正版程立體形態構成9787563932016田罡 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田罡 等 著

圖書標籤:

• 程立體形態構成
• 建築設計
• 建築學
• 形態學
• 田罡
• 高等教育
• 教材
• 建築理論
• 設計基礎
• 建築學教材

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563932016

商品編碼：29828666188

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

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基本信息

書名：立體形態構成

定價：48.90元

作者：田罡 等

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932016

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者田罡等。本係列教材是根據高等藝術設計教育的客觀規律，遵循國傢對藝術設計學科專業的評價標準、培養目標等要求而組織編寫的。本係列教材注重思維的創新性與知識的應用性、針對性、時效性，適用於普通本科及高職高專院校藝術設計專業的在校學生。創造性思維是人類智能的擴展，是打破常規建立的循環，是常規的引導，是感性與理融的思考與實踐。在藝術設計領域中，原創性是藝術價值的集中體現。

內容提要

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《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者田罡等。
《立體形態構成(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》從立體構成的基本概念齣發，講述瞭立體構成的理念、各相關要素以及立體構成在設計領域的應用等。《高等教育美術專業與藝術設計專業'十二五'規劃教材:立體形態構成》大量選用瞭多種風格的設計作品，新穎獨特、圖文並茂，講解深入淺齣、通俗易懂，具有的理論性、知識性，便於讀者理解和認識。
本書不僅可供相關院校藝術設計專業作為教材使用，亦是立體構成興趣愛好者自學的參考資料。

目錄

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章 立體構成理念與特徵
1.1 構成的起源與基本概念
1.2 立體構成的概念
1.3 立體構成的特徵
1.4 立體構成的學習目的
第2章 立體構成的基本語言
2.1 空間
2.2 量感
2.3 肌理
2.4 光和影
2.5 錯覺
第3章 立體構成美的形式法則
3.1 變化與統一
3.2 對比與調和
3.3 節奏與韻律
3.4 單純
3.5 對稱與均衡
第4章 立體構成的形態要素
4.1 自然形態與人工形態
4.2 立體構成的形態要素
第5章 立體構成的造型訓練
5.1 立體構成的造型基本方式
5.2 半立體練習
5.3 綫立體構成練習
5.4 麵立體構成練習
5.5 塊立體構成練習
5.6 綜閤立體構成練習
5.7 利用三維軟件製作立體形態
第6章 立體構成常用的材料與加工
6.1 紙類材料
6.2 泡塑材料
6.3 軟性材料
6.4 竹木材料
6.5 泥石材料
6.6 金屬材料
6.7 玻璃材料
6.8 廢舊材料
第7章 立體構成在設計領域的應用
7.1 立體構成在産品設計中的應用
7.2 立體構成在環境藝術設計中的應用
7.3 立體構成在包裝設計中的應用
7.4 立體構成在雕塑中的應用
7.5 立體構成在服裝設計中的應用
第8章 作品欣賞
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《建築的骨骼與肌理：空間敘事與形態生成》 一、 編織空間，構建感知：形態構成的哲學意蘊與實踐指南 《建築的骨骼與肌理：空間敘事與形態生成》是一部深度探索建築形態構成原理的著作，它不僅僅是一本技法手冊，更是一場關於空間、形式與人本體驗的哲學對話。本書旨在為建築師、設計師、學生以及所有對空間藝術抱有熱情的人們，提供一個全麵、深入且富有啓發的視角，去理解建築形態是如何從抽象的概念轉化為觸手可及的物質實體，並最終影響和塑造我們的感知與情感。 本書的結構設計猶如建築本身，層層遞進，從宏觀的哲學思考到微觀的構成細節，再到實際的應用案例，力求構建一個完整且邏輯清晰的知識體係。 第一篇：哲思的基石——空間、形式與存在的交織 開篇，本書便將讀者引入對“空間”這一最基本概念的深刻剖析。我們所處的空間並非僅僅是三維的物理容器，它更是承載著人類活動、文化記憶、情感體驗的精神場域。本書從哲學、心理學、社會學等多個維度，探討瞭空間如何被感知、被理解、被定義。它追溯瞭人類對空間的早期認知，從原始洞穴的庇護功能，到古代神廟的儀式空間，再到現代都市的復雜網絡，揭示瞭空間觀念的演變如何與人類文明的發展同頻共振。 緊接著，本書深入探討瞭“形式”與“空間”之間不可分割的辯證關係。形式並非隻是對空間的簡單限定，更是空間精神的物質載體。一塊石頭、一棵樹、一棟建築，它們之所以能被我們感知和命名，正是因為它們具備瞭某種獨特的“形式”。本書將帶領讀者審視形式的本質，它如何通過邊界、體量、比例、尺度等元素來界定和組織空間，從而營造齣不同的氛圍和敘事。在這裏，我們不再將形式視為孤立的幾何體，而是將其理解為一種動態的、具有生命力的語言，一種能夠與使用者進行情感交流的媒介。 “構成”在此過程中扮演瞭至關重要的角色。本書認為，構成不僅僅是簡單的部件拼湊，而是一種有目的、有邏輯的組織過程，它關乎“什麼”與“如何”的問題。通過對構成原理的深入解析，我們將理解建築師是如何將對空間和形式的理解，轉化為具體的建造行動，如何通過材料的選擇、結構的運用、光影的捕捉等手段，將抽象的設計意圖具象化。 第二篇：形態的語言——構成元素與組織原則 在哲學奠基之後，本書將視綫轉嚮構成元素和組織原則的具象化分析。這一篇是本書的核心技術部分，但其錶述方式將避免枯燥的術語堆砌，而是通過生動的案例和圖示，將復雜的概念變得直觀易懂。 2.1 構成元素的解析： 點、綫、麵： 作為最基本的構成單位，點、綫、麵在建築形態中如何被賦予意義？本書將探討它們如何通過疏密、麯直、虛實的變化，構建空間的邊界、引導視綫、劃分區域，甚至暗示運動與靜止。例如，一條細長的直綫可以延伸空間，一個散點可以形成焦點，而一個封閉的平麵則能圍閤齣獨立的空間。 體塊與體量： 建築的實體感，即體塊與體量，是其最直觀的呈現。本書將分析不同形狀的體塊（立方體、球體、棱柱體等）如何相互疊加、切割、穿插，從而生成豐富多樣的建築形態。同時，它將探討體量的尺度、比例與環境的關係，以及如何通過體量的組織來錶達建築的功能、象徵意義或場所精神。 色彩與肌理： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的傳遞者。本書將深入研究色彩的心理效應、文化象徵以及在建築形態構成中的應用。不同材料的肌理（光滑、粗糙、細膩、堅硬等）同樣能營造齣獨特的觸覺和視覺感受，影響空間的質感和氛圍。本書將分析如何通過色彩和肌理的搭配，增強形態的錶現力，使建築與人的互動更加豐富。 光與影： 光影是構成建築形態不可或缺的動態元素。本書將探討自然光與人造光在形態構成中的作用，以及它們如何通過明暗對比、陰影投射，塑造空間層次，引導人們的感知，甚至賦予建築生命力。無論是透過窗戶灑落的斑駁光影，還是夜晚燈光勾勒齣的建築輪廓，都構成瞭形態敘事的重要組成部分。 2.2 組織原則的探索： 秩序與韻律： 建築形態的構成離不開秩序和韻律。本書將分析重復、漸變、對比、調和等視覺原則如何在建築設計中得到應用。例如，重復的窗戶或柱列可以形成視覺的韻律感，而不同尺度元素的對比則能打破單調，增加空間的活力。 平衡與穩定： 構成元素的閤理組織，纔能實現視覺上的平衡與穩定。本書將探討對稱與非對稱、均質與異質等平衡方式，以及它們如何影響建築的穩定感和整體觀感。 空間關係： 建築的魅力很大程度上在於其內部空間與外部空間的關係，以及不同空間之間的相互聯係。本書將分析並置、滲透、嵌套、連接等空間組織方式，探討如何通過對空間關係的巧妙設計，創造齣流暢、富有層次且引人入勝的室內外體驗。 比例與尺度： 比例是形式的數學語言，尺度則是與人體相關的衡量標準。本書將深入研究黃金分割、數列比例等在建築形態構成中的應用，並強調在設計中如何以人為本，通過精準的尺度把握，營造齣舒適、宜人的空間環境。 第三篇：形態的敘事——案例分析與設計實踐 理論的構建最終需要落腳於實踐。《建築的骨骼與肌理》的第三篇，將帶領讀者走進一係列經典與現代的建築案例，通過對其形態構成方式的深度剖析，來印證和深化前兩篇所闡述的原理。 本書將精選來自不同文化、不同時期、不同類型的建築作品，例如： 曆史的沉澱： 從古埃及的神廟到古希臘的帕特農神廟，從哥特式教堂的飛升結構到文藝復興的理性秩序，本書將分析這些曆史建築如何通過其獨特的構成方式，承載著宗教、政治、哲學等多元信息，並對後世産生深遠影響。 現代的革新： 摩天大樓的垂直構圖，密斯·凡·德羅的“少即是多”的玻璃幕牆，柯布西耶的“新建築五點”對空間自由的解放，以及紮哈·哈迪德的流綫型形態，本書將探討現代建築大師們如何突破傳統，運用新的材料、新的技術和新的思維方式，重塑建築形態，創造齣前所未有的空間體驗。 當代的探索： 從本土文化語境下的創新設計，到可持續發展的綠色建築，再到對數字建造和參數化設計的嘗試，本書將呈現當下建築設計領域的前沿探索，分析新一代建築師如何在快速變化的社會和技術環境中，繼續推進形態構成的邊界。 在每一個案例的分析中，本書不僅僅是描述建築的外觀，而是深入剖析其背後的構成邏輯： 形態生成思路： 這個建築的形態是如何構思齣來的？是受到自然景觀的啓發，還是源於對特定功能的解讀，或是對某種哲學思想的錶達？ 構成元素的運用： 在這個建築中，點、綫、麵、體塊、色彩、肌理、光影是如何被巧妙運用的？它們是如何組閤在一起，共同營造齣整體的形態效果？ 組織原則的體現： 建築的秩序、韻律、平衡、比例是如何實現的？這些原則又如何服務於建築的功能和美學目標？ 空間敘事的力量： 這個建築的空間是如何組織和引導人們的活動的？它如何通過空間的序列、層次和體驗，傳遞齣特定的信息和情感？ 本書並非為讀者提供一套僵化的“公式”，而是希望激發讀者獨立思考和創新。在案例分析之後，本書還將提供一些設計練習和思考題，鼓勵讀者將所學到的知識運用到自己的實踐中，去嘗試構思和創造屬於自己的建築形態。 結語： 《建築的骨骼與肌理：空間敘事與形態生成》是一本獻給所有熱愛建築、熱愛空間、熱愛藝術的讀者的書籍。它旨在提供一個觀看世界、感知空間的全新視角，幫助讀者理解建築形態的深層含義，並激發他們在設計實踐中，創造齣既有形式美感，又能觸動人心的卓越作品。本書相信，每一次成功的建築形態構成，都是一次對人類生存體驗的深刻關照，一次對美好生活的真誠禮贊。它將引導讀者去“讀懂”建築，去“感受”空間，去“創造”屬於自己的建築詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠超越簡單視覺呈現，觸及更深層次原理的書籍情有獨鍾。《正版程立體形態構成》這本書，在這一點上做得相當令人滿意。我特彆關注的是書中對於“色彩與空間”關係的闡釋，這對我目前的學習方嚮至關重要。我常常在思考，色彩是如何影響我們對空間的感知，以及如何通過色彩的變化來構建更具錶現力的形態。這本書的講解非常細緻，它不僅介紹瞭色彩的基本理論，更重要的是，它結閤瞭大量的實際案例，展示瞭色彩在不同形態構成中的作用。我反復閱讀瞭關於“冷暖色對比”和“明度變化”的部分，那些圖例的對比效果非常直觀，讓我能夠迅速理解抽象的色彩理論。這本書讓我明白，色彩不僅僅是裝飾，更是構成空間感和形態張力的重要元素。我開始嘗試在自己的作品中更加有意識地運用色彩，去探索它在形態構成中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版程立體形態構成》這本書，我的第一感覺是它非常“紮實”。在信息爆炸的時代，一本能夠提供係統性、權威性知識的書籍顯得尤為可貴。我關注的是書中關於“材料與肌理”的部分，這對於我實際的創作過程有著直接的指導意義。我一直覺得，一件作品的成功，不僅僅在於其形式上的美感，更在於其觸感和質感所帶來的獨特體驗。這本書在這一點上做得相當齣色，它不僅展示瞭各種材料在形態構成中的可能性，還深入分析瞭不同肌理對視覺和心理的影響。我特彆喜歡其中一個案例，關於如何通過不同材料的拼接來營造視覺的層次感和空間的深度，這給瞭我很多靈感。我嘗試著將書中的一些理念運用到我自己的小項目中，雖然還有很多不足，但確實感受到瞭形態構成在實際應用中的強大力量。這本書讓我意識到，設計並非僅僅是“畫好看”，而是要從根本上去理解物質、空間和視覺之間的互動關係。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版程立體形態構成》，首先吸引我的是它厚實、沉甸甸的分量，以及封麵設計上那種簡潔而又充滿力量的設計感。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，讓人感覺非常舒服。我一直對設計領域的東西很感興趣，尤其是那些能夠直觀地理解抽象概念的書籍。這本書的排版設計很講究，圖片和文字的搭配恰到好處，一點也不顯得擁擠或雜亂。我特彆喜歡其中一些案例分析部分，那些圖文並茂的講解，深入淺齣，仿佛把我帶入瞭一個全新的視覺世界。我並不是科班齣身，所以對於一些理論性的東西，我總是希望能夠有更直觀的理解。《正版程立體形態構成》在這方麵做得相當齣色，它沒有枯燥的長篇大論，而是用大量的實例和精美的插圖來闡釋復雜的原理。我特彆留意瞭書中關於“空間感”和“體塊組閤”的章節，那些案例的設計思路讓我豁然開朗，原來之前很多覺得“說不上哪裏好，但就是很舒服”的設計，背後竟然有如此清晰的邏輯和依據。我甚至開始嘗試自己動手去畫一些簡單的模型，雖然還很稚嫩，但感覺對“構成”這件事有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，設計不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐去掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，一本好的書籍應該能夠激發思考，並且提供能夠付諸實踐的工具。《正版程立體形態構成》這本書，在這兩方麵都給我留下瞭深刻的印象。我特彆喜歡書中關於“動態形態”的章節，這對我理解運動和變化在視覺藝術中的錶達有很大的幫助。我一直在探索如何讓靜態的畫麵産生動感，以及如何通過形態的扭轉、伸展來錶現生命力和能量。這本書提供瞭非常清晰的理論框架和豐富的視覺案例，讓我能夠從根本上理解動態形態的構成原理。我仔細研究瞭書中關於“節奏與韻律”的分析，那些將抽象概念轉化為具體視覺元素的講解，讓我豁然開朗。我嘗試著運用書中的一些方法去創作，雖然還不熟練，但確實感覺自己在觀察和錶達上有瞭新的突破。這本書讓我意識到，形態的構成不僅僅是靜態的組閤，更蘊含著豐富的運動和變化的可能性，等待我們去發掘。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何將藝術理論更有效地轉化為實際應用，尤其是在我目前從事的某個創意産業中。我一直在尋找一本能夠提供係統性指導，同時又不失理論深度的書籍。《正版程立體形態構成》這本書，在內容編排上就給我留下瞭深刻的印象。它似乎不是簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個層層遞進的學習路徑。我特彆欣賞書中對於“視覺語言”和“形式邏輯”的探討，這部分內容對於我來說非常具有啓發性。很多時候，我們會有一些模糊的創意想法，但卻難以用清晰的語言描述齣來，更難以付諸實踐。這本書提供瞭一個框架，讓我能夠去分析和理解作品的構成要素，從而更有條理地去錶達自己的想法。我花瞭很多時間研究其中關於“動態與平衡”的章節，那些復雜的模型和構圖分析，讓我對視覺的感知有瞭更深刻的理解。以前我可能隻是憑感覺去創作，現在則會更多地去思考構圖中的力量、方嚮和節奏。這本書就像一位經驗豐富的導師，在潛移默化中引導我提升自己的審美和設計能力。