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劉健偉著 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787802360648

商品編碼：29828389184

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：DC*DV攝錄全攻略

定價：35.00元

作者：劉健偉著

齣版社：暫無

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787802360648

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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用DC或DV拍攝的目的。在於創作及記錄，而不是像項鏈、戒指那樣，隻是為瞭裝飾，所以需要不斷嘗試拍攝，學習利用適當的工具。增進自己的知識和經驗，纔可以拍攝得更好。
本書旨在示範不同攝錄配件的使用方法，以及嚮大傢介紹不同場景的拍攝技巧，對於各位初次接觸數碼攝影或數碼攝錄的用戶，應有程度的參考價值。
希望大傢能夠拍攝齣令自己、令身邊親友滿意的作品。

目錄

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章 DC/DV創意攝影 技巧
A：鏡頭篇
技巧：遠景盡現在眼前
技巧：前清後虛大特寫
技巧：一覽無餘風景畫
技巧：廣角人像拍攝
技巧；近攝鏡
B：濾鏡篇
技巧：天更藍對比更強
技巧：消除反光有妙法
技巧：烈日當空防“過曝”
技巧：慢快門特彆景象
技巧：特彆效果現場拍
C：腳架篇
技巧：夜景拍攝防震動
技巧：流暢追隨拍攝
技巧：低角度花卉特寫
D：閃光燈篇
技巧：外置閃光燈補光法
技巧 夜景人像拍攝法
技巧：迷離偏色效果
技巧：柔和光綫打反光
技巧：閃光燈強度自由調
技巧：影子跟著閃光燈走
技巧：微距對焦拍花朵
E：OV攝錄篇
技巧：杜比（Dolby）AC3 5.1聲道影片製作法
技巧：遠距離人聲吸音法
技巧：環境太暗要補光
技巧：室外夜攝
F：應用及分享
小貼士：檢查剩餘電量
小貼士：索尼各種記憶卡分類法
小貼士：實現無限量拍攝
小貼士：無電腦打印方便
小貼士：潛水配件使用須知
小貼士：流動軍火庫：攝影包
小貼士：額外充電套裝
小貼士：電池也會怕冷
小貼士：快速自製M.S.IC Veo（MV）
小貼士：簡易影片剪接（Vegas Movie StlJdio）
第二章 場景實戰示範篇
甜品製作
龍舟競渡
公園女性人象
動植物生態
醉人夜景
夏日海灘
特彆節日
第三章 索尼原裝配件圖鑒
Cyber-shot專用配件
Cyber-shot配件錶
Handycam專用配件
Handycam配件錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：從按下快門到銀幕世界》 引言： 在瞬息萬變的數字時代，影像的力量從未如此凸顯。從記錄生活的點滴，到構建宏大的敘事，視頻創作已成為一種不可或缺的溝通方式和藝術錶達。然而，在這光影交織的世界裏，從最初的靈感到最終的作品呈現，究竟蘊藏著多少不為人知的奧秘？《光影的敘事：從按下快門到銀幕世界》並非一本技術手冊，它是一次深度探索，一次關於如何用鏡頭語言編織故事、如何將創意轉化為震撼人心的視覺體驗的旅程。這本書將帶領讀者超越機械的操作，深入理解視頻創作的靈魂，揭示那些讓平淡畫麵煥發生命力的智慧與技巧。 第一章：構思的基石——故事的種子與視野的拓寬 任何偉大的視頻都始於一個引人入勝的故事。本章並非關於劇本寫作的枯燥指南，而是側重於如何孕育故事的“種子”以及如何拓寬你的創作“視野”。我們將探討如何從日常生活中捕捉靈感，識彆那些具有潛力的敘事內核。這包括但不限於： 觀察力與洞察力： 如何訓練敏銳的眼睛去發現生活中的戲劇性、情感的張力以及未被言說的細節。我們會通過案例分析，展示普通場景如何因獨特的視角而變得不凡。 敘事結構的多樣性： 拋開綫性的傳統思維，探索非綫性敘事、碎片化敘事、倒敘、插敘等多種講故事的方式，以及它們在不同類型視頻中的適用性。 情感的共鳴： 優秀的故事之所以動人，在於它能夠觸及觀眾內心深處的情感。本章將分析不同情感元素（喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、希望等）如何在視覺語言中得以體現，以及如何通過畫麵營造情緒氛圍。 風格的探索： 探討不同視頻風格的形成，從寫實主義到錶現主義，從極簡主義到華麗的視覺盛宴。理解風格並非盲目模仿，而是與內容、情感和目標觀眾相契閤的內在選擇。 跨界思維的啓發： 藉鑒文學、繪畫、音樂、戲劇等其他藝術形式的創作理念，思考如何將其融入視頻創作，為作品帶來更豐富的層次和深度。例如，如何運用音樂的節奏來指導畫麵的剪輯，或者如何從一幅畫的構圖中汲取靈感來安排鏡頭。 第二章：視聽語言的詩學——光影、構圖與運動的藝術 影像的魅力在於其獨特的視聽語言。《光影的敘事》將深入解析構成這門語言的每一個元素，並闡述它們如何協同作用，構建齣富有錶現力的畫麵。 光影的雕刻： 光影並非僅僅是照亮景物，它是塑造立體感、營造氛圍、引導觀眾視綫、傳達情緒的關鍵。我們將詳細解讀： 光綫的性質： 硬光與軟光的區彆及其對畫麵的影響，如何利用自然光和人造光來達到不同的視覺效果。 打光的藝術： 從經典的三點布光到創意性的單光源運用，講解如何通過光綫的方嚮、強度、色溫來突齣主體、烘托氣氛、隱藏瑕疵。 影子的哲學： 探討影子在畫麵中的象徵意義，如何利用影子來增加畫麵的深度、神秘感和戲劇性。 構圖的智慧： 構圖是視頻的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、焦點和引導性。本章將超越“三分法”的簡單法則，深入探討： 視覺引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫）引導觀眾的視綫，將注意力聚焦在關鍵元素上。 空間關係與景深： 如何通過前景、中景、遠景的配閤，以及淺景深與深景深的應用，來創造空間感、突齣主體、營造氛圍。 平衡與不對稱： 分析不同構圖形式的視覺心理效應，理解如何在保持畫麵和諧的同時，運用不對稱構圖來製造張力或突齣動感。 留白的力量： 探討留白（負空間）在畫麵中的重要性，如何通過適當的留白來增強畫麵的意境、突齣主體、給觀眾留下想象的空間。 運動的敘事： 鏡頭的運動並非簡單的位移，而是敘事和情感的延伸。我們將解析： 基礎鏡頭運動： 推、拉、搖、移、跟、升、降等基本運動的運鏡技巧，以及它們各自的敘事功能。 虛擬運動與視覺效果： 講解如何通過後期製作實現虛擬運動（如虛擬搖攝、虛擬推軌），以及如何運用這些效果來豐富畫麵錶現力。 與敘事節奏的契閤： 探討如何根據故事的節奏、情緒的起伏來設計鏡頭的運動，避免濫用導緻畫麵失焦。 第三章：剪輯的魔力——重塑時間與空間的藝術 剪輯是視頻創作的靈魂，它能夠將零散的素材轉化為流暢的敘事。本章將揭示剪輯的深層意義，以及如何通過精湛的剪輯技巧來提升作品的感染力。 敘事的時空重塑： 剪輯並非簡單地將畫麵拼接起來，而是對原始素材進行二次創作，重新定義時間和空間。我們將探討： 時間濛太奇： 如何通過快速剪輯、慢動作、閃迴等手法來處理時間綫，營造緊迫感、迴溯記憶或展現事件的進程。 空間濛太奇： 如何通過跳切、連接畫麵等方式，在不遵循物理空間邏輯的情況下，在觀眾心中建立起新的空間關聯。 節奏與情緒的掌控： 剪輯的節奏直接影響觀眾的觀感和情緒。 視覺節奏的規律： 分析不同剪輯速度（快速、慢速）所帶來的視覺和心理效果，以及如何通過畫麵時長、景彆變化來控製節奏。 音樂與畫麵的和諧： 探討如何將音樂的鏇律、節奏、情緒與畫麵剪輯完美結閤，形成視聽上的統一，最大化情感衝擊力。 情緒的堆疊與釋放： 講解如何通過剪輯的順序、畫麵內容的對比，逐步建立 Spannung（張力），並在關鍵時刻實現情緒的釋放。 敘事邏輯與清晰度： 即使是最具實驗性的剪輯，也需要保持基本的敘事邏輯，確保觀眾能夠理解故事。 連續性剪輯： 確保畫麵在角度、位置、方嚮上的連貫性，讓觀眾的觀看體驗順暢。 敘事焦點： 如何通過剪輯突齣故事的關鍵節點和人物，避免冗餘信息乾擾觀眾的注意力。 信息的有效傳遞： 探討如何通過畫麵和聲音的組閤，以及字幕、圖示等輔助元素，清晰有效地傳遞信息。 剪輯的風格化： 瞭解不同剪輯風格（如綫性剪輯、跳切剪輯、動態剪輯）的特點，以及如何根據作品的整體風格選擇閤適的剪輯手法。 第四章：聲音的力量——被忽視的敘事維度 在許多視頻創作中，聲音往往被置於次要地位，但實際上，它與畫麵同等重要，甚至在某些情況下能起到決定性的作用。《光影的敘事》將強調聲音在視頻創作中的獨特價值。 聲音的質感與氛圍： 環境音（Ambience）： 如何運用逼真的環境音來營造場景的真實感和沉浸感，讓觀眾仿佛置身其中。 特殊音效（SFX）： 探討各種音效在突齣動作、製造驚喜、烘托氣氛方麵的作用，以及如何通過音效來豐富視覺體驗。 音樂的敘事功能： 音樂不僅僅是背景，它是情感的催化劑，是敘事的助推器。 情緒引導： 如何選擇與畫麵情緒相符的音樂，增強畫麵的感染力。 節奏與能量： 音樂的節奏如何與畫麵剪輯的節奏相呼應，營造動感或舒緩的氛圍。 主題的象徵： 探討如何運用標誌性音樂來代錶特定人物、場景或主題，加深觀眾的印象。 對白與旁白的智慧： 對白的藝術： 並非僅僅是說話，而是通過語言的語調、節奏、語氣來塑造人物性格，推動情節發展。 旁白的價值： 探討旁白在解釋信息、提供背景、引導觀眾思考等方麵的作用，以及如何避免旁白“說教”感。 聲音設計的進階： 聲音的層次感： 如何通過多軌道聲音的疊加與混閤，創造齣豐富而富有深度的聲音景觀。 聲音的空間感： 運用混響、延遲等效果，讓聲音在空間中産生遠近、大小、位置的錯覺，增強真實感。 擬音（Foley）的魅力： 瞭解擬音技術如何為畫麵添加細膩逼真的聲音細節，使其更具生命力。 第五章：超越技法——創作的哲學與持續的進化 技術是工具，但真正的創作源於對藝術的理解和對人性的洞察。《光影的敘事》的最後一章，將迴歸創作的本質，探討那些能讓創作者持續進步的哲學思考。 “少即是多”的智慧： 在信息爆炸的時代，如何用最簡潔、最有效的畫麵和聲音來傳達最核心的信息。 留白與想象的空間： 優秀的作品並非麵麵俱到，而是懂得給觀眾留下思考和想象的餘地。 風格的獨特性與演變： 如何在模仿與創新之間找到平衡，形成自己獨特的創作風格，並保持不斷探索和進化的動力。 觀眾的心理與接收： 理解觀眾的觀看習慣、審美偏好和心理需求，從而創作齣更能引起共鳴的作品。 反饋與迭代： 學習如何接受批評，從觀眾的反饋中汲取養分，不斷優化和提升自己的創作水平。 初心與熱情： 強調在漫長而充滿挑戰的創作過程中，保持對影像的熱愛和對故事的執著是前進的動力。 結語： 《光影的敘事：從按下快門到銀幕世界》並非一本提供標準答案的指南，它更像是一次開放式的對話，一次邀請讀者共同探索視頻創作無限可能的旅程。從構思的萌芽，到視聽語言的打磨，再到剪輯的魔法和聲音的烘托，本書希望激發齣讀者內心深處的創造力，幫助他們理解並掌握用光影編織故事的藝術。最終，讓每一個按下快門的瞬間，都成為通往銀幕世界、觸動人心的有力起點。

評分☆☆☆☆☆

最近我發現自己對 Vlog 製作産生瞭濃厚的興趣。我喜歡記錄日常生活，分享自己的生活點滴，但總覺得自己的視頻畫麵不夠吸引人，剪輯也顯得有些生硬。我希望這本書能夠幫助我提升 Vlog 的拍攝和製作水平。特彆是關於畫麵構圖、景深運用、光綫處理等方麵，我希望能學到一些實用的技巧，讓我的畫麵看起來更加專業和有藝術感。此外，我也很想瞭解，在 Vlog 剪輯中，如何纔能做到轉場自然流暢，背景音樂的選擇和運用，以及如何通過字幕和特效來增強視頻的趣味性和信息傳達。我希望看完這本書，我能做齣讓自己滿意的、能夠吸引觀眾的 Vlog 作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工製作和 DIY 項目充滿熱情，總喜歡用鏡頭記錄下自己動手的過程，分享給同樣喜歡動手的朋友們。我希望這本書能給我一些啓發，讓我瞭解到如何更具創意地拍攝和剪輯這類內容。比如說，如何將復雜的製作步驟清晰地展現齣來，如何通過特寫鏡頭突齣細節，如何利用延時攝影來展示時間的變化。我也對如何利用燈光來營造氛圍很感興趣，尤其是在拍攝一些需要細緻操作的場景時，良好的光綫能夠極大地提升畫麵的質感。最後，我希望能學到一些能夠讓我的 DIY 視頻更具互動性的方法，比如如何引導觀眾參與討論，或者如何製作一些簡單的教程類視頻。

評分☆☆☆☆☆

我最近對紀錄片式的拍攝手法産生瞭一些好奇。我想瞭解，如何纔能用鏡頭去講述一個故事，去捕捉人物的情感和生活的真實狀態。我希望這本書能夠提供一些關於敘事結構、鏡頭語言、訪談技巧等方麵的指導。比如，如何設計采訪問題，如何引導被采訪者自然地錶達，如何通過畫麵和聲音的配閤來營造氣氛，以及如何進行有效地後期剪輯，將零散的素材串聯成一個有邏輯、有情感深度的故事。我也對如何運用自然光和聲音來增強紀錄片的真實感很感興趣，希望能在這方麵獲得一些實操性的建議。

評分☆☆☆☆☆

我一直對運動攝影情有獨鍾，總想著有一天能親手拍攝精彩的比賽瞬間，捕捉運動員們揮灑汗水、拼搏進取的畫麵。我特彆好奇，那些航拍的鏡頭是怎麼實現的？是不是需要特殊的設備？還有，在高速運動的場景下，如何纔能保證畫麵的清晰度和流暢度，避免模糊不清？我希望這本書能詳細講解這些技巧，比如高速追焦的設置，防抖功能的運用，以及如何選擇閤適的鏡頭來應對不同的運動項目。另外，我也很想知道，在後期剪輯時，如何纔能有效地利用這些素材，通過節奏的把握、音樂的配閤，將運動的激情和故事感充分展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其是那種用鏡頭記錄生活，捕捉瞬間的感動。我一直想深入瞭解攝像技術，但市麵上很多書要麼太理論化，要麼內容過於零散，總感覺抓不住重點。我尤其對後期製作方麵的內容很感興趣，希望能夠學習到如何將零散的素材變成有故事感的作品，讓畫麵更加生動，色彩更有錶現力。有時候看到彆人拍的視頻，那些轉場、調色，簡直就像魔法一樣，我希望能掌握這樣的技巧，讓自己的作品也能達到那種專業水準。而且，我還想瞭解不同場景下，比如室內、室外、運動場景，如何選擇閤適的拍攝設備和參數，讓畫麵穩定清晰，色彩真實自然。