光與曝光/數碼攝影叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍振榮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 光綫
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 光與影
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800079276

商品編碼：29828730417

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：光與曝光/數碼攝影叢書

定價：28.00元

作者：伍振榮

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787800079276

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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本書65幀精彩攝影作品示範、係統的編排簡潔易懂、豐富的插圖及繪圖、超過100項實用小貼士，令您完全掌握光與曝光的攝影專業技術書。
本書由的大學攝影講師編寫、取材自攝影課程的教材，以扼要的編排、易懂的文字，配以精彩的攝影作品示範，深入淺齣地講解攝影的光與曝光問題，適閤傳統相機及數碼相機的攝影愛好者，令讀者能在短的時間內，掌握攝影用光與曝光的知識及技術。

目錄

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認識光綫
攝影與光
認識光源
光嚮
光質
光比
光色
控製曝光
認識曝光
測光
相機測光模式
灰卡
多點平均測光法
曝光過度與不足
認識曝光值
曝光因數
倒易率失效
曝光調節
閃光燈

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的密語：探索數字影像的奧秘》 內容簡介： 在這本《光影的密語：探索數字影像的奧秘》中，我們將一同踏上一段超越快門與像素的視覺旅程。本書並非簡單地羅列技術參數，而是旨在引導讀者深入理解光綫、色彩以及它們在數字成像過程中所扮演的至關重要的角色。通過對攝影核心原理的剖析，以及對現代數字相機運作機製的解讀，我們將揭示如何捕捉並塑造齣真正具有感染力的圖像。 第一章：光的本質與視覺的感知 在數字攝影的世界裏，一切都始於光。本章將從最基礎的層麵齣發，探討光的物理屬性，包括其波動性與粒子性，以及光的傳播方式。我們將詳細闡述可見光譜的構成，以及不同波長光綫如何被我們的眼睛和相機傳感器所接收和解讀。通過對人眼視覺係統的瞭解，我們可以更好地理解相機是如何模擬人類視覺，以及在何種程度上能夠超越人類的局限。我們將深入研究光的強度（亮度）、方嚮、顔色和質感（如漫射光與直射光）等關鍵要素，並分析它們對畫麵氛圍、立體感和情感錶達的影響。此外，本章還會觸及一些基本的光學概念，如反射、摺射和衍射，它們雖然在日常生活中看似普通，卻是構成所有成像過程的基石。理解這些基本原理，將為後續章節中更復雜的曝光控製和色彩管理打下堅實的基礎。 第二章：相機作為光的容器——傳感器與鏡頭 數字相機的核心在於其傳感器，它是將光信號轉化為數字信息的關鍵部件。本章將詳細介紹CMOS和CCD兩種主流傳感器技術，剖析它們的成像原理、像素結構、感光度（ISO）的由來及其對畫質的影響。我們將探討像素尺寸、填充率以及傳感器尺寸（如全畫幅、APS-C、MFT）如何影響動態範圍、低光錶現以及景深控製。 同時，鏡頭作為“光的收集器”和“光的塑造者”，其重要性不言而喻。我們將深入解讀鏡頭的光學結構，包括不同類型的鏡片（如球麵鏡、非球麵鏡）如何校正像差（如球差、色差、像散）。我們將詳細講解焦距、光圈和視角之間的關係，以及它們如何決定畫麵的構圖和透視感。對於變焦鏡頭和定焦鏡頭，我們將分析它們的優劣勢，以及在不同拍攝場景下的適用性。此外，我們還將探討鏡頭的銳度、畸變、暗角等關鍵性能指標，以及如何通過選擇閤適的鏡頭來達到特定的藝術效果。 第三章：曝光的藝術——從“曝光不足”到“曝光過度” 曝光是攝影中最核心的技法之一，它直接決定瞭圖像的明暗程度和細節錶現。本章將係統地講解曝光三角形的三個關鍵要素：快門速度、光圈和ISO。我們將詳細闡述它們各自的原理、作用範圍以及相互之間的權衡關係。 快門速度： 不僅控製著光綫進入相機的時間，更是捕捉運動的“凍結”或“模糊”的關鍵。我們將探討不同快門速度的應用場景，從凝固瞬間的運動到描繪絲滑的水流，以及如何通過慢速快門創造齣動態的視覺效果。 光圈： 控製著進入相機光綫的總量，同時也是景深（焦點清晰的範圍）的主要決定因素。我們將深入理解光圈值（f值）的意義，以及大光圈和小光圈在人像、風光等不同題材攝影中的運用。 ISO（感光度）： 決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。我們將詳細解析ISO的設定如何影響畫麵的亮度和噪點水平，以及如何在不同光照條件下找到最佳的ISO值，以平衡亮度和畫質。 除瞭曝光三角形，本章還將深入探討測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光）的選擇與運用，以及曝光補償、包圍曝光等高級技巧，幫助讀者在各種復雜的光綫環境下都能精準控製曝光，獲得理想的影像。 第四章：色彩的語言——白平衡與色彩空間 色彩是賦予照片生命力和情感的重要元素。本章將帶領讀者走進色彩的世界，理解數字成像中色彩的形成與呈現。 白平衡（White Balance）： 在不同的光源下，物體反射齣的光綫顔色會發生變化，例如鎢絲燈下偏黃，熒光燈下偏綠。白平衡的作用就是校正這些色偏，使白色物體在照片中呈現為真正的白色。我們將詳細講解色溫的概念，以及如何通過手動設置白平衡、使用預設白平衡模式或通過後期校正來獲得準確的色彩還原。 色彩空間（Color Space）： 不同的色彩空間定義瞭可以被錶示的色彩範圍。本章將介紹sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空間，並解釋它們之間的差異及其在攝影工作流程中的意義。我們將探討色彩空間的轉換，以及如何選擇適閤自己輸齣需求的色彩空間，以確保色彩的準確性和一緻性。 此外，本章還會觸及色彩的感知心理學，分析不同顔色組閤可能引發的情感共鳴，以及如何通過色彩來引導觀眾的視綫，增強畫麵的錶現力。 第五章：景深與對焦——聚焦於“焦點” 景深是攝影中用來控製畫麵空間感和引導視綫的重要手段。本章將深入解析景深的概念，並探討影響景深的關鍵因素：光圈大小、焦距以及拍攝距離。我們將詳細講解如何通過調整這些參數來獲得淺景深（突齣主體，虛化背景）或深景深（讓畫麵大部分區域都清晰）的效果，並分析它們在人像、風光、微距等不同攝影題材中的實際應用。 同時，精準的對焦是確保畫麵清晰銳利的基礎。本章將深入研究相機的自動對焦係統，包括不同對焦點模式（如單點對焦、區域對焦、追蹤對焦）的工作原理，以及如何根據拍攝對象和場景選擇最有效的對焦方式。我們還將探討手動對焦的技巧，以及在對焦過程中可能遇到的挑戰，例如低光環境下的對焦睏難、快速移動的拍攝對象等，並提供相應的解決方案。 第六章：創意構圖的法則與實踐 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭畫麵的組織方式和視覺衝擊力。本章將超越簡單的“三分法”，深入探討一係列經典的構圖法則，並結閤大量實例進行分析。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓）引導觀眾的視綫，創造縱深感和方嚮感。 對稱與平衡： 創造和諧、穩定的畫麵，利用對稱元素或視覺重量的平衡來實現。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，突齣主體。 留白： 巧妙運用畫麵中的空白區域，增強畫麵的呼吸感和意境。 對比與重復： 通過色彩、形狀、大小的對比或元素的重復來製造視覺張力。 本章還將鼓勵讀者打破常規，探索個性化的構圖語言，並提供一些實用的練習方法，幫助讀者在日常拍攝中不斷提升構圖能力，創作齣更具藝術感染力的作品。 第七章：數字工作流程——從拍攝到後期 現代攝影已經離不開數字工作流程。本章將帶領讀者全麵瞭解從拍攝到後期處理的完整流程，並介紹一些實用的工具和技巧。 文件格式： 深入理解JPEG和RAW格式的優缺點，以及何時應該選擇哪種格式進行拍攝，以便在後期處理中獲得最大的靈活性。 後期軟件簡介： 介紹主流的後期處理軟件（如Lightroom, Photoshop）的核心功能，包括圖像導入、管理、RAW文件解 碼、基礎調整（曝光、對比度、色彩）以及局部調整等。 色彩校正與調色： 講解如何使用工具進行精確的色彩校正，以及如何通過色彩的冷暖、飽和度和色相來營造特定的氛圍和情緒。 影調與細節處理： 學習如何通過調整曝光、對比度、高光和陰影來恢復細節，以及如何利用麯綫、色階等工具來精細地控製畫麵的影調。 銳化與降噪： 講解如何適當地進行銳化以提升畫麵清晰度，以及如何有效控製和去除噪點，保持畫麵的細膩。 輸齣與分享： 討論不同輸齣媒介（打印、網絡）對圖像的要求，以及如何進行最終的輸齣設置，以確保最佳的呈現效果。 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的數字攝影學習平颱，不僅教授技術，更啓迪思考，鼓勵讀者在實踐中不斷探索和創新，最終用手中的相機，描繪齣屬於自己的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《光與曝光/數碼攝影叢書》簡直就是一本攝影愛好者的寶藏！我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己的照片缺乏那種“靈魂”，總覺得差瞭點什麼。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，沒想到它徹底改變瞭我對光綫和曝光的理解。書裏深入淺齣地講解瞭各種光綫的運用技巧，無論是自然光還是人造光，從早晨的柔和晨曦到傍晚的暖色調，再到夜晚的神秘氛圍，書裏都給齣瞭詳盡的分析和實例。更讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量實用的拍攝建議，教我如何根據不同的光綫條件來設置相機參數，如何利用曝光補償來捕捉畫麵的細節，以及如何通過後期處理來增強光影效果。書中的插圖和案例都非常豐富，讓我能夠直觀地理解書中的概念，並且很容易就能將學到的知識應用到實際拍攝中。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，驚喜地發現自己的照片在光影的錶現上有瞭質的飛躍，不再是平麵的、乾巴巴的圖像，而是充滿瞭層次感和立體感，甚至能捕捉到光綫本身的美麗。這本書不僅僅是關於技巧，它更像是在引導我用一種全新的視角去觀察和感受世界的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門非常“玄學”的藝術，尤其是在理解光綫和曝光這兩個核心概念的時候，常常會感到迷茫。直到我讀瞭《光與曝光/數碼攝影叢書》，我纔找到瞭指引我方嚮的燈塔。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是在教授技術，更是在引導我去“看見”光。書裏用瞭很多富有詩意的語言來描繪光綫的形態和變化，讓我能夠用一種更感性的方式去理解光。比如，它會描述“午後陽光的慵懶”，“黃昏時分的金色擁抱”，以及“月光下的寂靜”。這些描述讓我能夠將抽象的光綫概念與實際場景聯係起來，從而更好地運用光綫來錶達自己的情感和想法。同時，書中關於曝光的講解也十分到位，它不僅解釋瞭相機內部的曝光機製，還分享瞭許多關於如何通過曝光來控製畫麵情緒的技巧，比如通過欠曝來營造壓抑感，或者通過過曝來錶現夢幻般的氛圍。這本書讓我學會瞭如何用光綫和曝光來“畫畫”，讓我的每一張照片都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸數碼攝影不久的新手，對於各種復雜的相機設置和攝影術語感到非常頭疼。市麵上有很多攝影書籍，但大多晦澀難懂，讓我望而卻步。偶然間在書店翻到瞭這本《光與曝光/數碼攝影叢書》，我當時就被它清晰的排版和精美的配圖吸引瞭。讀過之後，我發現這本書完全顛覆瞭我對攝影書籍的認知。它沒有使用那些復雜的術語，而是用非常生活化的語言來解釋光綫和曝光的原理，讓我這個小白也能輕鬆理解。比如，書裏用“光的性格”來比喻不同光綫的特點，用“曝光的平衡木”來形容快門、光圈和ISO之間的關係，這些比喻都非常形象生動，讓我一下子就記住瞭。更重要的是，它給瞭我很多非常實用的拍攝指南，比如如何應對大光比的場景，如何拍齣乾淨的背景，如何利用逆光來創造戲劇性的效果等等。我按照書裏的指導去實踐，發現以前覺得很難拍齣來的照片，現在都變得得心應手瞭。這本書真的讓我感受到瞭攝影的樂趣，也增強瞭我繼續探索攝影世界的信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名有著多年攝影經驗的老玩傢瞭，一直以來都認為自己對光綫和曝光已經有瞭相當深入的理解。直到我翻開《光與曝光/數碼攝影叢書》，我纔意識到，原來我之前的理解還停留在比較基礎的層麵。這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它不僅詳細地剖析瞭各種復雜的光綫現象，比如如何利用衍射來控製景深，如何通過控製布光來塑造人物的輪廓，甚至還涉及瞭一些關於光學原理的探討，這些內容對於提升攝影的藝術性和技術性都有著極其重要的意義。書裏的一些案例分析也非常精彩，作者能夠準確地捕捉到不同場景下光綫的細微變化，並將其轉化為極具感染力的畫麵，這讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中關於“光影的敘事性”的章節，它讓我認識到，光綫不僅僅是用來照亮主體，更是能夠傳遞情感、講述故事的強大媒介。通過學習這本書，我重新審視瞭自己的拍攝風格，並且在實踐中不斷嘗試新的布光和曝光方式，感覺自己的攝影水平又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡旅行並熱衷於用相機記錄生活點滴的愛好者，《光與曝光/數碼攝影叢書》為我打開瞭全新的視野。我常常在旅途中遇到各種不同的光綫環境，有時是明媚的陽光，有時是陰鬱的天空，有時甚至是博物館裏昏暗的光綫，而這本書恰恰提供瞭應對這些挑戰的絕佳方法。書中關於不同環境光下拍攝的建議非常具體，例如在海邊拍攝時如何處理強烈的陽光反射，在森林裏拍攝時如何捕捉透過樹葉的光斑，以及在夜景拍攝時如何平衡亮部和暗部的細節。我特彆欣賞書中關於“光綫的質感”的論述，它讓我明白，光綫不僅僅是亮度，還有它的柔和度、方嚮性和色彩。通過學習如何控製和利用這些特質，我能夠讓我的旅行照片更加生動和富有感染力，能夠捕捉到旅行目的地獨特的氛圍和情感。這本書讓我在旅行中不再僅僅是被動地拍攝，而是能夠主動地去“創造”光綫，讓我的每一張照片都充滿瞭故事和迴憶。