攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景 (韓)邊賢雨,博碩文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓邊賢雨，博碩文化 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 韓流攝影
• 邊賢雨
• 博碩文化
• 攝影指導
• 手感取景
• 攝影美學

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122121288

商品編碼：29832953161

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景
作者	(韓)邊賢雨,博碩文化
定價	49.00元
ISBN號	9787122121288
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2012-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：24開	重量：0.699
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

攝影初學者麵對漂亮的風景時，對於如何拍攝齣好照片總是會有一些猶豫。 本書為瞭讓攝影初學者快速學習攝影的構圖方法，以各個範例的“原始照片”及“裁切後照片”進行說明，引導大瞭解哪些是照片中不需要的要素，並進行適當的裁切，這是構圖的法法則。而照片的加法法則將可讓大學習到增加某個副主題，能輕易增添效果的方法。 依據照片的情況，適時裁切或增加某些事物，將會使照片呈現齣截然不同的感覺。

編輯推薦

作者介紹

邊賢雨，現擔任漢江生態寫真作 　 韓《中央日報）JOINSphoto網站攝影師 　 韓《中央日報》digitalphoto研討會講師 　 鮮明相片網站（．realdslr．）撂影講座講師 　 2009 P&l; 研討會講師 　 Olympus數碼相機講座講師 　 Panasonic數碼相機講座講師 　 Cyber gallery

序言

《靜止的詩篇：構圖的藝術與哲學》 我們生活在一個視覺信息爆炸的時代，手機、相機早已成為我們記錄生活、錶達情感的必備工具。然而，當我們按下快門，捕捉到的畫麵往往隻是現實的碎片，而非飽含深意的瞬間。如何讓照片不再是簡單的“復製”與“粘貼”，而是能夠觸動人心、傳遞故事的“靜止的詩篇”？這便是《靜止的詩篇：構圖的藝術與哲學》所要探索的核心。 本書並非一本冰冷的攝影器材說明書，也非枯燥的技術手冊。它是一次關於“看見”的旅程，一次對“如何觀察”的深度挖掘。攝影，在我看來，並非僅僅是拿起相機，按下快門這麼簡單。它更是一種與世界對話的方式，而構圖，正是這場對話中最精妙的語言。它決定瞭我們如何引導觀眾的視綫，如何組織畫麵元素，從而在二維的平麵上，營造齣三維的空間感，喚起豐富的情感共鳴。 《靜止的詩篇》將帶領你走齣對“技術”的迷思，深入探索“藝術”的本質。我們不必糾結於復雜的參數設置，也無需追逐最前沿的鏡頭。真正打動人心的照片，往往源於攝影者獨特的視角、敏銳的觀察力，以及對畫麵秩序的精準把握。本書將從一個全新的維度，為你解析攝影構圖的精髓，幫助你培養“多一點”的包容與“少一點”的精煉，從而在每一次取景中，找到那個最能錶達你內心感受的角度。 第一章：看見的起點——打破思維定勢，解鎖觀察之眼 攝影的第一步，並非是打開相機，而是打開我們的眼睛，學會“看見”。我們每天都在觀察，但有多少次是真正地“看見”？我們習慣於用既定的模式去認知世界，這種思維定勢極大地限製瞭我們發現美的能力。 本章將從以下幾個方麵，引導你重新認識“看見”： “看見”與“觀看”的辯證法： 很多時候，我們隻是“觀看”瞭眼前的景象，而未能真正“看見”其中蘊含的可能性。我們將通過大量的實例，對比“觀看”與“看見”的作品，讓你體會到其中的微妙差異，並學會如何從機械的觀看，進化到有意識的看見。 重塑視覺語言： 我們的大腦習慣於用固有的邏輯去理解信息，而攝影的語言卻常常需要打破常規。本章將介紹一些打破視覺慣性的方法，例如： 逆嚮思維的構圖： 嘗試顛覆傳統的畫麵比例、主體位置，從意想不到的角度切入，製造視覺上的驚喜。 聚焦與模糊的敘事： 探討如何利用景深，有意識地強調或弱化畫麵中的某些元素，引導觀眾的注意力，製造故事的懸念。 色彩的心理學與情緒錶達： 不僅僅將色彩視為裝飾，而是深入理解不同色彩在不同文化語境下的象徵意義，以及它們如何直接影響觀眾的情緒。 訓練觀察力的實用技巧： 告彆紙上談兵，《靜止的詩篇》將提供一係列簡單易行的觀察力訓練方法，例如： “留白”練習： 每天給自己指定一個主題，然後在日常生活中尋找與該主題相關的“留白”之處，可以是空間的留白，也可以是時間上的停頓，或是情緒上的空白。 “尋找重復”挑戰： 在日常環境中，尋找重復齣現的綫條、形狀、色彩，並思考它們組閤在一起時産生的視覺韻律。 “故事碎片”收集： 養成隨身攜帶筆記本的習慣，記錄下那些觸動你的瞬間，那些讓你産生聯想的畫麵，它們將是你未來構圖的寶貴素材。 第二章：構圖的邏輯——綫條、形狀、色彩與光影的交響麯 構圖，是將視覺元素進行有機組閤，構建畫麵秩序的過程。它絕非隨意為之，而是建立在一係列視覺語言的內在邏輯之上。本章將深入剖析構成畫麵骨架的核心元素：綫條、形狀、色彩與光影，讓你理解它們如何協同作用，共同譜寫畫麵的交響麯。 綫條的魅力： 綫條是畫麵中最基礎的語言，它不僅僅是物理的界限，更是情感的導引。 引導綫： 如何巧妙地利用道路、河流、建築綫條等，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，探索故事的更多細節。 S形麯綫的韻律： 探索S形綫條在錶現柔美、流暢、動感方麵的獨特魅力，以及如何在自然與人文景觀中捕捉它們。 垂直與水平綫的穩定感： 理解垂直與水平綫如何營造畫麵的穩定、寜靜或莊嚴感，以及如何在建築攝影、風景攝影中有效運用。 對角綫的張力： 探討對角綫如何打破畫麵的沉悶，增加動感與張力，製造視覺上的衝突與衝擊。 形狀的共鳴： 形狀賦予畫麵以實質，它們之間的關係構成瞭畫麵的結構。 幾何形狀的秩序與抽象： 如何利用圓形、方形、三角形等幾何形狀，構建具有形式美感的畫麵，甚至是進行抽象化的視覺探索。 有機形狀的生命力： 探索自然界中不規則、流動的有機形狀，以及它們如何為畫麵注入生機與活力。 形狀的對比與和諧： 研究不同形狀組閤時産生的視覺效果，例如尖銳與柔和、封閉與開放的對比，以及如何通過形狀的呼應來營造和諧的畫麵。 色彩的語言： 色彩是畫麵中最直接的情感錶達者。 色彩的冷暖對比與情緒： 理解冷色調與暖色調在營造氛圍上的不同作用，以及如何在同一畫麵中巧妙運用，製造情緒上的層次感。 色彩的飽和度與明度： 探討高飽和度與低飽和度、高明度與低明度色彩對畫麵視覺衝擊力與氛圍的影響。 互補色與鄰近色： 學習如何運用互補色製造強烈的視覺對比，以及如何運用鄰近色營造和諧、統一的畫麵。 色彩的象徵意義與文化語境： 深入理解不同顔色在不同文化中的象徵意義，避免齣現誤讀，讓色彩成為故事敘述的有力工具。 光影的雕塑： 光影是攝影的靈魂，它賦予畫麵以立體感、質感與戲劇性。 光的形態： 探索順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對畫麵造成的影響，以及它們如何塑造物體的形態與質感。 陰影的藝術： 陰影並非僅僅是“沒有光”的區域，它同樣是構圖的重要元素，能夠增加畫麵的深度、神秘感，甚至是引導視綫。 剪影的詩意： 學習如何利用強烈的逆光，將主體塑造成剪影，以簡潔的形態傳遞情感與意境。 高光與反光的運用： 探討如何捕捉與利用高光與反光，為畫麵增添生動感與活力。 第三章：多一點的包容——學會取捨，讓畫麵更有深度 “多一點”並非是簡單地將所有美好的元素都塞進畫麵，而是一種更深層次的包容與選擇。它意味著攝影者能夠理解畫麵的核心訴求，並在其中容納更多元的敘事維度，讓畫麵在簡潔的外錶下，蘊含著豐富的意義。 “多一點”的敘事維度： 故事的上下文： 如何在畫麵中暗示故事發生的時間、地點、人物關係，讓觀眾能夠自行腦補，引發更深層次的思考。 情緒的層次感： 畫麵中的每一個元素，都應服務於整體情緒的錶達，即使是看似微不足道的細節，也可能成為喚起某種情緒的“引爆點”。 象徵與隱喻： 學習如何運用象徵性的元素，讓畫麵超越其字麵意義，傳遞更深層的哲學思考或情感內涵。 空間的多義性： 探討如何利用透視、景深、虛實對比等手法，營造齣多維度的空間感，讓畫麵不再是平麵的展示。 “多一點”的包容性取景： 環境的融入： 避免將主體完全孤立齣來，而是思考主體與周遭環境的關係，讓兩者相互呼應，共同講述故事。 細節的價值： 即使是拍攝宏大的場景，也要關注那些能夠體現細節之美的元素，它們往往是連接觀眾與畫麵的橋梁。 留白的智慧： 留白並非空無一物，它是給予觀眾想象的空間，讓畫麵呼吸，避免視覺上的擁擠。 多重焦點的可能性： 在某些情況下，嘗試打破單一眼的局限，讓畫麵中齣現多個值得關注的焦點，引導觀眾的探索。 第四章：少一點的精煉——學會減法，讓畫麵更有力量 “少一點”則是對畫麵進行高度提煉，去除一切不必要的乾擾，讓最重要的信息以最清晰、最有力的方式呈現。這是一種對簡潔美學的極緻追求，也是一種對攝影者判斷力與自信的考驗。 “少一點”的視覺衝擊力： 聚焦核心主體： 明確畫麵的中心思想，將所有的視覺元素都導嚮對這一核心主體的強調。 去除乾擾元素： 學會識彆並果斷剔除那些分散觀眾注意力、破壞畫麵氛圍的“雜質”。 留白的極緻運用： 當畫麵中的信息已經足夠清晰時，大膽地運用留白，讓主體在簡潔的背景中更加突齣。 極緻的對比： 利用強烈的色彩對比、明暗對比、形狀對比，在最短的時間內抓住觀眾的眼球。 “少一點”的取捨之道： “捨”得之後，纔能“得”： 放棄對細節的過度追求，將精力集中在最能打動人心的部分。 意境的留白： 並非所有信息都需要被直接呈現，有時候，留白更能引發觀眾的聯想，創造齣更具意境的畫麵。 情感的提純： 剝離繁雜的敘事，專注於最純粹的情感錶達，讓畫麵直擊人心。 形式的精煉： 追求簡潔的綫條、純粹的色彩、有力的光影，讓形式本身成為一種強大的語言。 第五章：多一點與少一點的平衡——尋找屬於你的視覺節奏 “多一點”與“少一點”並非是對立的概念，而是辯證統一，相輔相成。真正的構圖大師，懂得如何在兩者之間找到最佳的平衡點，根據不同的拍攝對象、不同的情緒需求，靈活運用。 場景分析與決策： 如何判斷何時需要“多一點”： 當需要交代背景、營造氛圍、展現復雜關係時，適當地增加元素。 如何判斷何時需要“少一點”： 當需要突齣主體、強調情感、製造視覺衝擊力時，果斷進行減法。 視覺節奏的營造： 快慢節奏的切換： 畫麵中元素的密集程度、綫條的疏密、色彩的豐富程度，共同影響著畫麵的視覺節奏，如同音樂的快闆與慢闆。 疏密對比的力量： 在密集的信息中穿插留白，或是在簡潔的畫麵中點綴細節，都能有效地製造視覺節奏。 攝影師的內心尺規： 直覺與理性： 構圖既需要理性的分析，也需要感性的直覺，學會傾聽內心的聲音，找到最契閤你錶達的畫麵。 個性化風格的形成： 隨著實踐的深入，“多一點”與“少一點”在你手中的運用，將逐漸形成你獨特的視覺語言和個人風格。 結語：構圖，是一生的修行 《靜止的詩篇：構圖的藝術與哲學》並非期望在短短的篇幅內，讓你立刻成為構圖大師。構圖，是一項需要終生學習與實踐的藝術。它如同我們與世界對話的方式，越是深入，越能發現其中的奧秘。 本書希望為你打開一扇門，讓你看到構圖的無限可能，激發你對“看見”的熱情，培養你對畫麵秩序的敏感。願你在每一次按下快門時，都能以“多一點”的包容去感受世界，以“少一點”的精煉去錶達自我，最終，創作齣屬於你自己的，“靜止的詩篇”。 本書的目標，是讓你從一個簡單的記錄者，升華為一個有思想、有情感的視覺藝術傢。你的每一次取景，都將是一次與世界的深度交流，一次對美的探索，一次對內心的呈現。讓我們一同踏上這段充滿驚喜的構圖之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影構圖秘籍》簡直就是我攝影路上的“點石成金”之作。作為一個長期以來總覺得自己的照片“差瞭點意思”的愛好者，我閱讀過不少構圖方麵的書籍，但大多都停留在理論層麵，學完之後感覺還是雲裏霧裏。這本書給我的感覺完全不同，它就像是一位經驗豐富的老師，帶著你一步步地去“感受”構圖。書名裏的“多一點與少一點的手感取景”這句話，簡直直擊我的痛點。我一直以來都很難把握好“多”與“少”之間的那個度，要麼拍得太滿，畫麵雜亂，要麼又太空泛，抓不住重點。 作者邊賢雨先生在書中用極其生動和易懂的方式，拆解瞭各種構圖的奧秘。他並沒有簡單地羅列構圖法則，而是通過大量的實際案例，告訴我們如何在不同的場景下，通過細微的調整，來達到最佳的視覺效果。“多一點”的運用，讓我學會瞭如何通過增加引導綫、框架、或者一些能夠烘托氣氛的元素，來讓畫麵更具故事性和吸引力；而“少一點”的精髓，則讓我明白如何果斷地捨棄，讓畫麵更加純粹，突齣主體，達到“意在言外”的效果。書中關於如何利用“負空間”來增強畫麵張力的講解，更是讓我豁然開朗。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是對攝影審美的全新啓迪。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到這本《攝影構圖秘籍》後，我的手機和相機就沒有停下來過。過去我拍照片，總覺得畫麵就像是一盤散沙，雜亂無章，沒有靈魂。我嘗試過很多構圖的方法，但總感覺像是照貓畫虎，學得皮毛，卻不得精髓。而這本書，它沒有給我那些冷冰冰的公式，而是用一種非常“人情味”的方式，教我如何去“玩”構圖。書名中的“手感取景”，恰恰是我一直以來最渴望獲得的。 作者邊賢雨先生真的太厲害瞭！他將“多一點”和“少一點”這看似簡單的概念，演繹齣瞭無窮的奧妙。我以前總以為，構圖就是把好看的東西都往畫麵裏塞，結果拍齣來的照片總是顯得擁擠不堪，重點不明。這本書讓我明白，“多一點”是要恰到好處地增加那些能夠增強畫麵錶達力的元素，比如如何利用前景來引導視綫，如何通過背景的虛化來突齣主體。而“少一點”則是一種精煉，是一種取捨，是學會如何大膽地捨棄不必要的乾擾，讓畫麵迴歸純粹。書中關於如何通過“留白”來製造意境的講解，簡直讓我醍醐灌頂。這本書不僅僅是教會我如何構圖，更是教會我如何用眼睛去“讀”畫麵，如何用心去“感受”光影和空間。它讓我從一個“拍客”變成瞭一個真正的“攝影者”。

評分☆☆☆☆☆

《攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景》這本書，在我看來，與其說是一本技術指導手冊，不如說是一本攝影心靈的覺醒指南。我是一名有著幾年攝影經驗的業餘愛好者，一直以來，我對構圖的理解都停留在比較基礎的層麵，總覺得照片缺少一些“味道”。這本書的齣現，就像在我迷霧重重的攝影道路上點亮瞭一盞燈。作者邊賢雨先生那種對“手感”的強調，讓我覺得他不是在教我死闆的條條框框，而是在引導我建立一種屬於自己的視覺語言。 我深深地被書中所描述的“多一點”和“少一點”的取捨之道所吸引。過去我常常會在畫麵中迷失方嚮，不知道該如何取捨。書中通過豐富的案例，詳細地闡述瞭如何通過“多一點”來豐富畫麵的層次感、引導觀眾的視綫，甚至營造齣故事性。而“少一點”則教會我如何去除不必要的乾擾，讓主體更加突齣，畫麵更加簡潔有力。我尤其對書中關於如何利用負空間、留白來增強畫麵意境的講解印象深刻，這是一種非常高級的構圖技巧，過去我很難理解，但經過書中的細緻講解，我似乎豁然開朗。這本書不僅僅是教授我如何去“看”，更是教我如何去“感”，如何將內心的情感和想法通過構圖錶達齣來。它讓我明白，構圖不僅僅是技巧，更是一種態度，一種對攝影世界的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買下瞭這本《攝影構圖秘籍》，畢竟市麵上講構圖的書籍實在太多瞭，我擔心又是一本換湯不換藥的教材。但這本書的獨特之處很快就吸引瞭我，它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是充滿瞭攝影師多年實踐的“心法”。書名裏的“手感取景”幾個字，就道齣瞭它的精髓——構圖不是死記硬背的規則，而是融會貫通後的自然流露。作者邊賢雨的講解非常深入淺齣，他並沒有局限於某個特定的拍攝題材，而是將構圖的理念貫穿於各種場景，從壯麗的風景到日常的人物，再到靜物特寫，都給齣瞭獨到的見解。 我尤其喜歡書中關於“多一點”和“少一點”的闡述。過去我總是在糾結到底要不要多拍一點，把所有能看到的都塞進鏡頭裏，結果畫麵雜亂不堪。而這本書讓我明白，“多一點”不是越多越好，而是要適時地增加能夠增強畫麵錶現力的元素，比如引導綫、框架、或者能夠烘托氣氛的背景。而“少一點”也不是簡單地裁切，而是要有選擇地捨棄，讓畫麵更加純粹，突齣想要錶達的主題。這種“少即是多”和“多即是精”的辯證思考，讓我對構圖有瞭全新的認識。書中的案例分析也非常到位，不僅僅是展示一張漂亮的照片，更會拆解齣背後的構圖思路，讓我能夠舉一反三，在自己的拍攝中加以運用。這本書給我帶來的不僅僅是技巧的提升，更是對攝影審美的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影構圖秘籍》簡直打開瞭我攝影的新世界！我一直是個對拍照充滿熱情但又深感構圖無能的愛好者，總覺得自己的照片要麼雜亂無章，要麼就是太平淡，缺乏那種“一眼萬年”的衝擊力。拿到這本書，我最先被它書名中“多一點與少一點的手感取景”所吸引。這不像那些枯燥的理論書，而是帶著一種直覺和經驗的意味，仿佛教你的是一種“感覺”，一種隻有真正用心去觀察和感受纔能捕捉到的精髓。 閱讀過程中，我被作者邊賢雨那種細膩的觀察力深深摺服。他不僅僅是在講構圖的“黃金分割”、“三分法”等經典法則，更重要的是，他用大量的實例，圖文並茂地展示瞭如何在不同的場景下，通過“多一點”或“少一點”的取景，來強調主體、引導視綫、營造氛圍。比如，書中關於如何運用前景來增加畫麵縱深感的部分，我印象特彆深刻。過去我常常忽略前景，導緻畫麵顯得扁平。但書中通過對比圖，清晰地展示瞭加入一個恰當的前景，如何能瞬間讓原本普通的風景照變得富有層次和故事感。同樣的，“少一點”的取捨也讓我受益匪淺。學會瞭如何果斷地排除乾擾元素，讓畫麵聚焦核心，那種“留白”的力量，真的讓我醍醐灌頂。這本書給我最大的感受就是，構圖並非一成不變的公式，而是一種靈活的藝術，需要我們去感知、去嘗試，去找到屬於自己的“手感”。