无尽的美学意境——这正是的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是的**教材，它的**目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。

内容提要

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尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的成就……

目录

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上册
引言
单元
课 摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出好的一张
1.7 观察我周围的世界
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是炫光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 光学取景器和测距器
3.3 单镜头反光取景器
3.4 双镜头反光取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 视频取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深应用的技巧
3.11 代表作品赏析(一)
3.12 快门速度
3.13 快门速度与运动
3.14 快门速度的选择
3.15 代表作品赏析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快门速度与照相机震动
3.18 有用的附件
3.19 照相机震动不是焦点失调
3.20 怎样维护照相机
3.21 代表作品赏析(三)
自我检测
拍摄计划
第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将彩何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的彩色是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
……
第5课 曝光
第6课 黑白胶片显影
第7课 滤光镜
第三单元
第8课 培养你的眼力
第9课 自然光
0课 现场光
1课 人造光
2课 频闪灯
3课 完善的照片
4课 暗室
第四单元
5课 基础人像布光
6课 摄影室人像
7课 实景不像
8课 儿童及宠物摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：探索摄影的奥秘与实践 本书旨在引领读者踏上一段深入探索摄影艺术与技巧的旅程。我们将从摄影最基础的光线原理出发，逐步深入到构图的艺术、色彩的魔力、以及不同类型摄影的独特魅力。这不仅是一本讲解摄影技法的指南，更是一次激发创作灵感、培养敏锐观察力的艺术熏陶。 第一章：光影的语言——理解摄影的灵魂 摄影的本质在于捕捉光线，是光与影的舞蹈。本章将详细阐述光线在摄影中的核心作用。我们将从物理学的角度解析光的特性，包括光的性质（如直射光、散射光）、光的强度（明暗）、光的色彩（色温）以及光的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对画面效果的影响。 光的性质与运用： 探索自然光与人造光的区别，以及如何在不同光照条件下进行拍摄。我们将学习如何利用柔和的散射光营造宁静的氛围，如何运用硬光勾勒出强烈的轮廓和质感。理解日出日落时迷人的“黄金时刻”光线，以及阴天散射光带来的柔美效果。 光线的方向与画面塑造： 深入解析不同方向的光线如何影响被摄对象的立体感、质感和情绪表达。顺光下的清晰细节，侧光下的明暗对比，逆光下的轮廓光与剪影效果，以及顶光和底光带来的特殊视觉张力。我们将通过大量的实例分析，演示如何通过巧妙运用光线方向来增强画面的表现力。 曝光的艺术： 理解曝光三要素——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系，是控制画面亮度的关键。本章将详细讲解如何根据不同的光照条件和创作意图，精确地设置这三个参数，以获得理想的曝光效果。我们将探讨过曝和欠曝带来的影响，以及如何通过直方图来辅助判断和调整曝光。 白平衡与色彩控制： 色彩是摄影情感的载体。本章将深入解析白平衡的概念，理解不同光源下的色温差异，并学习如何通过调整白平衡来准确还原色彩，或创造出特定的色彩情绪。我们将探讨暖色调与冷色调的视觉感受，以及如何利用色彩搭配来提升画面的吸引力。 第二章：构图的法则——引导视线的艺术 构图是摄影的骨架，决定了画面的结构与和谐。本章将系统介绍摄影构图的基本原理和多种经典构图法则，帮助读者构建富有吸引力和冲击力的画面。 黄金分割与三分法： 探索最经典的构图法则，理解如何将画面分割成若干比例，并将主体放置在视觉焦点上，以获得视觉上的均衡与和谐。我们将通过实例展示，如何运用三分法让画面更具动感和故事性。 引导线与框架： 学习如何利用画面中的自然或人为的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦于主体。同时，我们将探讨如何利用前景的景物形成框架，增强画面的纵深感和神秘感。 对称与平衡： 理解对称构图带来的稳定与庄重感，以及如何通过元素的巧妙安排实现画面的视觉平衡，即使画面不对称，也能达到一种视觉上的和谐。 留白与负空间： 认识到画面中“空白”区域的重要性，学会利用留白来突出主体，营造意境，让画面“呼吸”。我们将探讨负空间在视觉传达中的作用。 视角与景别： 探索不同的拍摄视角（如平视、仰视、俯视）和景别（如远景、全景、中景、近景、特写）对画面主题和信息传达的影响。我们将学习如何选择最恰当的视角和景别来表达创作者的意图。 第三章：焦点的选择——突出主体的智慧 在纷繁的景象中，学会突出主体是摄影师的必备技能。本章将聚焦于如何通过多种手段，将观众的注意力牢牢吸引到画面的核心。 景深控制： 深入理解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深。我们将学习如何通过浅景深（大光圈）来模糊背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果，以及如何利用大景深（小光圈）让画面中的所有景物都清晰锐利。 对焦的精准性： 探讨不同对焦模式（如自动对焦、手动对焦）的运用，以及如何进行精确对焦，确保主体清晰锐利。我们将学习如何选择合适的对焦点，尤其是在面对运动物体或复杂场景时。 视觉元素的强调： 运用色彩、对比度、线条、形状等视觉元素，自然地引导观众的目光。例如，鲜艳的色彩在单调背景中的突出，强烈的明暗对比，或是简洁而有力的线条，都能有效地吸引观众。 动态模糊与凝固瞬间： 利用快门速度的控制，制造动态模糊的艺术效果，捕捉运动的轨迹和速度感，或利用高速快门凝固决定性的瞬间，定格运动中的精彩。 第四章：色彩的魅力——调动情感的画笔 色彩是摄影语言中极具感染力的部分。本章将带领读者深入了解色彩的心理学效应，以及如何在实践中运用色彩来增强画面的表现力。 色彩的分类与属性： 理解色彩的冷暖、饱和度、明度等基本属性，以及它们对画面情绪的影响。我们将探讨暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力和温馨感，以及冷色调（蓝、绿、紫）所传达的宁静、深邃和忧郁。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用色彩的对比（如互补色、对比色）来制造视觉冲击力，以及如何运用色彩的和谐（如邻近色、同类色）来营造统一、柔和的氛围。 色彩在叙事中的作用： 探索色彩如何作为一种叙事工具，传递情感、烘托气氛、暗示主题。例如，温暖的色调可能暗示着幸福和希望，而阴暗的色调则可能预示着冲突或悲伤。 后期色彩调整的基础： 简要介绍后期处理中对色彩进行微调的可能性，以达到更佳的视觉效果，但强调前期拍摄时对色彩的准确捕捉是基础。 第五章：相机的工作原理与基础操作——掌握你的创作工具 了解你的相机，才能更好地驾驭它。本章将深入浅出地讲解相机的工作原理，并指导读者进行基本操作，为后续的创作打下坚实基础。 相机的核心部件： 介绍镜头、传感器、快门、光圈叶片等相机核心部件的功能和作用。理解镜头的光学原理，以及不同焦距镜头的特性。 模式拨盘的奥秘： 详细讲解全自动（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动（M）等拍摄模式的特点和适用场景。学习如何在不同的创作需求下选择合适的拍摄模式。 对焦模式与区域： 掌握单次自动对焦（One-Shot AF/AF-S）、连续自动对焦（AI Servo AF/AF-C）以及手动对焦（MF）的切换与运用。理解不同的对焦区域选择如何影响拍摄的成功率。 测光模式的解读： 了解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及它们在不同场景下的最佳应用。 ISO感光度的选择： 深入理解ISO感光度对画质的影响，学习如何在低光照环境下权衡画质与亮度，并控制噪点的产生。 白平衡的设置： 学习如何在不同的光源下设置正确的白平衡，或利用白平衡预设选项和自定义白平衡来获得准确的色彩还原。 拍摄格式的选择（JPEG vs. RAW）： 解释JPEG和RAW格式的区别，以及它们在后期处理中的优势和劣势，帮助读者做出明智的选择。 第六章：通用摄影技巧——提升你的拍摄水平 本章将分享一系列经过实践检验的通用摄影技巧，涵盖从准备到拍摄再到基础后期的各个环节，帮助读者全面提升拍摄水平。 拍摄前的准备： 强调充分的准备工作，包括了解拍摄对象、勘察场地、检查设备、选择合适的时间等。 稳定画面： 掌握使用三脚架、稳定器，以及利用身体姿势来稳定相机，避免手抖造成的模糊。 捕捉决定性瞬间： 学习观察和预判，抓住画面中最具故事性和感染力的瞬间。 运用景深创意： 探索通过景深变化来塑造画面层次感、突出主体或营造特定氛围。 尝试不同视角： 鼓励读者跳出常规视角，从低角度、高角度或特殊角度来观察和拍摄，发现独特的视觉语言。 黑白摄影的魅力： 探讨黑白摄影如何剥离色彩的干扰，专注于光影、线条和形态，更能传达纯粹的情感和深刻的主题。 基础后期处理入门： 简要介绍调整曝光、对比度、饱和度、锐度等基本后期技巧，让画面锦上添花，但强调“摄影是减法，后期是加法”，核心还是前期拍摄。 本书力求用最直观、最易懂的方式，将摄影的理论知识转化为实践操作。每一章节都配有详实的图例和案例分析，帮助读者在学习过程中加深理解，并将所学内容灵活运用到自己的摄影创作中。无论您是刚刚拿起相机的初学者，还是希望进一步提升技巧的摄影爱好者，本书都将是您探索光影世界、记录精彩瞬间的得力助手。让我们一起用镜头捕捉生活的美好，用光影讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》，着实让我眼前一亮。封面的设计就透着一股专业和大气，翻开第一页，就感觉像进入了一个摄影的世界。作者的文字功底很扎实，解释起那些基础的摄影概念，比如曝光三角、景深、构图法则等，一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来。他会用很多生动的比喻，把抽象的理论变得特别容易理解。我尤其喜欢书中对光线的讲解，不仅仅是介绍几种光线类型，更重要的是它教会我如何去观察光线，如何利用不同光线来塑造主体，营造氛围。这一点对于我这个摄影新手来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中穿插的案例分析也非常精彩，每一个案例都配有高质量的图片，并且详细剖析了拍摄时的具体参数和创作思路。这让我在学习理论的同时，也能直观地感受到理论是如何应用到实践中的，大大增强了我学习的信心和动力。整体感觉就是，这本书不是那种简单堆砌知识点的教科书，而是真正从读者的角度出发，循序渐进地引导我们掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》的排版和印刷质量也是相当出色的。每一页都干净整洁，图片色彩还原度很高，文字清晰易读。拿在手里有一种沉甸甸的质感，非常适合作为一本常备的参考书。我经常会在拍摄前翻阅一下，查找一些灵感或者回顾一下某个技巧。而且，书中关于摄影伦理和版权的介绍，虽然篇幅不多，但却非常重要，让我认识到作为一名摄影师，不仅仅要关注技术和艺术，还要有责任感和职业道德。这一点是很多摄影教材容易忽略的。总之，这本书给我带来的不仅仅是摄影知识的增长，更是对摄影这门艺术的更深层次的理解和热爱。我非常期待下册的内容，相信它会带来更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它的系统性和逻辑性。从基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的配合运用，再到后期的简单调整，每一步都衔接得非常自然，不会让你感到突兀或者跟不上。我之前尝试过一些其他的摄影书籍，常常会因为内容跳跃或者过于专业而感到沮丧，但这本书让我感受到了前所未有的流畅学习体验。它就像一条清晰的脉络，带领我一步步深入摄影的殿堂。特别是关于相机设置的部分，对于不同类型的相机，它都给出了非常实用的建议，并且解释了为什么这样设置会有这样的效果。这让我不再是盲目地去按按钮，而是能真正理解每一个设置背后的原理。此外，书中对于摄影器材的介绍也相当到位，不会过度推销，而是客观地分析了不同器材的优缺点，以及在不同拍摄场景下的适用性。这一点对于我这种还在犹豫是否要升级器材的爱好者来说，非常有参考价值。它让我能够根据自己的需求和预算，做出更明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影不再是一件遥不可及的事情。它变得如此触手可及，而且充满乐趣。作者在书中营造了一种积极的学习氛围，鼓励读者去尝试、去犯错、去学习。书中提供的很多练习和挑战，都非常有趣，也很有针对性。比如，针对不同的拍摄主题，它会给出具体的拍摄建议和创意方向，让我不再为“拍什么”而发愁。而且，在解释每一个概念的时候，作者都会用通俗易懂的语言，避免使用过于专业的术语，即使是完全没有摄影基础的人，也能轻松理解。我记得之前我对曝光补偿这个概念一直感到困惑，但看了这本书的解释，才豁然开朗。它用了非常贴切的比喻，让我一下子就明白了它的作用和重要性。这种化繁为简的能力，真的非常难得。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位陪伴我成长的摄影伙伴，给予我源源不断的灵感和支持。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在强调技术的同时，也没有忽略摄影的艺术性。它不仅仅是教授你如何按下快门，拍出一张清晰的照片，更重要的是教会你如何去“看”。作者用了很多篇幅来讨论如何构建画面，如何运用线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何通过构图来表达情感和故事。这一点对于我这个一直以来都只关注技术参数的初学者来说，是一个巨大的启发。我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是思想和情感的传递。书中提供的很多构图示例，都让我眼前一亮，让我看到了摄影原来可以有如此多的可能性。我也会尝试着模仿书中的构图方式，并在自己的拍摄中进行实践，慢慢地，我的照片开始有了自己的风格和特点，不再是千篇一律的记录。这本教材就像一位循循善诱的导师，不仅传授技巧，更点燃了我内心对摄影艺术的追求。