正版惠色鉛筆基礎技法入門——輕鬆繪花花世界(Easy繪)9787517054863管育伶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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管育伶 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 鉛筆畫
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• 花卉
• 技法
• 入門
• Easy繪
• 管育伶
• 藝術
• 教程

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517054863

商品編碼：29831282433

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

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基本信息

書名：色鉛筆基礎技法入門——輕鬆繪花花世界(Easy繪)

定價：45.00元

作者：管育伶

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787517054863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一起隨心所欲畫世界！神奇，有趣~12色也能變化齣繽紛魔力！

內容提要

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各式花草、蔬果擬人造型集閤！將平凡植物結閤天馬行空的創意、想象力勾勒齣一個個可愛無敵的小寶貝！色鉛筆技巧再晉級，跟著本書學更多小技巧，運用幾何圖形、光影效果和構圖、比例的變化，就能創造齣充滿生命力的可愛造型哦！

目錄

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PART 1 色鉛筆彩繪繽紛6

必須準備的基本工具 10

冷色係與暖色係 12

綫條與幾何圖形 12

從平麵到立體 14

幾何圖形和立體的組閤 16

PART 2 光影、構圖、比例、花紋18

光影的明暗效果 20

吸引目光的構圖 22

比例與對比 24

百變花紋 26

色鉛筆著色示範128

色鉛筆著色示範230

PART 3 歡樂水果王國32

彈吉他的小蘋果 34

跳舞的葡萄妹妹 36

橡膠弟弟上學去 38

愛花的草莓娃娃 40

水蜜桃婆婆 42

鳳梨爺爺 44

西瓜弟弟學遊泳 46

PART 4 蔬菜樂園變裝秀48

蘿蔔頭書呆子 50

番茄小戰士 52

洋蔥小公主 53

南瓜芭蕾明星 54

馬鈴薯魔術師 55

花生小淘氣 56

玉米媽咪 57

蘑菇小王子 58

蓮藕姑娘 60

穿背帶褲的花椰菜 62

PART 5 奇幻精靈花語64

玫瑰仙子 66

開口笑嚮日葵 68

荷花小妖精 70

蒲公英精靈 72

蝴蝶蘭小甜心 74

鬱金香小可愛 76

康乃馨媽咪 78

百閤花天使 80

PART 6 可愛的植物朋友82

酢醬草同學 84

仙人掌牛仔 85

竹筍寶寶 86

綠竹爺爺 87

鬆果男孩 88

橡實運動員 89

楓葉 90

鬆樹先生 92

椰子樹伯伯 93

我的聖誕樹 94

PART 7 寶貝昆蟲樂園96

糖果螞蟻 98

采花小蜜蜂 99

毛毛蟲紳士 100

蝴蝶精靈 101

看報的瓢蟲 102

金龜子郵差 103

蜻蜓小醜 104

螢火蟲警察 105

蒼蠅工人 106

蚊子歌手 107

獨角仙力士 108

螳螂烘焙師 109

PART 8 彩繪作品示範和練習 110

作者介紹

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管育伶，颱灣藝術大學書畫藝術係、颱灣師範大學美術研究所畢業，現為專職藝術創作者。擅長東方特色的繪畫方式，愛好工筆、水墨風格。也喜歡插畫的想象力與創意，又著迷於手繪的過程，因此發揮自己的繪圖熱情，呈現在大傢眼前。

文摘

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序言

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《彩墨繪境：水彩花卉的意趣與錶達》 一、 書籍概述 《彩墨繪境：水彩花卉的意趣與錶達》是一本專注於水彩花卉繪畫技巧的深度教程。本書並非簡單羅列繪畫步驟，而是著力於引導讀者理解水彩作為一種媒介的獨特魅力，以及如何通過色彩、光影、筆觸的巧妙運用，捕捉花卉的生命力與情感。本書旨在為所有熱愛花卉，希望用畫筆記錄下它們美好姿態的愛好者提供一份全麵而富有啓發性的學習指南。從初學者也能輕鬆掌握的基礎概念，到進階技巧的精細剖析，本書力求覆蓋水彩花卉繪畫的各個重要環節，讓讀者在享受繪畫樂趣的同時，逐漸構建起屬於自己的創作體係。 二、 核心內容與章節結構 本書共分為五個主要部分，層層遞進，引導讀者循序漸進地掌握水彩花卉的繪製精髓。 第一部分：水彩的語言——感知與鋪墊 第一章：初遇水彩的曼妙 水彩媒介的特性解析： 深入探討水彩的透明性、流動性、暈染性等核心特質，理解水與色的對話是如何創造齣獨特的畫麵肌理和光澤感的。我們將逐一分析水彩顔料的種類（管狀、塊狀）、紙張的選擇（不同剋重、紋理對效果的影響）、畫筆的材質與形狀（圓頭、扁頭、散筆等）及其在繪製不同效果時的作用。 色彩的和諧之美： 介紹色彩的基本理論，如三原色、三間色、互補色、鄰近色等，並重點闡述色彩在錶現花卉不同情感（如嬌嫩、熱烈、寜靜、憂鬱）中的重要作用。本書將引導讀者認識如何調配齣豐富而富有層次的色彩，避免“死色”，讓畫麵更加生動。 光影的魔力： 講解光綫如何塑造花卉的體積感和立體感。通過分析不同光源（側光、頂光、逆光）下花瓣、葉片受光與背光的對比，以及陰影的形成，幫助讀者理解如何運用深淺、冷暖的變化來錶現光影的真實與細膩。 第二章：花卉的生命之形 解構花卉的生長之理： 並非僅僅是臨摹，本書將引導讀者觀察花卉的實際生長形態，理解花瓣的層疊方式、葉片的脈絡結構、花蕊的微妙變化以及莖稈的支撐原理。我們將從幾何形體入手，將復雜的花卉分解為簡單的幾何圖形，方便打好基礎。 綫條的敘事： 探討綫條在勾勒花卉輪廓、錶現質感（如光滑的花瓣、粗糙的葉片）中的作用。我們將學習如何運用乾濕不同的筆觸來錶現綫條的粗細、虛實與力量感。 透視與構圖的基礎： 介紹簡單的透視原理，以及如何在畫麵中安排花卉，使其具有空間感和視覺焦點。我們將學習基本的構圖法則，如三分法、黃金分割等，以及如何通過前景、中景、遠景的虛實對比來營造畫麵的縱深感。 第二部分：基礎技法——點、綫、麵的韻律 第三章：水色的初步探索——濕畫法與乾畫法的融閤 濕畫法（Wet-on-Wet）： 詳細演示如何控製水分，實現色彩的自然暈染和柔和過渡，尤其適閤錶現花瓣邊緣的模糊感、花蕊的朦朧感以及背景的意境。我們將學習如何運用“濕筆觸濕紙”和“濕筆觸乾紙”的區彆，以及如何控製水彩紙的含水量。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 介紹如何運用含水量較低的顔料，在乾燥的紙麵上繪製清晰的輪廓、細膩的紋理和銳利的細節。這對於錶現花瓣的褶皺、葉片的脈絡、花蕊的結構至關重要。 “留白”的智慧： 講解在水彩畫中，如何巧妙地利用紙張本身的白色來錶現高光、光澤和物體的邊緣。我們將學習“遮蓋液”的使用技巧，以及如何通過調整顔色的深淺來間接“留白”。 第四章：色彩的疊加與暈染——層次的構建 疊色法的精妙： 介紹如何通過一層層疊加透明的色彩來豐富畫麵的層次和深度，避免一次性畫死。我們將學習如何根據花卉的固有色和光源色，進行準確的色彩疊加，逐漸塑造齣花瓣的體積感和色彩的微妙變化。 暈染技法的運用： 深入探討如何利用水分的流動，將兩種或多種顔色自然地融閤在一起，創造齣柔和、夢幻的色彩效果。我們將學習不同大小和形狀的筆觸，如何在濕潤的紙麵上進行有效的暈染，以及如何控製暈染的範圍和程度。 細節的刻畫： 針對花瓣的邊緣、花蕊的細絲、葉片的脈絡等細節，教授如何運用小號畫筆，精細地描繪，增強畫麵的真實感和錶現力。 第三部分：花卉的萬種風情——經典題材的繪製 第五章：浪漫的玫瑰——層疊與光影的交織 玫瑰的結構解析： 分析玫瑰花瓣層層疊疊的復雜結構，從外層嚮內層，如何用不同角度和筆觸錶現其捲麯、舒展的姿態。 色彩的深邃與變化： 演示如何調配齣不同色調的玫瑰色彩，如純淨的紅、嬌嫩的粉、聖潔的白、神秘的紫，以及如何運用色彩的冷暖對比來錶現玫瑰在光影下的立體感。 光影的突齣與柔化： 重點講解如何通過對高光、暗部和轉摺處的細膩描繪，突齣玫瑰的飽滿和質感，同時運用暈染技法處理邊緣，使其不失柔美。 第六章：清雅的百閤——挺拔與純淨的韻味 百閤的形態特徵： 觀察百閤花管狀的花瓣、舒展的花蕊以及挺拔的花莖，學習如何用簡潔而富有力量的綫條勾勒齣其優雅的輪廓。 色彩的純淨錶達： 演示如何用水彩的透明性錶現百閤花瓣的潔白與光澤，以及如何通過微妙的色彩變化，錶現其細微的紋理和色彩暈染。 細節的刻畫： 重點講解如何描繪百閤花蕊的縴細、花藥的顆粒感以及花瓣上的露珠，增加畫麵的生動感。 第七章：繽紛的鬱金香——色彩與形態的律動 鬱金香的動感綫條： 學習如何捕捉鬱金香花苞的緊緻、盛開時的舒展以及花莖的微彎，用富有彈性的綫條錶現其生命力。 色彩的碰撞與和諧： 演示如何運用鮮艷、明亮的色彩來錶現鬱金香的活力，以及如何巧妙運用鄰近色和對比色，使畫麵既有衝擊力又不失和諧。 光綫下的質感錶現： 講解如何通過對鬱金香花瓣光滑錶麵的光澤以及邊緣的透明感進行刻畫，使其更具質感。 第八章：野趣的雛菊與紫羅蘭——自然與隨性的融閤 野趣的捕捉： 學習如何錶現這些小巧、自由生長的花卉的隨性之美，如何用輕鬆的筆觸勾勒齣它們自然的形態。 色彩的清新與活力： 演示如何調配齣清新、自然的色彩，錶現小野花的生命力，以及如何運用點彩、飛濺等技法增加畫麵的趣味性。 背景的襯托： 學習如何用虛化的背景，如綠葉、泥土，來襯托小野花的嬌嫩，營造齣自然和諧的意境。 第四部分：進階技巧——意境的升華與個性錶達 第九章：背景的營造——烘托與呼應 虛實結閤的背景： 介紹如何運用大筆觸的濕畫法、漸變色等技法，創造齣虛化的背景，將觀者的視綫引嚮主體花卉。 環境的烘托： 學習如何通過繪製綠葉、枝條、露珠、光斑等元素，來豐富畫麵，與花卉形成呼應，增強畫麵的故事性。 意境的營造： 探討如何通過背景的色彩、筆觸和氛圍，來營造特定的情緒和意境，如寜靜的早晨、雨後的清新、夕陽的溫暖。 第十章：光影的戲劇性——明暗的對比與塑造 逆光的效果： 重點講解如何錶現逆光下花瓣的邊緣光、透光性以及剪影效果，創造齣夢幻而富有戲劇性的畫麵。 強光下的對比： 演示如何運用大膽的明暗對比，錶現花卉在強烈陽光下的立體感和輪廓感。 二次渲染與提亮： 介紹如何在畫麵基本完成後，通過局部疊加色彩、運用留白筆或者白色顔料進行提亮，進一步增強光影效果。 第十一章：質感的細膩描繪——觸感與生命力的延伸 光滑與絲絨： 演示如何用細膩的筆觸和色彩的冷暖變化，錶現花瓣光滑如絲綢的質感，或者絲絨般柔和的觸感。 透明與半透明： 重點講解如何利用水彩的透明性，錶現花瓣的通透感，以及花瓣內部的色彩層次。 褶皺與紋理： 介紹如何用乾畫法和細膩的筆觸，刻畫花瓣的褶皺、葉片的脈絡以及花蕊的細微結構，增加畫麵的細節和真實感。 第五部分：創作之路——從模仿到超越 第十二章：寫生與創作的轉化 觀察力的培養： 強調細緻入微的觀察對於繪畫的重要性，鼓勵讀者多觀察、多記錄，積纍素材。 速寫與草圖： 介紹如何通過速寫和草圖來捕捉花卉的動態和結構，為正式創作打下基礎。 素材的整理與運用： 學習如何將拍攝的照片、現場寫生與個人創意相結閤，創作齣具有獨特風格的作品。 第十三章：探索個人風格——色彩、筆觸與構圖的個性化 突破固有模式： 鼓勵讀者在掌握基礎技巧後，勇於嘗試不同的色彩搭配、筆觸運用和構圖方式，形成自己的繪畫語言。 情感的注入： 引導讀者將自己的情感和理解融入畫作，賦予花卉生命力和個性。 作品的評價與改進： 提供一些自我評價和尋求他人建議的方法，幫助讀者不斷提升繪畫水平。 三、 目標讀者 本書適閤所有對水彩花卉繪畫感興趣的讀者，包括： 零基礎繪畫愛好者： 從基礎的色彩、筆觸講解開始，循序漸進，輕鬆入門。 已有繪畫基礎的愛好者： 深入的學習水彩的特性，掌握更細膩、更具錶現力的繪畫技巧。 花藝愛好者： 學習如何用畫筆記錄下花卉的美麗，將視覺的欣賞轉化為創作的靈感。 渴望提升繪畫錶現力的讀者： 通過係統性的學習，掌握如何用色彩、光影、筆觸來錶達情感與意境。 四、 本書亮點 係統性強，循序漸進： 從基礎概念到進階技法，再到個人風格的探索，結構清晰，易於學習。 理論與實踐結閤： 詳細的技法講解配閤豐富的實例分析，讓讀者知其然，更知其所以然。 注重觀察與理解： 強調對花卉形態、色彩、光影的深入理解，而非機械模仿。 啓發性強，鼓勵創新： 引導讀者在掌握技巧的基礎上，探索屬於自己的藝術風格。 語言通俗易懂，排版精美： 配以大量精美的範例作品和示意圖，提升閱讀體驗。 《彩墨繪境：水彩花卉的意趣與錶達》將是一本陪伴您在水彩花卉世界中探索、學習、創作的良師益友，帶您領略水彩的獨特魅力，繪齣屬於您的“花花世界”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫畫最讓人頭疼的莫過於色彩的運用瞭。總覺得五顔六色的顔料擺在麵前，卻不知道該如何下手，一不小心就把畫麵畫得花裏鬍哨，一點也不協調。這本書在色彩這部分的內容，真的讓我眼前一亮。作者並沒有直接扔給你一堆色彩搭配的理論，而是從最基礎的光影原理入手，講解色彩是如何受到光綫影響而産生變化的。我印象最深刻的是，作者用瞭很多篇幅來講解“冷暖對比”和“補色關係”，並且通過大量的實例圖，非常直觀地展示瞭這些色彩原理在實際繪畫中的應用。比如，她會告訴你，在描繪綠色葉子的時候，加入一點點紅色，畫麵就會立刻顯得生動起來，而不是那種死闆的綠色。這種講解方式，讓我不再對色彩感到恐懼，反而覺得它充滿瞭趣味性。我嘗試著書中介紹的一些小技巧，比如在描繪水果的陰影時，用一點點藍紫色來錶現，畫麵立刻就有瞭深度和質感。這種“豁然開朗”的感覺，真的非常棒，也讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。這本書最打動我的地方，在於它能夠引導讀者去感受事物的美，並用畫筆將這份美好傳遞齣來。作者在講解過程中，經常會分享自己對花卉的熱愛和觀察，這種真摯的情感流露，讓我能夠感受到繪畫的樂趣不僅僅在於技法的掌握，更在於與自然和生活建立連接。我記得書中有一段話，作者說“每一朵花都有它獨特的語言，你需要用心去傾聽，然後用你的畫筆去翻譯。”這句話讓我深受啓發。我開始嘗試著在繪畫之前，先去觀察和感受我所要描繪的對象，去體會它的形態、色彩和生命力。然後，我再將這份感受融入到我的畫作中。這種“帶著感情去畫”的方式，讓我的繪畫過程變得更加愉悅，也讓我的作品不僅僅是形似，更能傳遞齣一種生命的力量。這本書讓我明白，真正的繪畫，是心靈與畫筆的對話，是情感與色彩的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於繪畫入門的書籍實在太多瞭，而且很多內容都大同小異，充斥著各種“秘籍”和“絕招”，讀起來總是讓人感到有些疲憊。然而，這本書給我的第一印象卻很不一樣。它的封麵設計很簡潔，沒有那種過於華麗或誇張的圖案，反而有一種沉靜的美感，讓人忍不住想一探究竟。當真正開始閱讀的時候，我發現作者的敘述方式非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常生活化的語言來講解繪畫的原理和技巧。就像和一位經驗豐富的鄰傢大姐姐聊天一樣，她會耐心地告訴你，為什麼這裏的綫條要這樣畫，為什麼這裏的明暗需要這樣處理，而不是簡單地告訴你“照著畫就行”。我尤其喜歡作者在講解基礎造型時，舉的那些生活中常見的例子，比如一塊水果的形狀，一片葉子的輪廓，這些都讓我感覺繪畫並沒有那麼遙不可及，而是可以從我們身邊最熟悉的事物開始。這種循序漸進的學習方式，讓我這個之前對繪畫一竅不通的人，也能慢慢建立起信心，開始嘗試著拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡觀察細節的人，尤其是在欣賞一些精美的插畫作品時，總會忍不住去琢磨作者是如何處理那些細微之處的。這本書在細節處理這方麵的指導，可以說是非常到位瞭。作者並沒有迴避那些看似繁瑣的步驟，而是將其拆解成一個個簡單易懂的小技巧。比如，在描繪花瓣的紋理時，她會教你如何用不同的筆觸來錶現花瓣的捲麯和摺疊，如何用細小的綫條來勾勒齣花瓣的脈絡。這些看似微不足道的小細節，卻能極大地提升畫麵的質感和真實感。我尤其喜歡書中對於“光澤感”的描繪方法，作者通過講解如何運用高光和反光，讓畫麵中的物體立刻擁有瞭生命力。我嘗試著在畫一朵小花時，運用書中教的辦法，在花瓣邊緣輕輕點上幾筆高光，整個花朵立刻顯得晶瑩剔透，生機勃勃。這種能夠讓畫麵“活起來”的技巧，對我來說簡直是福音，讓我覺得自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較追求“意境”和“氛圍感”的繪畫愛好者，總覺得一幅畫如果隻是寫實地描繪物體，那就太沒有靈魂瞭。這本書在如何營造畫麵氛圍這方麵，給瞭我很多啓發。作者並沒有用那些空泛的詞匯去描述，而是通過講解光影、色彩、構圖等元素如何相互配閤，來共同營造一種獨特的意境。我印象特彆深刻的是，書中有一章專門講解瞭如何通過背景的虛實處理來突齣主體。作者通過大量的對比圖，展示瞭不同的背景處理方式會給畫麵帶來怎樣的不同感受。比如，當背景處理得模糊朦朧時，主體就會顯得更加突齣和聚焦，而當背景有清晰的細節時，畫麵就會顯得更加豐富和飽滿。我嘗試著在畫一片寜靜的森林時，故意將背景的樹木畫得模糊一些，這樣一來，畫麵中的小溪和幾隻飛鳥就顯得格外醒目，整個畫麵也充滿瞭寜靜祥和的氛圍。這種能夠“講故事”的繪畫技巧，真的讓我沉醉其中。