佳能数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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影尚视觉 著

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• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113169411

商品编码：29831525567

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：佳能数码单反摄影从入门到精通

定价：69.00元

作者：影尚视觉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787113169411

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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本书分章详细介绍了佳能主流机型：1100D、650D、700D、100D、60D、6D、7D、5D系列、1D系列等，力求帮助读者在*短的时间内，获得*简单、*正确的拍摄技巧，快速突破自身的摄影瓶颈。掌握12款常见镜头，全面精通实拍技法，一次解决人像、风光、静物等摄影主题。

延伸读物：
摄影技术讲解
数码单反摄影实拍技巧150招
摄影色彩光影构图从入门到精通
Nikon系列
尼康数码单反摄影从入门到精通
《Nikon D800数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon（D5100/D90/D7000）数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D700数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》
Canon系列
《Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（5D MarkⅡ/7D）数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（1100D/550D/600D/60D）数码单反摄影从新手到高手》

内容提要

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本书由浅入深地讲解佳能相机的使用方法与拍摄技巧，是针对佳能用户量身打造的实用指南。全书
共9 个章节。 章介绍佳能数码单反相机的历史，以及着重介绍*发布的EOS-1D 系列的旗舰机型
EOS-1D X 和众所期盼的EOS 5D Mark III。第2 章介绍佳能数码单反相机的操作。第3 章介绍智能化菜单
的设置。第4 章介绍佳能丰富的镜头群。第5 章介绍可使数码单反相机充分发挥优势的附件装置。第6 ～ 8
章介绍佳能数码单反相机在各个拍摄领域的优势及拍摄技巧。第9 章介绍佳能数码单反相机视频拍摄的优
势及前景。
希望通过学习本书，读者能够从一个佳能相机的初学者成长为一名行家里手，拍摄出精彩的照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《影像炼金术：光影的秘密与创意的表达》 前言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是记录生活瞬间，还是表达内心世界，亦或是构建商业品牌，摄影都已成为不可或缺的沟通方式。然而，拿起相机，按下快门，仅仅是摄影的起点。真正的影像炼金术，在于如何理解光影的运作，如何驾驭设备的潜能，如何将平凡的场景转化为引人入胜的故事，如何将抽象的情感具象化为视觉的语言。 本书并非一本单纯的技术手册，也不是一本堆砌着枯燥参数的指南。《影像炼金术》致力于带领读者踏上一段探索摄影本质的旅程。它将深入浅出地剖析摄影的底层逻辑，揭示那些让照片“活”起来的奥秘。我们不拘泥于某个特定品牌的相机，而是将视角聚焦于摄影艺术本身，涵盖从基础的光线控制到高级的构图策略，从色彩的心理学到故事性的叙事手法。我们的目标是，让每一位拿起这本书的读者，都能成为一名更自信、更有创意的影像创作者。 第一章：光的语言——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是构成一切视觉信息的基石。理解光，就是理解摄影。本章将带领您： 洞悉光的本质： 探讨光的物理属性，如强度、方向、色温和质量。我们将学习如何判断自然光和人造光的特点，以及它们如何影响画面质感。 掌握光线塑造： 深入研究不同光线条件下（如顺光、侧光、逆光、顶光、底光）的拍摄技巧。您将学会如何利用这些光线来突出主体、塑造立体感、营造氛围，甚至创造戏剧性的视觉效果。 玩转光线的质感： 区分硬光与软光，并理解它们各自的适用场景。我们将探讨如何通过调整光源距离、使用柔光罩、反光板等工具来控制光的质感，从而实现不同的艺术追求。 色彩与色温的对话： 学习色温的概念，理解它如何影响画面的冷暖感。您将掌握在不同光线下如何进行白平衡设置，以及如何利用色彩来传达情感和意境。 人造光的艺术： 探索闪光灯、持续光源等技术。本书将介绍基础的打光技巧，如何利用它们进行补光、造影，以及如何创造出专业影棚般的效果。我们还将提及简单的布光原则，帮助您摆脱“直射闪光灯”的噩梦。 第二章：视角的构建——构图的魔法 构图，是将现实世界纳入二维平面的艺术。它决定了观众如何感知画面，如何被引导视线，以及如何理解摄影师的意图。本章将聚焦于构图的艺术性与科学性： 视觉平衡与黄金法则： 深入理解三分法、黄金分割点、对称构图等经典构图法则，并探讨如何在实践中灵活运用。我们还将讨论如何创造视觉重心，使画面更具吸引力。 引导线与空间感： 学习利用线条（直线、曲线、对角线）引导观众视线，构建画面的深度和空间感。您将了解如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次。 留白与负空间的智慧： 探讨留白（或称负空间）在构图中的重要作用。它不仅能让主体更加突出，更能营造宁静、简洁或神秘的氛围。 节奏与韵律的编排： 通过重复的形状、纹理或色彩，在画面中创造视觉上的节奏感和韵律感。我们将学习如何让画面“歌唱”。 视角的变化与叙事： 尝试不同的拍摄角度（高角度、低角度、平视），理解它们如何改变画面的透视感和情感表达。您将学会用视角讲故事。 打破常规的创意构图： 在掌握基础规则后，我们将鼓励读者尝试打破常规，探索更具个性和创意的构图方式，赋予作品独特的视觉语言。 第三章：焦点的掌控——景深与对焦的艺术 景深，是摄影中营造空间感和突出主体的关键要素。精确的对焦，则是确保画面清晰、锐利，传递准确信息的基石。本章将深入解析： 景深的三大影响因素： 详细讲解光圈大小、焦距长短和拍摄距离如何共同决定景深。您将理解为什么使用大光圈能获得迷人的虚化效果。 浅景深的应用： 学习如何通过控制景深来隔离主体，使背景模糊，从而突出被摄对象，吸引观众的注意力。我们将探讨在人像、静物等题材中的应用。 深景深的魅力： 探讨如何获得大景深，使画面中的景物都清晰锐利。这在风光、建筑等题材中尤为重要，能展现宏大的场景和丰富的细节。 对焦模式的精通： 深入理解单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦等模式的原理和适用场景。您将学会根据拍摄对象和运动状态选择最合适的对焦方式。 精准的对焦技巧： 掌握选择对焦点、眼部对焦（在人像摄影中）等技巧，确保关键部分清晰锐利。我们将讲解如何避免常见的对焦失误。 景深预览与实战： 学习利用相机景深预览功能，预判景深效果，并结合实践，达到预期的视觉表现。 第四章：色彩的魔力——色调与情绪的表达 色彩，是摄影中最具情感表现力的元素之一。它能直接触动观者的内心，引发共鸣。本章将带您深入探索色彩的奥秘： 色彩理论基础： 学习三原色、三间色、互补色、对比色等基本色彩概念，理解它们在画面中的相互关系。 色调与情绪的关联： 探讨不同色调（冷色调、暖色调、中性色调）所传达的情绪和氛围。您将学习如何有意识地运用色彩来营造特定的情感氛围。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用同类色、邻近色来创造和谐统一的画面，以及如何利用对比色来增加画面的活力和冲击力。 色彩的心理学： 了解不同颜色在不同文化和心理背景下的象征意义，并将其运用到摄影创作中，增强画面的深度和内涵。 白平衡与色彩还原： 深入理解白平衡设置对于色彩准确性的重要性，学习如何通过准确的白平衡还原真实色彩，或是有意制造特定的色彩风格。 后期色彩的调整与创意： 在初步了解色彩原理后，我们将引导读者思考如何在后期处理中进一步优化和创意地运用色彩，赋予照片独特的艺术风格。 第五章：动态的捕捉——运动与瞬间的凝固 捕捉运动瞬间，是摄影的一大挑战，也是极富魅力的创作领域。本章将揭示如何让静止的画面充满动感： 快门速度的魔力： 深入理解快门速度的作用，如何通过高速快门凝固瞬间，捕捉清晰锐利的运动主体；如何通过慢速快门记录运动轨迹，产生模糊效果，营造速度感和动感。 追焦与摇摄： 学习追焦和摇摄（Panning）技巧，如何在拍摄运动物体时保持主体清晰，而背景产生艺术性的模糊，增强动感。 判断运动的规律： 训练观察和预测被摄对象运动轨迹的能力，从而提前预判拍摄时机。 运动中的构图： 探讨在拍摄运动物体时，如何利用画面中的运动方向、速度感等元素来构建更具动感的构图。 多种运动题材的拍摄： 针对体育、动物、水流、车流等不同运动题材，提供具体的拍摄思路和技巧。 捕捉决定性瞬间： 探讨“决定性瞬间”的概念，学习如何在一个恰当的时间点按下快门，捕捉到最具故事性和情感张力的画面。 第六章：故事的叙述——主题与情感的表达 摄影不仅仅是记录，更是叙事。一张成功的照片，能够引发思考，触动情感，讲述一个故事。本章将引导您： 确立摄影主题： 学习如何提炼摄影主题，明确拍摄的目的和想要表达的核心思想。 挖掘故事的要素： 探讨如何通过画面中的人物、环境、细节、光影等元素来构建故事的起承转合。 情感的传递： 学习如何通过表情、姿态、光线、色彩等手段来捕捉和表达人物或场景的情感。 叙事性构图： 探索能够增强故事性的构图方式，例如利用引导线将观众引入故事场景，或者通过多张照片的组合讲述一个完整的故事。 微观世界的叙事： 即使是简单的静物或局部特写，也能通过巧妙的构图和光影来讲述引人入胜的故事。 人文关怀的表达： 探讨如何通过摄影来展现社会现实，关注人文议题，用影像发出声音。 第七章：眼界的拓展——观察与创意的源泉 真正的摄影师，拥有一双善于观察的眼睛，以及一颗不断创新的心灵。本章将激发您的潜能： 如何“看见”： 训练观察力，学会从平凡的场景中发现不平凡的细节和视角。 灵感的捕捉与培养： 探索获取摄影灵感的途径，如艺术展览、电影、文学、自然风光等，并学习如何将灵感转化为实际的拍摄计划。 挑战与突破： 鼓励读者走出舒适区，尝试新的题材、新的风格、新的技术，不断挑战自我。 风格的形成： 探讨摄影风格的形成过程，以及如何通过不断的实践和反思，找到属于自己的独特视觉语言。 摄影的哲学思考： 引导读者思考摄影的意义，以及它在当代社会中的角色。 持续学习与成长： 强调摄影是一门永无止境的学习过程，鼓励读者保持好奇心，不断探索和进步。 结语 《影像炼金术》是一次对摄影艺术的深度探索，一次对光影与创意的致敬。我们希望这本书能够成为您摄影旅途中忠实的伙伴，为您点燃对摄影的热情，为您开启无限的创作可能。愿您在这个光影的世界里，炼就属于自己的独特色彩，讲述属于自己的动人故事。拿起相机，去发现，去记录，去创造，去感受摄影带给您的无限乐趣与成就感！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚接触单反相机的朋友来说，这本书在设备设置和操作技巧上的讲解简直就是救星。我曾经拿到相机，看着那些密密麻麻的按钮和菜单，感到无比的头疼和无助，生怕一不小心就把相机弄坏了。这本书非常友好地从最基础的相机握持方式、按键功能介绍开始，逐步深入到各种拍摄模式（P、Av、Tv、M等）的实际运用。它详细说明了每种模式的优缺点，以及在什么情况下最适合使用哪种模式。我尤其感谢它对于对焦系统的详细讲解，包括自动对焦点选择、单次对焦、连续对焦等，这些让我能够更准确地捕捉运动物体，或者在弱光环境下也能对焦清晰。书中还提到了白平衡的设置，以前我根本不知道白平衡是什么，现在我明白了它对于照片色彩的影响有多大，并且学会了如何根据不同的光源来选择合适的白平衡设置，或者手动设置白平衡，让照片的色彩还原更加准确。这本书真的让我觉得，操作一台数码单反并没有想象中那么困难。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的，莫过于它对于“创意摄影”和“个人风格”的引导。它不仅仅停留在教你如何拍好技术上的照片，而是鼓励你去思考“你想通过照片传达什么？”。书中分享了很多优秀摄影师的作品，并分析了他们的创作理念和独特的视觉语言。它引导读者去观察生活中的细节，去发现普通事物中的不凡之处，去尝试不同的拍摄角度和光线运用，从而形成自己独特的摄影风格。我从中学到了很多关于“看”的技巧，比如如何用眼睛去发现美，如何用镜头去解读世界。书中还提供了一些激发创意的练习和挑战，让我能够跳出舒适圈，尝试各种新奇的拍摄主题和手法。它告诉我，摄影不仅仅是一种技术，更是一种表达方式，是一种与世界对话的语言。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了一些摄影技巧，更重要的是，我的摄影思维得到了提升，我开始更认真地对待每一次拍摄，并试图在照片中注入自己的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在讲解构图原理方面做得非常出色。我一直以为拍好看的照片就是把物体放在中间，或者大概率的“三分法”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅系统地介绍了三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等经典构图法则，还深入剖析了各种构图方式背后的心理学原理，比如为什么引导线能够吸引观众的视线，为什么留白能够营造氛围。最让我惊喜的是，书中提供了大量不同题材的优秀摄影作品，并对这些作品的构图进行了细致的分析，指出了作者是如何运用构图技巧来突出主体、增强画面张力、引导观众情绪的。我还学会了如何利用前景、中景和远景来构建画面的层次感，如何通过调整拍摄角度来改变视觉效果，以及如何在方寸之间的画面里讲好一个故事。以前拍照，总感觉画面杂乱无章，现在学会了这些构图的“秘籍”，我拍照时会更有目的性，也更能拍出有冲击力、有艺术感的作品。这本书真的让我从“按快门”升级到了“设计画面”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的理念和技巧上，给我带来了全新的视角。我一直觉得摄影师的工作在按下快门的那一刻就结束了，照片的美丑完全取决于拍摄时的技术。但这本书告诉我，后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一环，它能够进一步提升照片的表现力，甚至弥补前期拍摄的一些不足。书中并没有局限于介绍某一款软件的操作，而是更侧重于讲解后期处理的“思路”和“原则”，比如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来强化照片的情绪，如何进行裁剪和二次构图来优化画面，以及如何使用局部调整工具来突出重点。它还强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度修饰，以免破坏照片的原貌。虽然这本书没有深入讲解软件的每一个功能，但它提供了一个非常好的入门框架，让我理解了后期处理的目的和方向，并激发了我去探索更多更专业的后期技术。我现在拍照时，已经开始考虑后期可能的效果，并有意识地去为后期打下基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在理解光圈、快门速度和ISO三者之间微妙关系的这部分。以前拍照片，总感觉按快门就好，出来的效果也时好时坏，自己也不知道问题出在哪里。这本书花了大量篇幅，用非常形象的比喻和生动的图解，解释了这三个基本要素是如何相互配合，共同决定一张照片的曝光和画质的。比如，它用“水龙头和水桶”来比喻光圈、快门和ISO，让我一下子就明白了为什么有时候光线不足时，需要开大光圈或者放慢快门，又或者提高ISO，以及这样做会带来什么样的后果（比如景深和噪点）。书中还详细讲解了如何根据不同的拍摄场景（比如室内弱光、晴天户外、黄昏等）来合理设置这三个参数，并且给出了大量的实拍案例，让我能够直观地看到不同参数组合下照片呈现出的效果差异。我特别喜欢它讲解景深控制的部分，通过调整光圈和焦距，能够轻松拍出背景虚化、主体突出的“大片感”，这在以前对我来说是件多么困难的事情啊！现在，我真的可以自信地根据想要表达的效果来主动控制曝光了，而不是被动地接受相机自动设置的结果。