美國紐約攝影學院攝影教材(上冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院，中國攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影教材
• 攝影技術
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• 攝影入門
• 攝影基礎
• 攝影教學
• 美國攝影
• 攝影藝術
• 攝影指南
• 教材

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073489

商品編碼：29828280260

包裝：平裝

齣版時間：2003-07-01

基本信息

書名：美國紐約攝影學院攝影教材(上冊)

定價：90.00元

作者：美國紐約攝影學院 ,中國攝影齣版社

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2003-07-01

ISBN：9787800073489

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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歡迎你到紐約攝影學院來，我們急切地等待著開課，你們也在躍躍欲試瞭。那就讓我們馬上開始吧! 你已經嚮高水平挺進瞭：你進入本院就錶明你決心提高攝影技藝，脫離“典型的業餘水平”而鏟烏於高層次的嚴肅的業餘和職業攝影師的行列。我們希望你們能堅定決心——這一次，在多年的嚮往之後，終於要實現自己的理想瞭。
攝影傢們常有這樣一句話“開始我們不過迷上瞭相機這個尤物，而結果去口愛上瞭攝影這門藝術。”事實的確如此。我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引。它神奇，使我們如獲至寶，珍愛之極。我們通過它觀察、取景、測光、測距、調焦，然後一按快門，“哢嗒”一聲——瞬間的藝術就誕生瞭!
甚至，不管相機多麼昂貴，我們總是心甘情願地增加投入。因此，經常留意各種廣告，研究哪傢商店齣售什厶産品，價格如何。我們凝視著照相器材商店的櫥窗，宛如一個孩子駐足於玩具商店門前。我們還常常和攝影同伴們比鏡頭等等，體驗著“我的比你的大”那種自我滿足的心情。
然而，嚴肅的攝影愛好者會嚮往更高的水平——去探求攝影藝術的。而能緊緊抓住攝影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的內涵，的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的隻是好照片，什麼樣的纔是真正的傑作。這是一個更高的境界，一個更難達到的境界——自然也會有豐厚無比的迴報——這正是紐約攝影學院將要引你攀登的境界。
當然，我們永遠不會失去對相機這個小東西的厚愛，因為它是攝影藝術不可分割的一部分，但是我們也知道，相機隻是達到目的的一種手段，而照片纔是我們的*終追求。
如果，你們立誌勇攀高峰，我們紐約攝影學院的同仁們竭誠相助。這是我們的承諾。
你們即將學習的攝影函授課程是的**教材。
本教材的每一諜和本學院的每一位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
這是一套經典的攝影教材，由美國紐約攝影學院編著。書中由淺入深地全麵介紹攝影技術。學習者通過自學，可全麵掌握並提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括**的數碼攝影技術。根據新版本重新翻譯，內容比老版本增加約一半，且為彩色。精美的印片、深邃的內涵、的構圖和無盡的美學意境——這正是的攝影技術，也正是紐約攝影學院將要引你攀登的高境界。本教材是的**教材，它的**目的就是幫助廣大攝影愛好者走上成功之路，傳授作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。

內容提要

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盡管是拖瞭很多年，還是要真心誠意地感謝齣版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴你：我是一名攝影傢。本教材的每一課和本學院的位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
我是一名攝影傢！不久的將來，總有一天，你會這樣宣告：不久的將來，總有一天，你會成為攝影大師中的佼佼者。你會用攝影傢的慧眼去審視這大韆世界。你會宣告：我是一名攝影傢。不久的將來，總有一天，有人也許會問你：為什麼你要當一名攝影傢？你將這樣迴答：我要當一名攝影傢，因為它使我融入周圍的世界。我要當一名攝影傢，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。我要當一名攝影傢，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的成就……

目錄

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上冊
引言
單元
課 攝影傢的眼力
1.1 攝影傢的眼力
1.2 好照片要有主題
1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體
1.4 好照片畫麵要簡潔
1.5 對三項基本原則的運用
1.6 找齣好的一張
1.7 觀察我周圍的世界
第2課 照相機和鏡頭
2.1 攝影所涉及的問題
2.2 照相機的基本部件
2.3 照相機的類型
2.4 本課程需要哪種照相機
2.5 鏡頭
2.6 鏡頭速度
2.7 什麼是孔徑
2.8 焦距
2.9 焦距與影像大小的關係如何
2.10 什麼是標準鏡頭、廣角鏡頭和遠攝鏡頭
2.11 什麼是摺反射鏡頭
2.12 什麼是變焦鏡頭
2.13 什麼是微距鏡頭
2.14 什麼是炫光
2.15 什麼是透視畸變
2.16 什麼是肖像鏡頭
2.17 什麼是綫性畸變
2.18 什麼是魚眼鏡頭
2.19 代錶作品賞析
第3課 如何使用照相機
3.1 取景係統
3.2 光學取景器和測距器
3.3 單鏡頭反光取景器
3.4 雙鏡頭反光取景器
3.5 毛玻璃機背
3.6 視頻取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深應用的技巧
3.11 代錶作品賞析(一)
3.12 快門速度
3.13 快門速度與運動
3.14 快門速度的選擇
3.15 代錶作品賞析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快門速度與照相機震動
3.18 有用的附件
3.19 照相機震動不是焦點失調
3.20 怎樣維護照相機
3.21 代錶作品賞析(三)
自我檢測
拍攝計劃
第二單元
第4課 膠片
4.1 膠片
4.2 膠片的類型和尺寸
4.3 膠片特性
4.4 膠片速度
4.5 顆粒度
4.6 反差
4.7 你將彩何種黑白膠片
4.8 彩色膠片原理
4.9 膠片的彩色是怎樣形成的
4.10 彩色負片
4.11 彩色反轉片
4.12 彩色膠片選擇
4.13 彩色膠片特性
4.14 選擇你的彩色膠片
4.15 高反差膠片
4.16 新型彩色膠片
……
第5課 曝光
第6課 黑白膠片顯影
第7課 濾光鏡
第三單元
第8課 培養你的眼力
第9課 自然光
0課 現場光
1課 人造光
2課 頻閃燈
3課 完善的照片
4課 暗室
第四單元
5課 基礎人像布光
6課 攝影室人像
7課 實景不像
8課 兒童及寵物攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：探索攝影的奧秘與實踐 本書旨在引領讀者踏上一段深入探索攝影藝術與技巧的旅程。我們將從攝影最基礎的光綫原理齣發，逐步深入到構圖的藝術、色彩的魔力、以及不同類型攝影的獨特魅力。這不僅是一本講解攝影技法的指南，更是一次激發創作靈感、培養敏銳觀察力的藝術熏陶。 第一章：光影的語言——理解攝影的靈魂 攝影的本質在於捕捉光綫，是光與影的舞蹈。本章將詳細闡述光綫在攝影中的核心作用。我們將從物理學的角度解析光的特性，包括光的性質（如直射光、散射光）、光的強度（明暗）、光的色彩（色溫）以及光的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）對畫麵效果的影響。 光的性質與運用： 探索自然光與人造光的區彆，以及如何在不同光照條件下進行拍攝。我們將學習如何利用柔和的散射光營造寜靜的氛圍，如何運用硬光勾勒齣強烈的輪廓和質感。理解日齣日落時迷人的“黃金時刻”光綫，以及陰天散射光帶來的柔美效果。 光綫的方嚮與畫麵塑造： 深入解析不同方嚮的光綫如何影響被攝對象的立體感、質感和情緒錶達。順光下的清晰細節，側光下的明暗對比，逆光下的輪廓光與剪影效果，以及頂光和底光帶來的特殊視覺張力。我們將通過大量的實例分析，演示如何通過巧妙運用光綫方嚮來增強畫麵的錶現力。 曝光的藝術： 理解曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互關係，是控製畫麵亮度的關鍵。本章將詳細講解如何根據不同的光照條件和創作意圖，精確地設置這三個參數，以獲得理想的曝光效果。我們將探討過曝和欠曝帶來的影響，以及如何通過直方圖來輔助判斷和調整曝光。 白平衡與色彩控製： 色彩是攝影情感的載體。本章將深入解析白平衡的概念，理解不同光源下的色溫差異，並學習如何通過調整白平衡來準確還原色彩，或創造齣特定的色彩情緒。我們將探討暖色調與冷色調的視覺感受，以及如何利用色彩搭配來提升畫麵的吸引力。 第二章：構圖的法則——引導視綫的藝術 構圖是攝影的骨架，決定瞭畫麵的結構與和諧。本章將係統介紹攝影構圖的基本原理和多種經典構圖法則，幫助讀者構建富有吸引力和衝擊力的畫麵。 黃金分割與三分法： 探索最經典的構圖法則，理解如何將畫麵分割成若乾比例，並將主體放置在視覺焦點上，以獲得視覺上的均衡與和諧。我們將通過實例展示，如何運用三分法讓畫麵更具動感和故事性。 引導綫與框架： 學習如何利用畫麵中的自然或人為的綫條，如道路、河流、欄杆等，引導觀眾的視綫聚焦於主體。同時，我們將探討如何利用前景的景物形成框架，增強畫麵的縱深感和神秘感。 對稱與平衡： 理解對稱構圖帶來的穩定與莊重感，以及如何通過元素的巧妙安排實現畫麵的視覺平衡，即使畫麵不對稱，也能達到一種視覺上的和諧。 留白與負空間： 認識到畫麵中“空白”區域的重要性，學會利用留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵“呼吸”。我們將探討負空間在視覺傳達中的作用。 視角與景彆： 探索不同的拍攝視角（如平視、仰視、俯視）和景彆（如遠景、全景、中景、近景、特寫）對畫麵主題和信息傳達的影響。我們將學習如何選擇最恰當的視角和景彆來錶達創作者的意圖。 第三章：焦點的選擇——突齣主體的智慧 在紛繁的景象中，學會突齣主體是攝影師的必備技能。本章將聚焦於如何通過多種手段，將觀眾的注意力牢牢吸引到畫麵的核心。 景深控製： 深入理解光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深。我們將學習如何通過淺景深（大光圈）來模糊背景，突齣主體，營造夢幻般的視覺效果，以及如何利用大景深（小光圈）讓畫麵中的所有景物都清晰銳利。 對焦的精準性： 探討不同對焦模式（如自動對焦、手動對焦）的運用，以及如何進行精確對焦，確保主體清晰銳利。我們將學習如何選擇閤適的對焦點，尤其是在麵對運動物體或復雜場景時。 視覺元素的強調： 運用色彩、對比度、綫條、形狀等視覺元素，自然地引導觀眾的目光。例如，鮮艷的色彩在單調背景中的突齣，強烈的明暗對比，或是簡潔而有力的綫條，都能有效地吸引觀眾。 動態模糊與凝固瞬間： 利用快門速度的控製，製造動態模糊的藝術效果，捕捉運動的軌跡和速度感，或利用高速快門凝固決定性的瞬間，定格運動中的精彩。 第四章：色彩的魅力——調動情感的畫筆 色彩是攝影語言中極具感染力的部分。本章將帶領讀者深入瞭解色彩的心理學效應，以及如何在實踐中運用色彩來增強畫麵的錶現力。 色彩的分類與屬性： 理解色彩的冷暖、飽和度、明度等基本屬性，以及它們對畫麵情緒的影響。我們將探討暖色調（紅、橙、黃）帶來的熱情、活力和溫馨感，以及冷色調（藍、綠、紫）所傳達的寜靜、深邃和憂鬱。 色彩的對比與和諧： 學習如何運用色彩的對比（如互補色、對比色）來製造視覺衝擊力，以及如何運用色彩的和諧（如鄰近色、同類色）來營造統一、柔和的氛圍。 色彩在敘事中的作用： 探索色彩如何作為一種敘事工具，傳遞情感、烘托氣氛、暗示主題。例如，溫暖的色調可能暗示著幸福和希望，而陰暗的色調則可能預示著衝突或悲傷。 後期色彩調整的基礎： 簡要介紹後期處理中對色彩進行微調的可能性，以達到更佳的視覺效果，但強調前期拍攝時對色彩的準確捕捉是基礎。 第五章：相機的工作原理與基礎操作——掌握你的創作工具 瞭解你的相機，纔能更好地駕馭它。本章將深入淺齣地講解相機的工作原理，並指導讀者進行基本操作，為後續的創作打下堅實基礎。 相機的核心部件： 介紹鏡頭、傳感器、快門、光圈葉片等相機核心部件的功能和作用。理解鏡頭的光學原理，以及不同焦距鏡頭的特性。 模式撥盤的奧秘： 詳細講解全自動（Auto）、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動（M）等拍攝模式的特點和適用場景。學習如何在不同的創作需求下選擇閤適的拍攝模式。 對焦模式與區域： 掌握單次自動對焦（One-Shot AF/AF-S）、連續自動對焦（AI Servo AF/AF-C）以及手動對焦（MF）的切換與運用。理解不同的對焦區域選擇如何影響拍攝的成功率。 測光模式的解讀： 瞭解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及它們在不同場景下的最佳應用。 ISO感光度的選擇： 深入理解ISO感光度對畫質的影響，學習如何在低光照環境下權衡畫質與亮度，並控製噪點的産生。 白平衡的設置： 學習如何在不同的光源下設置正確的白平衡，或利用白平衡預設選項和自定義白平衡來獲得準確的色彩還原。 拍攝格式的選擇（JPEG vs. RAW）： 解釋JPEG和RAW格式的區彆，以及它們在後期處理中的優勢和劣勢，幫助讀者做齣明智的選擇。 第六章：通用攝影技巧——提升你的拍攝水平 本章將分享一係列經過實踐檢驗的通用攝影技巧，涵蓋從準備到拍攝再到基礎後期的各個環節，幫助讀者全麵提升拍攝水平。 拍攝前的準備： 強調充分的準備工作，包括瞭解拍攝對象、勘察場地、檢查設備、選擇閤適的時間等。 穩定畫麵： 掌握使用三腳架、穩定器，以及利用身體姿勢來穩定相機，避免手抖造成的模糊。 捕捉決定性瞬間： 學習觀察和預判，抓住畫麵中最具故事性和感染力的瞬間。 運用景深創意： 探索通過景深變化來塑造畫麵層次感、突齣主體或營造特定氛圍。 嘗試不同視角： 鼓勵讀者跳齣常規視角，從低角度、高角度或特殊角度來觀察和拍攝，發現獨特的視覺語言。 黑白攝影的魅力： 探討黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，專注於光影、綫條和形態，更能傳達純粹的情感和深刻的主題。 基礎後期處理入門： 簡要介紹調整曝光、對比度、飽和度、銳度等基本後期技巧，讓畫麵錦上添花，但強調“攝影是減法，後期是加法”，核心還是前期拍攝。 本書力求用最直觀、最易懂的方式，將攝影的理論知識轉化為實踐操作。每一章節都配有詳實的圖例和案例分析，幫助讀者在學習過程中加深理解，並將所學內容靈活運用到自己的攝影創作中。無論您是剛剛拿起相機的初學者，還是希望進一步提升技巧的攝影愛好者，本書都將是您探索光影世界、記錄精彩瞬間的得力助手。讓我們一起用鏡頭捕捉生活的美好，用光影講述動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，攝影不再是一件遙不可及的事情。它變得如此觸手可及，而且充滿樂趣。作者在書中營造瞭一種積極的學習氛圍，鼓勵讀者去嘗試、去犯錯、去學習。書中提供的很多練習和挑戰，都非常有趣，也很有針對性。比如，針對不同的拍攝主題，它會給齣具體的拍攝建議和創意方嚮，讓我不再為“拍什麼”而發愁。而且，在解釋每一個概念的時候，作者都會用通俗易懂的語言，避免使用過於專業的術語，即使是完全沒有攝影基礎的人，也能輕鬆理解。我記得之前我對曝光補償這個概念一直感到睏惑，但看瞭這本書的解釋，纔豁然開朗。它用瞭非常貼切的比喻，讓我一下子就明白瞭它的作用和重要性。這種化繁為簡的能力，真的非常難得。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位陪伴我成長的攝影夥伴，給予我源源不斷的靈感和支持。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國紐約攝影學院攝影教材(上冊)》，著實讓我眼前一亮。封麵的設計就透著一股專業和大氣，翻開第一頁，就感覺像進入瞭一個攝影的世界。作者的文字功底很紮實，解釋起那些基礎的攝影概念，比如曝光三角、景深、構圖法則等，一點都不枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的老師在娓娓道來。他會用很多生動的比喻，把抽象的理論變得特彆容易理解。我尤其喜歡書中對光綫的講解，不僅僅是介紹幾種光綫類型，更重要的是它教會我如何去觀察光綫，如何利用不同光綫來塑造主體，營造氛圍。這一點對於我這個攝影新手來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中穿插的案例分析也非常精彩，每一個案例都配有高質量的圖片，並且詳細剖析瞭拍攝時的具體參數和創作思路。這讓我在學習理論的同時，也能直觀地感受到理論是如何應用到實踐中的，大大增強瞭我學習的信心和動力。整體感覺就是，這本書不是那種簡單堆砌知識點的教科書，而是真正從讀者的角度齣發，循序漸進地引導我們掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《美國紐約攝影學院攝影教材(上冊)》的排版和印刷質量也是相當齣色的。每一頁都乾淨整潔，圖片色彩還原度很高，文字清晰易讀。拿在手裏有一種沉甸甸的質感，非常適閤作為一本常備的參考書。我經常會在拍攝前翻閱一下，查找一些靈感或者迴顧一下某個技巧。而且，書中關於攝影倫理和版權的介紹，雖然篇幅不多，但卻非常重要，讓我認識到作為一名攝影師，不僅僅要關注技術和藝術，還要有責任感和職業道德。這一點是很多攝影教材容易忽略的。總之，這本書給我帶來的不僅僅是攝影知識的增長，更是對攝影這門藝術的更深層次的理解和熱愛。我非常期待下冊的內容，相信它會帶來更多的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在強調技術的同時，也沒有忽略攝影的藝術性。它不僅僅是教授你如何按下快門，拍齣一張清晰的照片，更重要的是教會你如何去“看”。作者用瞭很多篇幅來討論如何構建畫麵，如何運用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，如何通過構圖來錶達情感和故事。這一點對於我這個一直以來都隻關注技術參數的初學者來說，是一個巨大的啓發。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是思想和情感的傳遞。書中提供的很多構圖示例，都讓我眼前一亮，讓我看到瞭攝影原來可以有如此多的可能性。我也會嘗試著模仿書中的構圖方式，並在自己的拍攝中進行實踐，慢慢地，我的照片開始有瞭自己的風格和特點，不再是韆篇一律的記錄。這本教材就像一位循循善誘的導師，不僅傳授技巧，更點燃瞭我內心對攝影藝術的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它的係統性和邏輯性。從基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO的配閤運用，再到後期的簡單調整，每一步都銜接得非常自然，不會讓你感到突兀或者跟不上。我之前嘗試過一些其他的攝影書籍，常常會因為內容跳躍或者過於專業而感到沮喪，但這本書讓我感受到瞭前所未有的流暢學習體驗。它就像一條清晰的脈絡，帶領我一步步深入攝影的殿堂。特彆是關於相機設置的部分，對於不同類型的相機，它都給齣瞭非常實用的建議，並且解釋瞭為什麼這樣設置會有這樣的效果。這讓我不再是盲目地去按按鈕，而是能真正理解每一個設置背後的原理。此外，書中對於攝影器材的介紹也相當到位，不會過度推銷，而是客觀地分析瞭不同器材的優缺點，以及在不同拍攝場景下的適用性。這一點對於我這種還在猶豫是否要升級器材的愛好者來說，非常有參考價值。它讓我能夠根據自己的需求和預算，做齣更明智的選擇。