正版程立体形态构成9787563932016田罡 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田罡 等 著

图书标签:

• 程立体形态构成
• 建筑设计
• 建筑学
• 形态学
• 田罡
• 高等教育
• 教材
• 建筑理论
• 设计基础
• 建筑学教材

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932016

商品编码：29828666188

包装：平装

出版时间：2012-08-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：立体形态构成

定价：48.90元

作者：田罡 等

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

---

《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。本系列教材是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对艺术设计学科专业的评价标准、培养目标等要求而组织编写的。本系列教材注重思维的创新性与知识的应用性、针对性、时效性，适用于普通本科及高职高专院校艺术设计专业的在校学生。创造性思维是人类智能的扩展，是打破常规建立的循环，是常规的引导，是感性与理融的思考与实践。在艺术设计领域中，原创性是艺术价值的集中体现。

内容提要

---

《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者田罡等。
《立体形态构成(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》从立体构成的基本概念出发，讲述了立体构成的理念、各相关要素以及立体构成在设计领域的应用等。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:立体形态构成》大量选用了多种风格的设计作品，新颖独特、图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有的理论性、知识性，便于读者理解和认识。
本书不仅可供相关院校艺术设计专业作为教材使用，亦是立体构成兴趣爱好者自学的参考资料。

目录

---

章 立体构成理念与特征
1.1 构成的起源与基本概念
1.2 立体构成的概念
1.3 立体构成的特征
1.4 立体构成的学习目的
第2章 立体构成的基本语言
2.1 空间
2.2 量感
2.3 肌理
2.4 光和影
2.5 错觉
第3章 立体构成美的形式法则
3.1 变化与统一
3.2 对比与调和
3.3 节奏与韵律
3.4 单纯
3.5 对称与均衡
第4章 立体构成的形态要素
4.1 自然形态与人工形态
4.2 立体构成的形态要素
第5章 立体构成的造型训练
5.1 立体构成的造型基本方式
5.2 半立体练习
5.3 线立体构成练习
5.4 面立体构成练习
5.5 块立体构成练习
5.6 综合立体构成练习
5.7 利用三维软件制作立体形态
第6章 立体构成常用的材料与加工
6.1 纸类材料
6.2 泡塑材料
6.3 软性材料
6.4 竹木材料
6.5 泥石材料
6.6 金属材料
6.7 玻璃材料
6.8 废旧材料
第7章 立体构成在设计领域的应用
7.1 立体构成在产品设计中的应用
7.2 立体构成在环境艺术设计中的应用
7.3 立体构成在包装设计中的应用
7.4 立体构成在雕塑中的应用
7.5 立体构成在服装设计中的应用
第8章 作品欣赏
参考文献

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《建筑的骨骼与肌理：空间叙事与形态生成》 一、 编织空间，构建感知：形态构成的哲学意蕴与实践指南 《建筑的骨骼与肌理：空间叙事与形态生成》是一部深度探索建筑形态构成原理的著作，它不仅仅是一本技法手册，更是一场关于空间、形式与人本体验的哲学对话。本书旨在为建筑师、设计师、学生以及所有对空间艺术抱有热情的人们，提供一个全面、深入且富有启发的视角，去理解建筑形态是如何从抽象的概念转化为触手可及的物质实体，并最终影响和塑造我们的感知与情感。 本书的结构设计犹如建筑本身，层层递进，从宏观的哲学思考到微观的构成细节，再到实际的应用案例，力求构建一个完整且逻辑清晰的知识体系。 第一篇：哲思的基石——空间、形式与存在的交织 开篇，本书便将读者引入对“空间”这一最基本概念的深刻剖析。我们所处的空间并非仅仅是三维的物理容器，它更是承载着人类活动、文化记忆、情感体验的精神场域。本书从哲学、心理学、社会学等多个维度，探讨了空间如何被感知、被理解、被定义。它追溯了人类对空间的早期认知，从原始洞穴的庇护功能，到古代神庙的仪式空间，再到现代都市的复杂网络，揭示了空间观念的演变如何与人类文明的发展同频共振。 紧接着，本书深入探讨了“形式”与“空间”之间不可分割的辩证关系。形式并非只是对空间的简单限定，更是空间精神的物质载体。一块石头、一棵树、一栋建筑，它们之所以能被我们感知和命名，正是因为它们具备了某种独特的“形式”。本书将带领读者审视形式的本质，它如何通过边界、体量、比例、尺度等元素来界定和组织空间，从而营造出不同的氛围和叙事。在这里，我们不再将形式视为孤立的几何体，而是将其理解为一种动态的、具有生命力的语言，一种能够与使用者进行情感交流的媒介。 “构成”在此过程中扮演了至关重要的角色。本书认为，构成不仅仅是简单的部件拼凑，而是一种有目的、有逻辑的组织过程，它关乎“什么”与“如何”的问题。通过对构成原理的深入解析，我们将理解建筑师是如何将对空间和形式的理解，转化为具体的建造行动，如何通过材料的选择、结构的运用、光影的捕捉等手段，将抽象的设计意图具象化。 第二篇：形态的语言——构成元素与组织原则 在哲学奠基之后，本书将视线转向构成元素和组织原则的具象化分析。这一篇是本书的核心技术部分，但其表述方式将避免枯燥的术语堆砌，而是通过生动的案例和图示，将复杂的概念变得直观易懂。 2.1 构成元素的解析： 点、线、面： 作为最基本的构成单位，点、线、面在建筑形态中如何被赋予意义？本书将探讨它们如何通过疏密、曲直、虚实的变化，构建空间的边界、引导视线、划分区域，甚至暗示运动与静止。例如，一条细长的直线可以延伸空间，一个散点可以形成焦点，而一个封闭的平面则能围合出独立的空间。 体块与体量： 建筑的实体感，即体块与体量，是其最直观的呈现。本书将分析不同形状的体块（立方体、球体、棱柱体等）如何相互叠加、切割、穿插，从而生成丰富多样的建筑形态。同时，它将探讨体量的尺度、比例与环境的关系，以及如何通过体量的组织来表达建筑的功能、象征意义或场所精神。 色彩与肌理： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的传递者。本书将深入研究色彩的心理效应、文化象征以及在建筑形态构成中的应用。不同材料的肌理（光滑、粗糙、细腻、坚硬等）同样能营造出独特的触觉和视觉感受，影响空间的质感和氛围。本书将分析如何通过色彩和肌理的搭配，增强形态的表现力，使建筑与人的互动更加丰富。 光与影： 光影是构成建筑形态不可或缺的动态元素。本书将探讨自然光与人造光在形态构成中的作用，以及它们如何通过明暗对比、阴影投射，塑造空间层次，引导人们的感知，甚至赋予建筑生命力。无论是透过窗户洒落的斑驳光影，还是夜晚灯光勾勒出的建筑轮廓，都构成了形态叙事的重要组成部分。 2.2 组织原则的探索： 秩序与韵律： 建筑形态的构成离不开秩序和韵律。本书将分析重复、渐变、对比、调和等视觉原则如何在建筑设计中得到应用。例如，重复的窗户或柱列可以形成视觉的韵律感，而不同尺度元素的对比则能打破单调，增加空间的活力。 平衡与稳定： 构成元素的合理组织，才能实现视觉上的平衡与稳定。本书将探讨对称与非对称、均质与异质等平衡方式，以及它们如何影响建筑的稳定感和整体观感。 空间关系： 建筑的魅力很大程度上在于其内部空间与外部空间的关系，以及不同空间之间的相互联系。本书将分析并置、渗透、嵌套、连接等空间组织方式，探讨如何通过对空间关系的巧妙设计，创造出流畅、富有层次且引人入胜的室内外体验。 比例与尺度： 比例是形式的数学语言，尺度则是与人体相关的衡量标准。本书将深入研究黄金分割、数列比例等在建筑形态构成中的应用，并强调在设计中如何以人为本，通过精准的尺度把握，营造出舒适、宜人的空间环境。 第三篇：形态的叙事——案例分析与设计实践 理论的构建最终需要落脚于实践。《建筑的骨骼与肌理》的第三篇，将带领读者走进一系列经典与现代的建筑案例，通过对其形态构成方式的深度剖析，来印证和深化前两篇所阐述的原理。 本书将精选来自不同文化、不同时期、不同类型的建筑作品，例如： 历史的沉淀： 从古埃及的神庙到古希腊的帕特农神庙，从哥特式教堂的飞升结构到文艺复兴的理性秩序，本书将分析这些历史建筑如何通过其独特的构成方式，承载着宗教、政治、哲学等多元信息，并对后世产生深远影响。 现代的革新： 摩天大楼的垂直构图，密斯·凡·德罗的“少即是多”的玻璃幕墙，柯布西耶的“新建筑五点”对空间自由的解放，以及扎哈·哈迪德的流线型形态，本书将探讨现代建筑大师们如何突破传统，运用新的材料、新的技术和新的思维方式，重塑建筑形态，创造出前所未有的空间体验。 当代的探索： 从本土文化语境下的创新设计，到可持续发展的绿色建筑，再到对数字建造和参数化设计的尝试，本书将呈现当下建筑设计领域的前沿探索，分析新一代建筑师如何在快速变化的社会和技术环境中，继续推进形态构成的边界。 在每一个案例的分析中，本书不仅仅是描述建筑的外观，而是深入剖析其背后的构成逻辑： 形态生成思路： 这个建筑的形态是如何构思出来的？是受到自然景观的启发，还是源于对特定功能的解读，或是对某种哲学思想的表达？ 构成元素的运用： 在这个建筑中，点、线、面、体块、色彩、肌理、光影是如何被巧妙运用的？它们是如何组合在一起，共同营造出整体的形态效果？ 组织原则的体现： 建筑的秩序、韵律、平衡、比例是如何实现的？这些原则又如何服务于建筑的功能和美学目标？ 空间叙事的力量： 这个建筑的空间是如何组织和引导人们的活动的？它如何通过空间的序列、层次和体验，传递出特定的信息和情感？ 本书并非为读者提供一套僵化的“公式”，而是希望激发读者独立思考和创新。在案例分析之后，本书还将提供一些设计练习和思考题，鼓励读者将所学到的知识运用到自己的实践中，去尝试构思和创造属于自己的建筑形态。 结语： 《建筑的骨骼与肌理：空间叙事与形态生成》是一本献给所有热爱建筑、热爱空间、热爱艺术的读者的书籍。它旨在提供一个观看世界、感知空间的全新视角，帮助读者理解建筑形态的深层含义，并激发他们在设计实践中，创造出既有形式美感，又能触动人心的卓越作品。本书相信，每一次成功的建筑形态构成，都是一次对人类生存体验的深刻关照，一次对美好生活的真诚礼赞。它将引导读者去“读懂”建筑，去“感受”空间，去“创造”属于自己的建筑诗篇。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版程立体形态构成》，首先吸引我的是它厚实、沉甸甸的分量，以及封面设计上那种简洁而又充满力量的设计感。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人感觉非常舒服。我一直对设计领域的东西很感兴趣，尤其是那些能够直观地理解抽象概念的书籍。这本书的排版设计很讲究，图片和文字的搭配恰到好处，一点也不显得拥挤或杂乱。我特别喜欢其中一些案例分析部分，那些图文并茂的讲解，深入浅出，仿佛把我带入了一个全新的视觉世界。我并不是科班出身，所以对于一些理论性的东西，我总是希望能够有更直观的理解。《正版程立体形态构成》在这方面做得相当出色，它没有枯燥的长篇大论，而是用大量的实例和精美的插图来阐释复杂的原理。我特别留意了书中关于“空间感”和“体块组合”的章节，那些案例的设计思路让我豁然开朗，原来之前很多觉得“说不上哪里好，但就是很舒服”的设计，背后竟然有如此清晰的逻辑和依据。我甚至开始尝试自己动手去画一些简单的模型，虽然还很稚嫩，但感觉对“构成”这件事有了全新的认识。这本书让我觉得，设计不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版程立体形态构成》这本书，我的第一感觉是它非常“扎实”。在信息爆炸的时代，一本能够提供系统性、权威性知识的书籍显得尤为可贵。我关注的是书中关于“材料与肌理”的部分，这对于我实际的创作过程有着直接的指导意义。我一直觉得，一件作品的成功，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其触感和质感所带来的独特体验。这本书在这一点上做得相当出色，它不仅展示了各种材料在形态构成中的可能性，还深入分析了不同肌理对视觉和心理的影响。我特别喜欢其中一个案例，关于如何通过不同材料的拼接来营造视觉的层次感和空间的深度，这给了我很多灵感。我尝试着将书中的一些理念运用到我自己的小项目中，虽然还有很多不足，但确实感受到了形态构成在实际应用中的强大力量。这本书让我意识到，设计并非仅仅是“画好看”，而是要从根本上去理解物质、空间和视觉之间的互动关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够超越简单视觉呈现，触及更深层次原理的书籍情有独钟。《正版程立体形态构成》这本书，在这一点上做得相当令人满意。我特别关注的是书中对于“色彩与空间”关系的阐释，这对我目前的学习方向至关重要。我常常在思考，色彩是如何影响我们对空间的感知，以及如何通过色彩的变化来构建更具表现力的形态。这本书的讲解非常细致，它不仅介绍了色彩的基本理论，更重要的是，它结合了大量的实际案例，展示了色彩在不同形态构成中的作用。我反复阅读了关于“冷暖色对比”和“明度变化”的部分，那些图例的对比效果非常直观，让我能够迅速理解抽象的色彩理论。这本书让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是构成空间感和形态张力的重要元素。我开始尝试在自己的作品中更加有意识地运用色彩，去探索它在形态构成中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何将艺术理论更有效地转化为实际应用，尤其是在我目前从事的某个创意产业中。我一直在寻找一本能够提供系统性指导，同时又不失理论深度的书籍。《正版程立体形态构成》这本书，在内容编排上就给我留下了深刻的印象。它似乎不是简单地罗列知识点，而是构建了一个层层递进的学习路径。我特别欣赏书中对于“视觉语言”和“形式逻辑”的探讨，这部分内容对于我来说非常具有启发性。很多时候，我们会有一些模糊的创意想法，但却难以用清晰的语言描述出来，更难以付诸实践。这本书提供了一个框架，让我能够去分析和理解作品的构成要素，从而更有条理地去表达自己的想法。我花了很多时间研究其中关于“动态与平衡”的章节，那些复杂的模型和构图分析，让我对视觉的感知有了更深刻的理解。以前我可能只是凭感觉去创作，现在则会更多地去思考构图中的力量、方向和节奏。这本书就像一位经验丰富的导师，在潜移默化中引导我提升自己的审美和设计能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的书籍应该能够激发思考，并且提供能够付诸实践的工具。《正版程立体形态构成》这本书，在这两方面都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢书中关于“动态形态”的章节，这对我理解运动和变化在视觉艺术中的表达有很大的帮助。我一直在探索如何让静态的画面产生动感，以及如何通过形态的扭转、伸展来表现生命力和能量。这本书提供了非常清晰的理论框架和丰富的视觉案例，让我能够从根本上理解动态形态的构成原理。我仔细研究了书中关于“节奏与韵律”的分析，那些将抽象概念转化为具体视觉元素的讲解，让我豁然开朗。我尝试着运用书中的一些方法去创作，虽然还不熟练，但确实感觉自己在观察和表达上有了新的突破。这本书让我意识到，形态的构成不仅仅是静态的组合，更蕴含着丰富的运动和变化的可能性，等待我们去发掘。