正版惠色铅笔基础技法入门——轻松绘花花世界(Easy绘)9787517054863管育伶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管育伶 著

图书标签:

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517054863

商品编码：29831282433

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

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基本信息

书名：色铅笔基础技法入门——轻松绘花花世界(Easy绘)

定价：45.00元

作者：管育伶

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517054863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一起随心所欲画世界！神奇，有趣~12色也能变化出缤纷魔力！

内容提要

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各式花草、蔬果拟人造型集合！将平凡植物结合天马行空的创意、想象力勾勒出一个个可爱无敌的小宝贝！色铅笔技巧再晋级，跟着本书学更多小技巧，运用几何图形、光影效果和构图、比例的变化，就能创造出充满生命力的可爱造型哦！

目录

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PART 1 色铅笔彩绘缤纷6

必须准备的基本工具 10

冷色系与暖色系 12

线条与几何图形 12

从平面到立体 14

几何图形和立体的组合 16

PART 2 光影、构图、比例、花纹18

光影的明暗效果 20

吸引目光的构图 22

比例与对比 24

百变花纹 26

色铅笔着色示范128

色铅笔着色示范230

PART 3 欢乐水果王国32

弹吉他的小苹果 34

跳舞的葡萄妹妹 36

橡胶弟弟上学去 38

爱花的草莓娃娃 40

水蜜桃婆婆 42

凤梨爷爷 44

西瓜弟弟学游泳 46

PART 4 蔬菜乐园变装秀48

萝卜头书呆子 50

番茄小战士 52

洋葱小公主 53

南瓜芭蕾明星 54

马铃薯魔术师 55

花生小淘气 56

玉米妈咪 57

蘑菇小王子 58

莲藕姑娘 60

穿背带裤的花椰菜 62

PART 5 奇幻精灵花语64

玫瑰仙子 66

开口笑向日葵 68

荷花小妖精 70

蒲公英精灵 72

蝴蝶兰小甜心 74

郁金香小可爱 76

康乃馨妈咪 78

百合花天使 80

PART 6 可爱的植物朋友82

酢酱草同学 84

仙人掌牛仔 85

竹笋宝宝 86

绿竹爷爷 87

松果男孩 88

橡实运动员 89

枫叶 90

松树先生 92

椰子树伯伯 93

我的圣诞树 94

PART 7 宝贝昆虫乐园96

糖果蚂蚁 98

采花小蜜蜂 99

毛毛虫绅士 100

蝴蝶精灵 101

看报的瓢虫 102

金龟子邮差 103

蜻蜓小丑 104

萤火虫警察 105

苍蝇工人 106

蚊子歌手 107

独角仙力士 108

螳螂烘焙师 109

PART 8 彩绘作品示范和练习 110

作者介绍

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管育伶，台湾艺术大学书画艺术系、台湾师范大学美术研究所毕业，现为专职艺术创作者。擅长东方特色的绘画方式，爱好工笔、水墨风格。也喜欢插画的想象力与创意，又着迷于手绘的过程，因此发挥自己的绘图热情，呈现在大家眼前。

文摘

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序言

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《彩墨绘境：水彩花卉的意趣与表达》 一、 书籍概述 《彩墨绘境：水彩花卉的意趣与表达》是一本专注于水彩花卉绘画技巧的深度教程。本书并非简单罗列绘画步骤，而是着力于引导读者理解水彩作为一种媒介的独特魅力，以及如何通过色彩、光影、笔触的巧妙运用，捕捉花卉的生命力与情感。本书旨在为所有热爱花卉，希望用画笔记录下它们美好姿态的爱好者提供一份全面而富有启发性的学习指南。从初学者也能轻松掌握的基础概念，到进阶技巧的精细剖析，本书力求覆盖水彩花卉绘画的各个重要环节，让读者在享受绘画乐趣的同时，逐渐构建起属于自己的创作体系。 二、 核心内容与章节结构 本书共分为五个主要部分，层层递进，引导读者循序渐进地掌握水彩花卉的绘制精髓。 第一部分：水彩的语言——感知与铺垫 第一章：初遇水彩的曼妙 水彩媒介的特性解析： 深入探讨水彩的透明性、流动性、晕染性等核心特质，理解水与色的对话是如何创造出独特的画面肌理和光泽感的。我们将逐一分析水彩颜料的种类（管状、块状）、纸张的选择（不同克重、纹理对效果的影响）、画笔的材质与形状（圆头、扁头、散笔等）及其在绘制不同效果时的作用。 色彩的和谐之美： 介绍色彩的基本理论，如三原色、三间色、互补色、邻近色等，并重点阐述色彩在表现花卉不同情感（如娇嫩、热烈、宁静、忧郁）中的重要作用。本书将引导读者认识如何调配出丰富而富有层次的色彩，避免“死色”，让画面更加生动。 光影的魔力： 讲解光线如何塑造花卉的体积感和立体感。通过分析不同光源（侧光、顶光、逆光）下花瓣、叶片受光与背光的对比，以及阴影的形成，帮助读者理解如何运用深浅、冷暖的变化来表现光影的真实与细腻。 第二章：花卉的生命之形 解构花卉的生长之理： 并非仅仅是临摹，本书将引导读者观察花卉的实际生长形态，理解花瓣的层叠方式、叶片的脉络结构、花蕊的微妙变化以及茎秆的支撑原理。我们将从几何形体入手，将复杂的花卉分解为简单的几何图形，方便打好基础。 线条的叙事： 探讨线条在勾勒花卉轮廓、表现质感（如光滑的花瓣、粗糙的叶片）中的作用。我们将学习如何运用干湿不同的笔触来表现线条的粗细、虚实与力量感。 透视与构图的基础： 介绍简单的透视原理，以及如何在画面中安排花卉，使其具有空间感和视觉焦点。我们将学习基本的构图法则，如三分法、黄金分割等，以及如何通过前景、中景、远景的虚实对比来营造画面的纵深感。 第二部分：基础技法——点、线、面的韵律 第三章：水色的初步探索——湿画法与干画法的融合 湿画法（Wet-on-Wet）： 详细演示如何控制水分，实现色彩的自然晕染和柔和过渡，尤其适合表现花瓣边缘的模糊感、花蕊的朦胧感以及背景的意境。我们将学习如何运用“湿笔触湿纸”和“湿笔触干纸”的区别，以及如何控制水彩纸的含水量。 干画法（Wet-on-Dry）： 介绍如何运用含水量较低的颜料，在干燥的纸面上绘制清晰的轮廓、细腻的纹理和锐利的细节。这对于表现花瓣的褶皱、叶片的脉络、花蕊的结构至关重要。 “留白”的智慧： 讲解在水彩画中，如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现高光、光泽和物体的边缘。我们将学习“遮盖液”的使用技巧，以及如何通过调整颜色的深浅来间接“留白”。 第四章：色彩的叠加与晕染——层次的构建 叠色法的精妙： 介绍如何通过一层层叠加透明的色彩来丰富画面的层次和深度，避免一次性画死。我们将学习如何根据花卉的固有色和光源色，进行准确的色彩叠加，逐渐塑造出花瓣的体积感和色彩的微妙变化。 晕染技法的运用： 深入探讨如何利用水分的流动，将两种或多种颜色自然地融合在一起，创造出柔和、梦幻的色彩效果。我们将学习不同大小和形状的笔触，如何在湿润的纸面上进行有效的晕染，以及如何控制晕染的范围和程度。 细节的刻画： 针对花瓣的边缘、花蕊的细丝、叶片的脉络等细节，教授如何运用小号画笔，精细地描绘，增强画面的真实感和表现力。 第三部分：花卉的万种风情——经典题材的绘制 第五章：浪漫的玫瑰——层叠与光影的交织 玫瑰的结构解析： 分析玫瑰花瓣层层叠叠的复杂结构，从外层向内层，如何用不同角度和笔触表现其卷曲、舒展的姿态。 色彩的深邃与变化： 演示如何调配出不同色调的玫瑰色彩，如纯净的红、娇嫩的粉、圣洁的白、神秘的紫，以及如何运用色彩的冷暖对比来表现玫瑰在光影下的立体感。 光影的突出与柔化： 重点讲解如何通过对高光、暗部和转折处的细腻描绘，突出玫瑰的饱满和质感，同时运用晕染技法处理边缘，使其不失柔美。 第六章：清雅的百合——挺拔与纯净的韵味 百合的形态特征： 观察百合花管状的花瓣、舒展的花蕊以及挺拔的花茎，学习如何用简洁而富有力量的线条勾勒出其优雅的轮廓。 色彩的纯净表达： 演示如何用水彩的透明性表现百合花瓣的洁白与光泽，以及如何通过微妙的色彩变化，表现其细微的纹理和色彩晕染。 细节的刻画： 重点讲解如何描绘百合花蕊的纤细、花药的颗粒感以及花瓣上的露珠，增加画面的生动感。 第七章：缤纷的郁金香——色彩与形态的律动 郁金香的动感线条： 学习如何捕捉郁金香花苞的紧致、盛开时的舒展以及花茎的微弯，用富有弹性的线条表现其生命力。 色彩的碰撞与和谐： 演示如何运用鲜艳、明亮的色彩来表现郁金香的活力，以及如何巧妙运用邻近色和对比色，使画面既有冲击力又不失和谐。 光线下的质感表现： 讲解如何通过对郁金香花瓣光滑表面的光泽以及边缘的透明感进行刻画，使其更具质感。 第八章：野趣的雏菊与紫罗兰——自然与随性的融合 野趣的捕捉： 学习如何表现这些小巧、自由生长的花卉的随性之美，如何用轻松的笔触勾勒出它们自然的形态。 色彩的清新与活力： 演示如何调配出清新、自然的色彩，表现小野花的生命力，以及如何运用点彩、飞溅等技法增加画面的趣味性。 背景的衬托： 学习如何用虚化的背景，如绿叶、泥土，来衬托小野花的娇嫩，营造出自然和谐的意境。 第四部分：进阶技巧——意境的升华与个性表达 第九章：背景的营造——烘托与呼应 虚实结合的背景： 介绍如何运用大笔触的湿画法、渐变色等技法，创造出虚化的背景，将观者的视线引向主体花卉。 环境的烘托： 学习如何通过绘制绿叶、枝条、露珠、光斑等元素，来丰富画面，与花卉形成呼应，增强画面的故事性。 意境的营造： 探讨如何通过背景的色彩、笔触和氛围，来营造特定的情绪和意境，如宁静的早晨、雨后的清新、夕阳的温暖。 第十章：光影的戏剧性——明暗的对比与塑造 逆光的效果： 重点讲解如何表现逆光下花瓣的边缘光、透光性以及剪影效果，创造出梦幻而富有戏剧性的画面。 强光下的对比： 演示如何运用大胆的明暗对比，表现花卉在强烈阳光下的立体感和轮廓感。 二次渲染与提亮： 介绍如何在画面基本完成后，通过局部叠加色彩、运用留白笔或者白色颜料进行提亮，进一步增强光影效果。 第十一章：质感的细腻描绘——触感与生命力的延伸 光滑与丝绒： 演示如何用细腻的笔触和色彩的冷暖变化，表现花瓣光滑如丝绸的质感，或者丝绒般柔和的触感。 透明与半透明： 重点讲解如何利用水彩的透明性，表现花瓣的通透感，以及花瓣内部的色彩层次。 褶皱与纹理： 介绍如何用干画法和细腻的笔触，刻画花瓣的褶皱、叶片的脉络以及花蕊的细微结构，增加画面的细节和真实感。 第五部分：创作之路——从模仿到超越 第十二章：写生与创作的转化 观察力的培养： 强调细致入微的观察对于绘画的重要性，鼓励读者多观察、多记录，积累素材。 速写与草图： 介绍如何通过速写和草图来捕捉花卉的动态和结构，为正式创作打下基础。 素材的整理与运用： 学习如何将拍摄的照片、现场写生与个人创意相结合，创作出具有独特风格的作品。 第十三章：探索个人风格——色彩、笔触与构图的个性化 突破固有模式： 鼓励读者在掌握基础技巧后，勇于尝试不同的色彩搭配、笔触运用和构图方式，形成自己的绘画语言。 情感的注入： 引导读者将自己的情感和理解融入画作，赋予花卉生命力和个性。 作品的评价与改进： 提供一些自我评价和寻求他人建议的方法，帮助读者不断提升绘画水平。 三、 目标读者 本书适合所有对水彩花卉绘画感兴趣的读者，包括： 零基础绘画爱好者： 从基础的色彩、笔触讲解开始，循序渐进，轻松入门。 已有绘画基础的爱好者： 深入的学习水彩的特性，掌握更细腻、更具表现力的绘画技巧。 花艺爱好者： 学习如何用画笔记录下花卉的美丽，将视觉的欣赏转化为创作的灵感。 渴望提升绘画表现力的读者： 通过系统性的学习，掌握如何用色彩、光影、笔触来表达情感与意境。 四、 本书亮点 系统性强，循序渐进： 从基础概念到进阶技法，再到个人风格的探索，结构清晰，易于学习。 理论与实践结合： 详细的技法讲解配合丰富的实例分析，让读者知其然，更知其所以然。 注重观察与理解： 强调对花卉形态、色彩、光影的深入理解，而非机械模仿。 启发性强，鼓励创新： 引导读者在掌握技巧的基础上，探索属于自己的艺术风格。 语言通俗易懂，排版精美： 配以大量精美的范例作品和示意图，提升阅读体验。 《彩墨绘境：水彩花卉的意趣与表达》将是一本陪伴您在水彩花卉世界中探索、学习、创作的良师益友，带您领略水彩的独特魅力，绘出属于您的“花花世界”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学画画最让人头疼的莫过于色彩的运用了。总觉得五颜六色的颜料摆在面前，却不知道该如何下手，一不小心就把画面画得花里胡哨，一点也不协调。这本书在色彩这部分的内容，真的让我眼前一亮。作者并没有直接扔给你一堆色彩搭配的理论，而是从最基础的光影原理入手，讲解色彩是如何受到光线影响而产生变化的。我印象最深刻的是，作者用了很多篇幅来讲解“冷暖对比”和“补色关系”，并且通过大量的实例图，非常直观地展示了这些色彩原理在实际绘画中的应用。比如，她会告诉你，在描绘绿色叶子的时候，加入一点点红色，画面就会立刻显得生动起来，而不是那种死板的绿色。这种讲解方式，让我不再对色彩感到恐惧，反而觉得它充满了趣味性。我尝试着书中介绍的一些小技巧，比如在描绘水果的阴影时，用一点点蓝紫色来表现，画面立刻就有了深度和质感。这种“豁然开朗”的感觉，真的非常棒，也让我对未来的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢观察细节的人，尤其是在欣赏一些精美的插画作品时，总会忍不住去琢磨作者是如何处理那些细微之处的。这本书在细节处理这方面的指导，可以说是非常到位了。作者并没有回避那些看似繁琐的步骤，而是将其拆解成一个个简单易懂的小技巧。比如，在描绘花瓣的纹理时，她会教你如何用不同的笔触来表现花瓣的卷曲和折叠，如何用细小的线条来勾勒出花瓣的脉络。这些看似微不足道的小细节，却能极大地提升画面的质感和真实感。我尤其喜欢书中对于“光泽感”的描绘方法，作者通过讲解如何运用高光和反光，让画面中的物体立刻拥有了生命力。我尝试着在画一朵小花时，运用书中教的办法，在花瓣边缘轻轻点上几笔高光，整个花朵立刻显得晶莹剔透，生机勃勃。这种能够让画面“活起来”的技巧，对我来说简直是福音，让我觉得自己的绘画水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求“意境”和“氛围感”的绘画爱好者，总觉得一幅画如果只是写实地描绘物体，那就太没有灵魂了。这本书在如何营造画面氛围这方面，给了我很多启发。作者并没有用那些空泛的词汇去描述，而是通过讲解光影、色彩、构图等元素如何相互配合，来共同营造一种独特的意境。我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲解了如何通过背景的虚实处理来突出主体。作者通过大量的对比图，展示了不同的背景处理方式会给画面带来怎样的不同感受。比如，当背景处理得模糊朦胧时，主体就会显得更加突出和聚焦，而当背景有清晰的细节时，画面就会显得更加丰富和饱满。我尝试着在画一片宁静的森林时，故意将背景的树木画得模糊一些，这样一来，画面中的小溪和几只飞鸟就显得格外醒目，整个画面也充满了宁静祥和的氛围。这种能够“讲故事”的绘画技巧，真的让我沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画入门的书籍实在太多了，而且很多内容都大同小异，充斥着各种“秘籍”和“绝招”，读起来总是让人感到有些疲惫。然而，这本书给我的第一印象却很不一样。它的封面设计很简洁，没有那种过于华丽或夸张的图案，反而有一种沉静的美感，让人忍不住想一探究竟。当真正开始阅读的时候，我发现作者的叙述方式非常平易近人，没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常生活化的语言来讲解绘画的原理和技巧。就像和一位经验丰富的邻家大姐姐聊天一样，她会耐心地告诉你，为什么这里的线条要这样画，为什么这里的明暗需要这样处理，而不是简单地告诉你“照着画就行”。我尤其喜欢作者在讲解基础造型时，举的那些生活中常见的例子，比如一块水果的形状，一片叶子的轮廓，这些都让我感觉绘画并没有那么遥不可及，而是可以从我们身边最熟悉的事物开始。这种循序渐进的学习方式，让我这个之前对绘画一窍不通的人，也能慢慢建立起信心，开始尝试着拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。这本书最打动我的地方，在于它能够引导读者去感受事物的美，并用画笔将这份美好传递出来。作者在讲解过程中，经常会分享自己对花卉的热爱和观察，这种真挚的情感流露，让我能够感受到绘画的乐趣不仅仅在于技法的掌握，更在于与自然和生活建立连接。我记得书中有一段话，作者说“每一朵花都有它独特的语言，你需要用心去倾听，然后用你的画笔去翻译。”这句话让我深受启发。我开始尝试着在绘画之前，先去观察和感受我所要描绘的对象，去体会它的形态、色彩和生命力。然后，我再将这份感受融入到我的画作中。这种“带着感情去画”的方式，让我的绘画过程变得更加愉悦，也让我的作品不仅仅是形似，更能传递出一种生命的力量。这本书让我明白，真正的绘画，是心灵与画笔的对话，是情感与色彩的共鸣。