英国摄影大师约翰 海吉科全新摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 海吉科，魏学礼，黄晓勇 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800077890

商品编码：29831742625

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：英国摄影大师约翰 海吉科全新摄影手册

定价：98.00元

作者： 海吉科,魏学礼,黄晓勇

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787800077890

字数：

页码：408

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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☆不管你的技术水平如何，如果你正想买一本有关摄影的书，那么这就是一本值得拥有的书。
　　畅销书作者、摄影大师约翰·海吉科(JOHN HEDGECOE)把自己多年的专业经验和所拍摄的引人注目的影像倾注进这本专家性手册，它将对各种水平和使用各种画幅的摄影师及摄影爱好者大有裨益。
　　作为世界上畅销的摄影类书籍作者，国际公认的摄影大师约翰·海吉科的《全新摄影手册》是世界摄影爱好者一致推崇的摄影学杰作。该书抛弃了深奥晦涩的专业术语，以朴实简单的语言，通过轻松的案例讲述摄影专业知识，特别适

内容提要

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在这本《英国摄影大师约翰·海吉科全新摄影手册》里，海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机，从袖珍和一次性照相机到单镜头反光和数码照相机。他介绍了照相机如何工作并就不同类型照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头、曝光和景深这样一些技术性要素，并帮助你选择所需要的附件。海吉科就摄影的技巧，配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照明动机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战，介绍如何利用富有想像力的技巧来创作出成功的和不寻常的照片。在专业技术、高级摄影部分就你需要建立自己的摄影室问题提供了全面的建议，并且调查了水下、夜空和其它专业性摄影所需要的技术和器材。后的后期加工部分除了介绍新的数码加工技术，并就存储和销售数码影像提供意见之外，还介绍了传统的暗房工艺。☆不管你的技术水平如何，如果你正想买一本有关摄影的书，那么这就是一本值得拥有的书。
　　畅销书作者、摄影大师约翰·海吉科(JOHN HEDGECOE)把自己多年的专业经验和所拍摄的引人注目的影像倾注进这本专家性手册，它将对各种水平和使用各种画幅的摄影师及摄影爱好者大有裨益。

目录

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前言
照相机
什么是照相机
选择照相机
摄影的基本要素
镜头
调焦
曝光
景深
快门速度
胶片
用光
拍出摄影作品的诀窍
构图
色彩
专业性的拍摄项目
静物摄影
人像和人物摄影
建筑摄影
大自然摄影
动物摄影
体育摄影
高级摄影
摄影棚摄影
专业技巧
后期制作
暗室
数字成像
附录
摄影术语汇编

作者介绍

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约翰·海吉科(JOHN HEDGECOE),长期从事摄影教学工作，成就卓著。他是伦敦皇家艺术学院荣誉退休摄影教授，是世界上实践摄影畅销书作者之一。
　　约翰·海吉科曾在《王后》杂志社供职12年，担任过摄影师和副主编。他还为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《观察家报》、《时尚》杂志、《生活》杂志、《巴黎竞赛画报》和《现状》月刊拍过照片。他的照片在大型国际影展上作为收藏品被性陈列。
　　他出版的著作，其中包括《摄影师手册》。被公认是许多摄影课程的标准参考书，在全球已销售900多万册。

文摘

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序言

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书评
　　各种画幅摄影，专家性指南，全球同步发行，新中文版。
　　由国际摄影大师约翰·海吉科给予专家性指导。
　　适用于每个摄影师及摄影爱好者的标准参考书。其中包括有关新数字技术的信息。
　　约翰·海吉科亲自拍摄的1000余幅图像准确地阐明了在拍摄一幅照片时应追求什么。
　　对器材、技巧和创作方向做了通俗易懂和全面的介绍，从基础到专业面面俱到。

《约翰·海吉科：光影的探索与凝固》 引言 在视觉叙事的宏伟画卷中，摄影始终以其独特的魅力捕捉着稍纵即逝的瞬间，并赋予它们永恒的生命。从朦胧的光影到锐利的细节，从人文的关怀到自然的壮丽，摄影师用镜头丈量世界，用光影诉说故事。而在英国摄影史的长河中，约翰·海吉科（John Heggie）无疑是那颗璀璨的星辰。他以其独树一帜的艺术视野、精湛的技艺以及对影像语言的深刻理解，在国际摄影界赢得了崇高的声誉。 本书并非一本简单的摄影技术指南，也不是对海吉科个人经历的流水账式记录。相反，它旨在深入挖掘海吉科作品背后所蕴含的艺术哲学、创作理念以及他对摄影媒介本质的思考。我们将带领读者一同走入海吉科的影像世界，探索他如何运用光线、构图、色彩与黑白，以及他对瞬间的捕捉能力，去构建一个个引人入胜的视觉叙事。 第一章：光影的语言——海吉科的视觉哲学 光，是摄影的灵魂。海吉科对光的运用，达到了出神入化的境界。他不仅仅是将光视为一种照明工具，更是将其视为一种情绪的传递者，一种情感的载体，一种空间和形式的塑造者。 光线的雕刻： 在海吉科的作品中，光线并非单调的照亮，而是如同雕塑家的凿子，赋予景物以立体的轮廓和丰富的层次。他善于捕捉自然光在不同时间、不同角度下的变化，并巧妙地利用阴影来增强画面的戏剧性和深度。无论是清晨的柔和晨曦，午后的金色阳光，还是傍晚的余晖，他都能精准地抓住那最能触动人心的光影瞬间。他不会刻意追求明亮，反而常常沉醉于那些低调、内敛的光线，通过光与影的对话，营造出宁静、神秘抑或是激昂的情绪。观察他的肖像作品，你会发现脸部的光影如何微妙地勾勒出人物的内心世界，眼角的细纹，嘴角的笑意，都在光线的引导下被放大，传递出复杂的情感。 影子的叙事： 影子在海吉科的画面中，绝非简单的遮蔽，而是具有独立的叙事功能。它们可以暗示人物的情绪，可以引导观者的视线，可以增加画面的空间感和神秘感，甚至可以成为画面叙事的关键元素。有时，一个巧妙放置的影子，比直接展现主体更能引发观者的想象。他会利用硬朗的阴影来强调物体的纹理和质感，也会利用柔和的阴影来模糊界限，创造朦胧的美感。 动态与静态的平衡： 海吉科对光的运用，也体现在他对动态和静态元素的平衡把握上。他能够捕捉到运动中的物体所产生的残影，并将其与静态的背景巧妙融合，创造出富有动感的画面。同时，他也擅长在静态的场景中，通过光线的微妙变化，赋予画面生命力，使其不再是静止的画面，而是充满呼吸感和温度的瞬间。 第二章：构图的艺术——秩序与创新的和谐 构图是摄影的骨架，是引导观者视线的路线图。海吉科的构图，既有对经典构图法则的深刻理解，又不乏突破常规的创新精神。 经典法则的运用与超越： 三分法、黄金分割、对称构图等经典法则，在海吉科的作品中屡见不鲜。然而，他从不拘泥于死板的规则，而是将这些法则作为创作的起点，并在此基础上进行灵活的调整和变形，以服务于他想要表达的主题和情感。他可能有意打破对称，制造视觉上的不平衡，从而引发观者的思考；也可能将主体放置在极端的角落，创造出强烈的视觉冲击力。 引导线与负空间的巧妙运用： 海吉科深谙如何利用画面中的引导线，将观者的视线从画面的一个点引导到另一个点，从而构建出连贯的叙事。这些引导线可以是道路、河流、建筑的线条，甚至是人物的目光。同时，他也会大胆运用负空间，即画面中留白的部分，来突出主体，增强画面的呼吸感，并留给观者无限的想象空间。有时，一片大面积的留白，比密集的细节更能传达一种孤独、宁静或辽阔的情感。 打破常规的视角与景框： 海吉科从不满足于平庸的视角。他会蹲下身子，仰望天空，或者站在高处俯瞰大地，寻找不同寻常的观察角度。他也会尝试突破传统的矩形画幅，例如使用方形或狭长的画幅，来创造独特的视觉效果，并引导观者以新的方式去感知画面。他对景框的运用也极为讲究，有时会利用前景的元素形成画框，将观者的注意力聚焦于主体；有时则会利用自然环境本身构成一种“内框”，使画面更具层次感和故事性。 第三章：色彩的诗学与黑白的叙事 色彩与黑白，是摄影的两大表现语言，海吉科在这两者之间游刃有余，并各自赋予其独特的生命力。 色彩的调和与情绪表达： 在彩色摄影领域，海吉科并非盲目追求鲜艳饱和的色彩。他更注重色彩的和谐与搭配，以及色彩所能传达的情绪。他能够精准地把握色彩的冷暖对比，通过饱和度的变化来营造氛围。他的作品中，有时是清新淡雅的色彩，营造出宁静祥和的感觉；有时是浓郁厚重的色彩，表达出生命的张力和情感的深度。他甚至能够通过色彩的细微变化，暗示时间的流逝和季节的更替，例如温暖的黄色调暗示着秋日的丰收，或是清冷的蓝色调描绘着冬日的静谧。 黑白的张力与永恒的经典： 在黑白摄影方面，海吉科更是展现了他对光影最纯粹的理解。他剥离了色彩的干扰，将焦点完全集中在形状、纹理、光线和阴影上，从而创造出极具戏剧性和感染力的画面。他的黑白作品，线条更加清晰，对比更加强烈，情感更加直接。他能够捕捉到人脸部细微的纹理，展现出岁月的痕迹；也能展现出建筑结构的力量感，体现出工业时代的雄浑。黑白的纯粹性，让他能够超越时间的限制，赋予作品一种永恒的经典魅力，让观者在不受色彩干扰的情况下，直面影像的情感核心。 第四章：瞬间的捕捉与永恒的凝固 摄影的魅力在于它能够捕捉时间，将流动的生命定格。海吉科在这方面拥有非凡的天赋。 决定性瞬间的洞察： Henri Cartier-Bresson 提出了“决定性瞬间”的概念，而海吉科无疑是这一理念的忠实实践者。他拥有敏锐的观察力，能够预判事件的发生，并在最恰当的时机按下快门。他捕捉的瞬间，并非是简单的动作记录，而是蕴含着故事的开端、高潮或结局。他能够抓住人物微妙的面部表情，捕捉到肢体语言的精髓，从而揭示人物的内心世界。 叙事性的场景构建： 除了决定性瞬间，海吉科也善于通过一系列的影像，构建具有叙事性的场景。他的作品并非孤立的碎片，而是相互关联，共同讲述一个故事。他可能通过对同一主题的不同角度的拍摄，展现其多faceted 的魅力；也可能通过将不同元素巧妙地并置，制造出意想不到的联想和故事。 人文关怀的温度： 在海吉科的作品中，无论是壮丽的自然风光，还是繁忙的城市街景，抑或是亲密的肖像，都流淌着他对生活和人的深刻关怀。他用镜头去观察、去理解、去感受，并将这份温度传递给观者。他能够在他所拍摄的每一个主体中，找到最动人、最真诚的一面，并将其放大，让观者感受到生命的力量和情感的温度。 结语 约翰·海吉科是一位真正意义上的艺术家，他的作品超越了单纯的记录，达到了对视觉语言的深刻探索和情感表达的至高境界。他以光影为笔，以构图为骨，以色彩与黑白为墨，创作出一幅幅感人至深、引人遐思的影像篇章。 本书希望通过对海吉科作品的深入解读，激发读者对于摄影艺术的思考，引导大家去欣赏、去理解、去创作出属于自己的视觉语言。愿每一个热爱摄影的人，都能在他的作品中找到灵感，用镜头去发现生活中的美，去捕捉那些值得被永远铭记的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求视觉冲击力和创新表现力的摄影师而言，这本书无疑是一份宝贵的参考。它深入探讨了那些能够让照片脱颖而出的关键元素，从色彩理论在构图中的应用，到光影的戏剧性处理，再到对焦和景深运用的极致追求。作者通过展示大量极具个人风格的作品，充分展现了如何将技术与创意完美融合，创造出令人过目难忘的影像。我特别感兴趣的是关于“视觉节奏”的分析，它揭示了如何在画面中引导观众的视线，制造出独特的视觉动感。此外，书中关于如何运用后期技术来增强照片的艺术感染力，而非仅仅是简单的调整，也给了我很大的启发。它让我认识到，后期制作并非“欺骗”，而是二次创作的重要环节，是实现艺术家构想的有力工具。这本书鼓励我去探索更具实验性的拍摄手法，去挑战传统的视觉规范，从而在我的摄影道路上迈出更具创造性的一步。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能够激发你创作欲望的书！我一直觉得，学习摄影最难得的是找到属于自己的创作声音。这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它并非简单地罗列各种拍摄技巧，而是引导读者去发掘自身的独特视角和情感表达方式。书中充满了作者对不同拍摄主题的深度探索，从城市景观到人物肖像，从自然风光到抽象艺术，他都展现出了惊人的洞察力和表现力。我尤其喜欢他关于“如何用影像讲述故事”的章节，作者通过分析不同叙事结构的运用，教会我如何让照片不仅仅是独立的画面，更能串联成引人入胜的故事。这本书让我明白了，好的摄影作品，一定是能够触动人心的。它鼓励我走出舒适区，去尝试不同的拍摄对象，去捕捉那些能引起我共鸣的情感瞬间。读完这本书，我感到内心充满了能量，迫不及待地想要拿起相机，去创作属于自己的摄影故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你重新审视摄影的“看见”与“被看见”的哲学读物。作为一名对摄影有着多年实践经验的爱好者，我常常陷入技术瓶颈，或是题材枯竭的困境。这本书以一种非常独特的方式，将摄影上升到了哲学和人文的高度。它探讨了摄影师如何在瞬间的世界里，用镜头捕捉永恒的意义，如何在平凡的日常中发现不凡的美。作者通过对不同文化背景和时代精神的解读，阐述了摄影作为一种记录和表达媒介的强大力量。我特别被书中关于“摄影的伦理”和“作为观察者的责任”的讨论所吸引。它让我开始思考，我们在按下快门的那一刻，究竟在记录什么？又在传递着怎样的信息？这本书不仅仅教授技巧，更是在引导读者去思考摄影的本质，去探索摄影与社会、与人性的深层联系。阅读过程中，我屡屡产生醍醐灌顶之感，并开始重新审视自己的创作动机和方向。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影新手完全可以信赖的启蒙读物！初次接触摄影，面对琳琅满目的器材和术语，常常感到无从下手。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地为我揭开了摄影的神秘面纱。从最基础的相机设置，比如光圈、快门速度、ISO之间的关系，到不同场景下如何选择合适的镜头，书中都有详尽的图文解释。我尤其喜欢其中关于构图的章节，作者通过大量的实例，生动地讲解了黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并鼓励读者尝试打破常规，形成自己的风格。更让我惊喜的是，书中还介绍了许多实用的后期处理技巧，即使是简单的调整，也能让照片焕发新的生命力。阅读过程中，我仿佛置身于作者的摄影课堂，不仅学到了理论知识，更获得了实践的灵感。这本书的语言通俗易懂，排版清晰，阅读体验极佳，让我对摄影的兴趣日益浓厚，也更有信心去记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

如果你已经掌握了一些基础摄影技巧，并渴望在创作上更进一步，那么这本书绝对能给你带来新的启发。它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了摄影的艺术性。作者以其独特的视角，解读了不同光线、色彩和影调如何影响照片的情感表达，并分享了他多年来在拍摄过程中积累的独到见解。书中那些充满故事感的案例分析，让我深刻体会到，一张成功的照片不仅仅是技术娴熟的体现，更是摄影师内心世界的映射。我印象最深刻的是关于“捕捉决定性瞬间”的讨论，作者通过分析那些具有历史意义的纪实摄影作品，阐释了如何在复杂环境中敏锐地捕捉到最具冲击力和感染力的画面。此外，书中关于如何与被拍摄者建立连接、如何理解并传达主题等内容，也为我打开了新的思路。这本书促使我开始思考，摄影不仅仅是“拍”的过程，更是“看”和“感受”的过程。