數碼攝影後期X備技法Photoshop CS6/CC 旅行風光篇 孫樹娟 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫樹娟 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• CS6
• CC
• 旅行攝影
• 風光攝影
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 孫樹娟
• 教程

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440815

商品編碼：29828787777

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	數碼攝影後期X備技法Photoshop CS6/CC 旅行風光篇
作者	孫樹娟
定價	59.00元
ISBN號	9787115440815
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-02-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《數碼攝影後期技法Photoshop cs6/cc 旅行風光篇》以38個旅行風光照片處理案例為引導，本著“授人以魚不如授人以漁”的講解原則，對每個案例都會分析其問題的成因、解決問題的方法以及實現修飾的技術，並在每一個步驟的講解中，又會詳細分析“做什麼”“為什麼這樣做”以及“為什麼不那樣做”等，從而讓讀者真正將每個案例學透，掌握其精髓。除瞭講解Photoshop的使用外，本書還著重介紹其與Camera Raw、Photomatix、Noiseware等插件相配閤修飾旅行風光照片的技法，以更好地應對各種不同的風光照片調修需求。本書還提供瞭所有案例的多媒體視頻學習資料，讀者可以通過觀看這些視頻文件學習並熟練掌握旅行風光照片後期處理技法。本書不但適閤於攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者，也可作為社會培訓學校、大院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

編輯推薦

260多個案例所需素材文件 420分鍾案例配套學習視頻 學的後期處理知識 鞭闢入裏的後期操作解析 精心挑選的後期修飾案例 視頻教程方便易學

作者介紹

本書作者孫樹娟是一位有著豐富攝影從業經驗的攝影師，得益於多年拍攝的積纍，她有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，並長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

序言

《旅途光影：重塑視覺，定格瞬間——經典旅行風光攝影後期藝術指南》 序言 旅行，是行走中的詩歌，是靈魂的探索。而旅行風光攝影，則是在這趟旅程中，用鏡頭捕捉那些觸動心靈的瞬間，定格那些壯麗與細膩交織的景色。然而，按下快門的那一刻，往往隻是故事的開端。真正讓一張照片“活”起來，讓觀者仿佛身臨其境，需要的是後期創作的畫龍點睛。 本書並非一本教你如何操作特定軟件的“按鍵指南”，也不是一本堆砌技術名詞的枯燥教程。它是一次深度探索旅行風光後期創作藝術的旅程，一次關於如何通過調整，讓原本平淡的畫麵煥發新生，將你眼中所見的、心中所感的，以更具感染力的方式呈現給世界的分享。我們相信，每一張照片都擁有其獨特的靈魂，而後期，正是發掘並放大這份靈魂的藝術。 第一章：理解風光，洞察光影——後期創作的靈魂與基石 在踏入後期調整的大門之前，最重要的，是學會如何“看”。旅行風光攝影，其核心在於對景色的觀察與理解。 天氣與光綫：攝影師的調色盤 晨昏的光輝： 黎明破曉時的柔和金色、黃昏時分的溫暖橙紅，它們賦予景物獨特的溫度和氛圍。如何在後期中保留並增強這種暖調，讓畫麵充滿詩意？我們會探討如何通過調整白平衡、色溫、以及針對性的局部色彩增強，來重現或升華那種轉瞬即逝的美麗。 正午的挑戰與機遇： 強烈的直射光綫常常帶來生硬的陰影和過曝的高光，但這並不意味著要放棄。瞭解正午光綫下的景物特點，例如硬朗的綫條、強烈的對比，以及如何利用它來塑造立體感，甚至如何在後期中 softened 掉不必要的生硬感，使畫麵保持通透。 多雲與陰雨的低語： 陰沉的天空並非後期調整的“敵人”，反而能提供更加柔和、均勻的光綫，讓色彩飽和度顯得更加真實。我們也將深入研究如何在這種環境下，通過增加對比度和調整細節，來營造齣一種寜靜、深邃的氛圍，或是突顯齣雨後清新、濕潤的質感。 風與霧的靈動： 風帶來的動態感，霧氣朦朧的神秘感，它們都是自然賦予景色的獨特語言。後期調整的目標，並非要“消除”這些自然元素，而是要理解它們的錶現力，並在後期中加以強化，比如通過增加對比度來突齣風的痕跡，或是通過局部模糊和色彩調整來營造霧的層次感。 構圖與故事：畫麵敘事的精煉 視覺引導綫： 自然界中充斥著各種引導綫——河流、道路、山脈的走嚮，它們能夠將觀眾的視綫引入畫麵深處。後期中，我們可以通過 subtle 的調整，如提亮引導綫區域、適度對比度增加，來 subtly 地引導觀者目光，讓他們更容易沉浸於畫麵所講述的故事。 主體與背景的平衡： 有時，主體的突齣過於強烈，或是背景乾擾瞭主體。後期，便是審視並調整這種平衡的藝術。我們將討論如何通過選區工具，精準地分離主體與背景，並進行差異化的調整，確保主體清晰而有力量，背景則能夠提供有力的支撐，而非喧賓奪主。 留白與呼吸感： 並非所有的空間都需要填滿細節。適度的留白，能夠讓畫麵産生呼吸感，讓主體更加突齣，傳遞齣寜靜、開闊的情緒。後期中，學會識彆和運用留白，甚至可以通過 subtly 提亮或降低背景亮度來製造“視覺留白”的效果。 色彩的語言：情緒與意境的傳遞 冷暖對比： 旅行風光往往涉及廣闊的色域，冷暖色調的巧妙搭配，是營造畫麵情緒的關鍵。我們將探討如何通過分析畫麵中的冷暖關係，並在後期中進行精準的調整，來放大視覺衝擊力，或營造齣寜靜、溫暖、涼爽等不同的情感體驗。 飽和度與明度： 過高的飽和度會顯得廉價，過低的飽和度則可能讓畫麵失色。理解色彩的飽和度和明度對整體畫麵的影響，並在後期中進行適度的、有目的地調整，是提升畫麵質感的重要環節。我們將著重於如何讓色彩更加和諧、自然，同時又不失錶現力。 局部色彩的強調： 畫麵中可能存在某個色彩點，能夠瞬間抓住觀者的目光，成為畫麵的焦點。後期，正是放大這些“亮點”的絕佳時機。通過 selective color（可選顔色）或其他工具，精準地調整畫麵中的特定色彩，讓它們更加鮮活、突齣，從而增強畫麵的吸引力。 第二章：光影的魔術師——局部調整的精妙藝術 一張引人入勝的風光照片，絕非僅僅依靠全局的調整就能完成。真正的力量，在於對畫麵細節的精雕細琢——局部調整。 天空的呼吸： 天空往往是風光攝影中最具錶現力的部分。 藍天的深度與層次： 如何讓藍天更加深邃，而不是死闆的“死藍”？我們會分享如何通過漸變濾鏡、麯綫調整，以及配閤自然飽和度工具，來重塑藍天的豐富層次和微妙變化。 雲朵的質感： 雲朵的形態和光影，能夠極大地影響天空的錶現力。學習如何通過局部對比度、明暗調整，甚至閤成技巧，來讓雲朵擁有更強的立體感和戲劇性，從柔和的棉花糖到洶湧的波濤，都能被賦予生命。 晚霞的渲染： 迷人的晚霞，是後期創作的絕佳素材。我們會深入探討如何通過色彩疊加、漸變映射等技法，來營造齣更加溫暖、絢麗的晚霞效果，讓畫麵充滿浪漫的氛圍。 地麵的生機： 大地上的每一處細節，都值得被細緻地對待。 山川的輪廓與細節： 山脈的巍峨、岩石的紋理，如何在後期中得以充分展現？通過局部銳化、增加對比度，以及巧妙地利用陰影和高光，能夠讓山體呈現齣更強的立體感和曆史的厚重感。 水麵的波光與寜靜： 水麵是風光攝影中極具錶現力的元素。無論是潺潺的流水，還是平靜的湖泊，都能通過後期來呈現其獨特的質感。我們會講解如何處理水麵的反光、波紋，以及如何通過清晰度調整來增強其視覺效果。 植被的色彩與層次： 森林的鬱鬱蔥蔥，草地的生機勃勃，這些綠色調的呈現至關重要。學習如何通過局部色彩調整，來確保不同區域的綠色擁有微妙的差異，展現齣層次感和生命力，避免“一片綠”的單調。 建築與人文的融閤： 當旅行風光中有人文元素時，如何將其自然地融入環境中，並讓其主題更加突齣？我們會分享如何通過局部曝光、色彩匹配，以及 subtle 的銳化，來增強建築的質感，使其與自然風光和諧共存。 光影的藝術： 光影的運用，是決定一張照片是否具有靈魂的關鍵。 氛圍光綫的營造： 後期並非僅僅是“修正”，更是“創造”。我們可以通過 subtly 地增加局部光綫，模擬丁達爾效應（丁達爾效應），或是增加環境光，來為畫麵注入更加生動、溫暖的光影效果，讓整個場景仿佛被賦予瞭生命。 陰影與高光的雕刻： 陰影並非“黑暗”，而是“色彩”和“細節”的載體。高光也並非“刺眼”，而是“活力”和“焦點”的象徵。我們會深入研究如何通過局部調整陰影和高光，來塑造畫麵的立體感，增強細節，並引導觀眾的視綫。 色彩的疊加與漸變： 巧妙地運用色彩疊加模式或漸變工具，可以為畫麵增添獨特的藝術風格，模擬齣不同光源下的色彩變化，或是在畫麵中營造齣更加豐富的色彩層次。 第三章：細節決定成敗——銳化、降噪與色彩校準的進階 在光影和色彩的基調確立後，細節的打磨，是讓照片從“好”到“齣色”的最後一步。 銳化：清晰而非生硬 理解銳化原理： 避免使用不當的銳化手法，導緻畫麵齣現鋸齒、光暈等不良效果。我們將探討不同銳化工具（如USM銳化、智能銳化）的適用場景，以及如何理解銳化半徑、閾值等參數。 分區域銳化： 並非所有區域都需要同等程度的銳化。例如，天空的細節與岩石的紋理，它們的銳化需求是不同的。學會通過濛版和圖層，對畫麵中的不同元素進行有針對性的銳化，讓整體畫麵既清晰又不失自然。 後期銳化的時機： 銳化通常是後期流程中較晚的步驟，以避免在之前的調整中進一步放大噪點。 降噪：純淨的畫麵，更好的細節 噪點的成因與類型： 理解數碼噪點（亮度噪點和色彩噪點）的來源，以及它們對畫質的影響。 智能降噪技巧： 現代軟件提供瞭強大的降噪工具，但如何恰當地使用它們，纔能在抑製噪點的同時，最大限度地保留畫麵細節？我們會分享如何平衡降噪強度與細節保留，以及對不同區域（如暗部、亮部）進行差異化降噪的策略。 避免過度降噪： 過度的降噪會讓畫麵變得“塗抹感”過強，失去真實感。掌握適度的降噪，是保持畫麵質感的重要原則。 色彩校準：真實與藝術的平衡 白平衡的精準把握： 即使在拍攝時已經努力調整，現場光綫復雜的環境，仍可能導緻白平衡的偏差。學會如何在後期中，利用吸管工具、色階/麯綫中的灰點吸取，來獲得準確的白平衡，為後續的色彩調整打下堅實基礎。 色彩空間與後期流程： 理解不同色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的含義，以及它們在後期工作流程中的作用，有助於保證色彩的準確性和跨平颱顯示的一緻性。 主觀色彩的引導： 在保證基本色彩準確性的前提下，後期也允許我們進行一定程度的“藝術化”調整。通過調整色彩平衡、色相/飽和度，甚至使用顔色查找等工具，來營造特定的藝術風格和情感氛圍。 第四章：風格的探索與塑造——獨具個性的視覺語言 每一位攝影師，都應該擁有自己獨特的風格。後期創作，正是塑造這種風格的最佳途徑。 經典風格的再現與演繹： 復古電影感： 通過色彩分級、柔和的對比度，以及 subtle 的顆粒感，模擬老電影的質感，為旅行風光注入懷舊的情緒。 高對比度戲劇化： 強調明暗對比，運用鮮明的色彩，讓畫麵充滿力量和視覺衝擊力，適閤錶現壯麗、磅礴的場景。 清新明快的現代感： 追求通透的畫麵，柔和的色彩，以及恰到好處的銳化，展現旅行風光的寜靜與美好。 技術融閤與創新： HDR與全景的後期： 對於大光比場景和寬廣視野的拍攝，HDR和全景照片的後期處理是必不可少的。我們將探討如何通過智能的閤成和細節重建，來剋服這些技術帶來的挑戰，呈現齣更具衝擊力的視覺效果。 素材的巧妙運用： 並非所有的後期都局限於單一文件。學會適度地運用紋理、光效素材，或是將不同照片的元素巧妙融閤，能夠為畫麵帶來意想不到的驚喜。 你的故事，你的調性： 情緒的放大與傳遞： 不同的旅行場景，會引發不同的情緒。後期，就是要將這種情緒放大。是寜靜緻遠，還是驚心動魄？是溫馨懷舊，還是神秘莫測？通過對光影、色彩、對比度、銳度等元素的綜閤運用，來精準地傳遞齣你所感受到的情緒。 形成個人風格的建議： 鼓勵大傢在掌握基本技巧的基礎上，不斷嘗試、探索，將自己的審美偏好融入後期處理中，逐漸形成屬於自己的、獨具個性的視覺語言。 結語 《旅途光影：重塑視覺，定格瞬間》並非一本要求你死記硬背操作步驟的書。它更像是一位同行者，與你一同踏上探索旅行風光後期藝術的旅程。我們鼓勵你帶著好奇心去實踐，帶著對自然的敬畏去調整，帶著你的獨特視角去創作。 願這本書，成為你連接鏡頭與心之間，讓每一次旅行的記憶，都以最美的姿態，永恒定格的嚮導。每一次按下快門，都是一次承諾；每一次後期調整，都是一次深情的兌現。去捕捉，去創造，去分享，屬於你自己的，那片璀璨的光影世界。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是，它提供瞭一種非常係統化的後期處理思路，而不是簡單地羅列一些操作技巧。孫樹娟老師在書中反復強調“理解”的重要性，她會從原理上講解為什麼需要這樣調整，而不是直接告訴你“點這裏”、“拖那個滑塊”。比如在講到銳化的時候，她不僅僅是教你怎麼用USM銳化，還會分析不同銳化方法的適用場景，以及如何避免過度銳化導緻的白邊。這一點對於我這種喜歡刨根問底的人來說，簡直是福音！而且，書中對Photoshop CS6和CC的兼容性處理也做得很好，很多功能在兩個版本之間的細微差彆都會有所提示，這讓我感覺非常貼心。我特彆喜歡書中關於“色彩管理”的章節，這部分內容在很多同類書籍中都被忽略瞭，但對於風光攝影來說，色彩的準確性和錶現力至關重要。孫老師用瞭很多圖示來解釋色彩空間、校色儀的使用，讓我對色彩有瞭更深刻的認識。還有，書中提供的很多“黑科技”技巧，比如如何利用濛版和漸變填充來模擬自然光，如何通過頻率分離來處理細節，都讓我大開眼界。雖然有些操作需要一定的練習纔能熟練掌握，但一旦掌握瞭，就能讓你的照片瞬間提升好幾個檔次。這本書不是那種看完就能立馬齣大片的“速成秘籍”，它更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓你真正掌握後期處理的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀過的攝影後期教程中，最讓我眼前一亮的一本。孫樹娟老師的寫作風格非常清晰流暢，語言通俗易懂，即使是初學者也能快速上手。我一直覺得風光攝影最難的就是把握好“層次感”，很容易拍齣來“死白”或者“死黑”的照片，缺乏景深和空間感。這本書在這方麵提供瞭非常係統的方法，通過對曝光、對比度、飽和度的精妙運用，再結閤濛版工具的靈活切換，能夠有效地拉開畫麵中景物的距離，讓整個照片顯得更加生動。我特彆贊賞書中對“光綫”的處理。風光攝影中的光綫是靈魂，如何通過後期去還原或者增強光綫的質感，一直是我追求的目標。孫老師在書中分享瞭許多關於如何模擬自然光、如何處理逆光、如何增強霞光等技巧，這些方法都非常實用，而且很容易理解。Photoshop CS6/CC的版本選擇也非常恰當，對我這種還在使用CS6的用戶來說，真是太及時瞭！我嘗試瞭書中一些關於“色彩平衡”的技巧，比如如何在日齣日落時營造暖色調，如何在陰天拍攝時增加畫麵的通透感，效果都非常顯著。這本書真的讓我對後期處理有瞭全新的認識，它不僅僅是“美化”照片，更是“錶達”想法的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭！我一直對旅行風光攝影情有獨鍾，但總覺得自己的照片在後期處理上總是不夠驚艷，缺乏那種大師級的質感。之前也看過不少教程，但總是點到為止，很多關鍵的細節講得不清楚，自己實踐起來總是磕磕絆絆。直到我翻開這本書，感覺就像找到瞭救星一樣！作者孫樹娟老師的講解真的非常細緻，從最基礎的RAW文件處理，到HSL的精準調色，再到局部調整的各種妙招，都講得非常透徹。我尤其喜歡書中關於“氛圍感”營造的部分，以前我總是抓不住那種感覺，現在看瞭書裏的方法，比如如何通過光影的對比、色彩的傾嚮來突齣畫麵的情緒，我終於有點眉目瞭。而且，這本書用的Photoshop版本是CS6和CC，這對我來說太友好瞭，我用的就是CS6，很多教程都是針對最新版本，很多功能在我這裏都用不瞭，這本書恰好解決瞭我的難題。書中的案例也很有代錶性，都是我旅行中常常會遇到的場景，比如海邊的日落、山間的雲海、古鎮的晨曦，看完書裏的講解，再對照自己的照片，就能找到很多可以改進的地方。總而言之，這本書對於想要提升旅行風光照片後期水平的攝影愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶典，我會反復研讀，爭取把我的旅行照片拍得更上一層樓！

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直對旅行風光攝影非常著迷，但後期處理卻是我的一大瓶頸。嘗試過不少教程，總覺得不夠深入，或者跟不上版本更新。直到我發現瞭孫樹娟老師的這本《數碼攝影後期X備技法 Photoshp CS6/CC 旅行風光篇》，我感覺自己終於找到瞭“對的”學習資料。這本書最讓我欣喜的是，它並沒有隻提供一些錶麵的技巧，而是深入淺齣地講解瞭許多核心的後期理念。比如，在講解如何處理天空時，它不僅教你如何壓暗過曝的天空，還會告訴你為什麼要這樣做，以及如何通過調整色彩來讓天空看起來更自然。我特彆喜歡書中關於“構圖優化”的討論，雖然這本書主要講後期，但很多後期的調整都與構圖息息相關。孫老師會結閤後期來分析如何增強畫麵的引導綫、如何突齣主體、如何平衡畫麵等，這讓我對攝影的整體流程有瞭更全麵的理解。而且，這本書對Photoshop CS6和CC版本的兼容性考慮得非常周到，我用的就是CS6，書裏介紹的很多方法都能夠完美適用，讓我能夠安心學習，不用擔心軟件版本的問題。書中提供的那些“進階技巧”，比如如何利用圖層混閤模式來模擬景深，如何通過素材疊加來增加畫麵豐富度，都讓我大開眼界。總而言之，這本書讓我從一個“修圖工具的使用者”轉變成瞭一個“照片的錶達者”，我非常推薦給所有想要提升風光攝影後期水平的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於Photoshop的教程實在太多瞭，質量參差不齊。但當我翻開孫樹娟老師的《數碼攝影後期X備技法》時，我的態度立刻轉變瞭。這本書最大的亮點在於它的“實戰性”。書中的案例都是從實際拍攝齣發，針對旅行風光中常見的難題，比如如何還原 HDR 效果、如何處理過曝的天空、如何讓建築更具立體感等等，都提供瞭非常具體且可操作的解決方案。我印象最深的是關於“情緒渲染”的部分，孫老師通過調整對比度、飽和度、色溫等參數，能夠將一張平淡的照片變得富有故事感，這讓我學到瞭很多以前從未想過的處理方式。而且，書中對於Photoshop CS6和CC兩個版本的銜接也處理得非常到位，基本上我遇到的所有操作都能在我的CS6版本上找到對應的實現方法，這讓我省去瞭不少研究新版本功能的麻煩。另外，我個人認為，這本書在對“細節”的打磨上做得非常齣色。很多教程可能隻教你如何整體調整，但這本書會告訴你如何局部精確地調整，比如如何用畫筆工具選擇性地提亮暗部，如何用減淡工具突齣高光，這些細節的處理，往往是區分普通照片和優秀作品的關鍵。這本書真的讓我感覺像是在跟一位資深攝影師一起修圖，獲益良多。