国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王尚坤 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412713

商品编码：29833466689

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:国画写意要诀——梅兰竹菊

定价：69.80元

售价：45.4元,便宜24.4元,折扣65

作者:王尚坤

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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老书新画，结构合理，步骤细致，零基础跟学无压力，易上手。本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是梅、兰、竹、菊的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。

内容提要

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本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

目录

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1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.构图的方法19

1.4.题款与印章21

2.花谱23

2.1.梅花24

2.2.兰花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.秋葵65

2.8.荷花69

3.鸟语82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鸟90

3.4黄鹂93

3.5竹鸡96

3.6喜鹊100

3.7鸳鸯103

3.8鹰107

3.9仙鹤111

3.10雏鸡114

3.11八哥117

4.鱼谱

4.1鲤鱼

4.2鳜鱼

4.3柳条鱼

4.4神仙鱼

作者介绍

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王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龙江省大庆人。国家一级美术师;北京国画艺术家协会花鸟画创研部副主任；北京丰台美协理事;黑龙江省美术家会会员;大庆市花鸟画家协会主席;大庆市萨区美协副主席; 大庆市民进开明书画院副院长; 中国人民解放军海军九二七二七部队第二课堂客座教授。先后结业于中国国家画院高卉民大写意花鸟画工作室，清华大学全国美术理论研究与书画创作高级研修班。

文摘

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序言

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《国画写意要诀——梅兰竹菊》 内容简介 本书以深厚的国画功底与教学经验，精炼总结了中国传统写意画中梅、兰、竹、菊这四君子题材的创作要诀。作者王尚坤先生，秉承古法，融汇创新，将抽象的艺术精神与具体的笔墨技法相结合，为广大国画爱好者提供了一部既具理论指导意义，又富实践操作价值的写意画学习范本。全书以清晰的脉络，循序渐进地引导读者理解并掌握写意画的精髓，尤其侧重于四君子各自的形态特征、精神内涵以及写意表现的独特技法。 第一章：写意画之精神溯源与技法基础 本章将带领读者走进写意画的殿堂，首先从中国画的哲学思想和审美情趣出发，阐述写意画“传神写照，贵在似与不似之间”的艺术追求。我们将探讨写意画与工笔画在表现手法、艺术效果上的根本区别，强调写意画“以形写神，形神兼备”的艺术理念。 随后，本章将系统梳理写意画最基础的笔墨技法，包括： 用笔： 详细讲解执笔的姿势、运笔的力度、速度与角度的变化，介绍中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式对笔触质感、线条力量的影响。从点、线、面的基本构成元素出发，讲解如何在纸上 s 笔的顿挫、提按、转折，从而塑造出富有生命力的笔墨形态。 用墨： 深入剖析墨的“浓、淡、干、湿、润、燥”等七种变化，讲解如何通过水分的控制和墨的叠加，营造出丰富的墨色层次和画面空间感。我们将学习如何调墨、用墨，使其既能表现物体的体积感和质感，又能传达出笔墨的韵味与意境。 用色： 探讨写意画中色彩的运用原则，区别于写实画的色彩堆砌，写意画的色彩往往是“色不碍墨，墨不碍色”，注重色彩的简练、提炼与概括，强调色彩的装饰性与抒情性。介绍传统中国画的常用颜料，以及如何在水墨的基础上巧妙运用色彩，增强画面的表现力。 构图： 讲解写意画构图的要点，如虚实相生、疏密有致、留白得当等。分析不同构图方式如何影响画面的气韵流动与视觉焦点。我们将学习如何运用“散点透视”等中国画特有的构图语言，打破西方绘画的焦点透视束缚，营造出更为自由、灵动的画面空间。 章法： 探讨写意画的整体布局与笔墨安排，如何通过笔墨的呼应、墨色的浓淡对比，以及画面的节奏感，使画面达到和谐统一的艺术效果。 第二章：梅之品格与写意画法 梅，在中国传统文化中象征着坚韧不拔、傲雪迎霜的高尚品格。本章将深入剖析梅花的精神内涵，并将其转化为笔墨语言。 梅之精神： 探讨梅花在严寒中绽放的生命力，以及其不畏艰险、孤高自许的品格，理解为何历代文人墨客将其视为君子之风的代表。 梅的形态特征： 细致观察梅花的老干、新枝、花蕾、盛开的花朵以及其独特的造型，为下笔写生打下坚实的基础。 写意梅花的笔墨技法： 画干： 重点讲解如何运用“铁线描”等技法画出老梅的苍劲之干，以及如何通过墨色的变化表现出枝干的盘曲、扭折和生命力。学习画出梅干的节疤、裂纹，使其更具岁月沧桑感。 画枝： 介绍画梅枝的“曲、细、瘦”原则，强调枝的灵动与穿插，以及如何通过长短、粗细、曲直的变化，使梅枝富有生长姿态。 画花： 重点讲解写意梅花的点花技法。介绍“五笔点梅”、“介字点梅”、“团花点梅”等多种点花方法，以及如何通过点花的疏密、大小、轻重，表现花朵的娇嫩、含苞待放或盛开的姿态。 渲染与补景： 讲解如何运用淡墨或淡彩渲染梅花的色彩，以及如何根据画面需要，添加苔点、雪、风等元素，衬托梅花的精神。 第三章：兰之幽情与写意画法 兰花，以其“幽静”、“清雅”、“空谷幽香”而闻名，象征着高洁、隐逸、君子之德。本章将引导读者体会兰花的内在韵味，并将其融入笔墨之中。 兰之精神： 探讨兰花的“空、静、幽、香”之美，理解其不与群芳争艳，独守一方净土的淡泊情怀。 兰的形态特征： 细致观察兰花的叶、茎、花，了解其舒展、修长、飘逸的独特形态。 写意兰花的笔墨技法： 画叶： 兰叶是写意兰花的灵魂。本章将重点讲解兰叶的“提、按、顿、挫、转、折”等用笔变化，学习如何画出兰叶的“筋”、“骨”、“肉”，使其疏朗有致，富有动感。介绍“侧笔画兰叶”、“中锋画兰叶”等不同技法，以及如何通过笔墨的浓淡变化，表现叶片的层次感和透明感。 画茎： 讲解如何运用流畅的线条勾勒出兰花的茎，强调其挺拔与柔韧。 画花： 介绍写意兰花的点花方法，如“分叶夹花”、“拖叶带花”等，学习如何用简练的笔触表现花朵的精致与神韵。 构图与意境： 探讨如何通过兰叶的穿插、疏密，以及留白的运用，营造出空灵、幽静的意境。 第四章：竹之气节与写意画法 竹子，在中国传统文化中代表着正直、虚心、有节，象征着君子的气节与风骨。本章将深入解析竹子的生命力与精神象征。 竹之精神： 探讨竹子“中空”、“挺直”、“岁寒不凋”的特质，理解其象征的谦逊、坚韧、正直的品格。 竹的形态特征： 细致观察竹子的节、竿、叶、笋等不同部分，掌握其生长规律和造型特点。 写意竹子的笔墨技法： 画竿： 重点讲解画竹竿的“挺拔”、“匀称”、“富有弹性”的要求。学习如何运用不同的笔法表现竹竿的粗细、长短、弯曲，以及竹节的明显与否。 画节： 强调竹节的均匀与力度，以及如何通过笔墨的浓淡变化，使竹节更显突出。 画叶： 介绍写意竹叶的“撇”、“点”、“刮”等技法，学习如何用简练的笔触画出竹叶的姿态，如“串叶”、“散叶”、“争叶”等。重点讲解竹叶的动态变化，以及如何在风中摇曳、雨中挺立的姿态。 构图与情境： 探讨如何通过竹子的疏密、高低、曲直，以及添加山石、流水等景物，表现竹子的不同生长环境和意境，如“雨后新竹”、“风中之竹”、“竹林深处”等。 第五章：菊之傲霜与写意画法 菊花，作为秋天的象征，以其“独立”、“傲霜”、“隐逸”的品格而备受推崇。本章将引导读者体会菊花的独特韵味，并将其跃然纸上。 菊之精神： 探讨菊花在秋风扫落叶之际，依然怒放的顽强生命力，以及其象征的隐逸、高洁、不屈的品格。 菊的形态特征： 细致观察菊花的花瓣、花心、叶、茎等，了解其重瓣、单瓣、簇生等不同形态。 写意菊花的笔墨技法： 画花： 重点讲解写意菊花的“点”、“圈”、“勾”等技法。介绍“大笔点菊”、“小笔点菊”、“圈花法”等多种表现方法，学习如何通过花瓣的层叠、疏密，表现菊花的盛开、含苞和不同的姿态。 画叶： 讲解菊花叶片的形态和用笔方法，强调叶片的“卷曲”、“锯齿”等特点。 画茎与花托： 介绍如何用简练的笔触勾勒出菊花的茎和花托。 渲染与烘托： 探讨如何运用淡彩或淡墨渲染菊花的色彩，以及如何添加秋叶、露珠等元素，营造出秋日特有的清冷、高雅的氛围。 第六章：四君子综合应用与创作实践 在掌握了梅、兰、竹、菊各自的写意画法之后，本章将引导读者将所学知识融会贯通，进行综合创作。 四君子组合的构图原则： 讲解如何将四君子进行巧妙的组合，形成富有诗意的画面。如“梅竹并茂”、“兰竹相映”、“梅兰竹菊四条屏”等经典组合。 意境的营造与情感的表达： 强调写意画不仅是形似，更重要的是神似，以及如何通过笔墨、色彩、构图的结合，将作者的情感和对四君子品格的理解融入画面。 创作中的常见问题与解决对策： 针对写意画初学者在创作中可能遇到的笔墨枯燥、造型呆板、意境不明等问题，提供具体的指导和建议。 名家作品赏析与临摹指导： 精选历代名家绘制的梅、兰、竹、菊经典作品，进行细致的讲解和分析，引导读者通过临摹，学习大师的用笔、用墨、构图和意境处理。 创作实践的建议： 鼓励读者多写生、多思考、多实践，在不断创作的过程中，形成自己独特的艺术风格。 本书的编写，旨在为国画爱好者提供一个清晰的学习路径，从技法到精神，从个体到组合，层层递进，最终达到“以形写神，神形皆备”的艺术境界。王尚坤先生以其深厚的功力和严谨的治学态度，将毕生所学倾囊相授，希望本书能够成为您在国画写意之路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤》，我被其朴实却又不失韵味的封面设计所吸引。封面上的几笔写意水墨，虽寥寥数笔，却将梅之傲骨、兰之幽芳、竹之劲节、菊之雅逸勾勒得淋漓尽致，仿佛能闻到淡淡的墨香和花草的气息。打开书页，一股古朴典雅的书卷气扑面而来。我迫不及待地翻阅，心中充满了对中国传统写意花鸟画的向往，特别是这四君子，更是我一直以来想要深入学习的题材。书中的文字，虽然我还没有开始深入品读，但从排版和字体上，就能感受到一种沉静而专业的氛围。我期待着书中能够详细阐述这四种花卉各自的写意技法，如何通过简练的笔墨表现出它们的精神特质。比如，画梅时，如何勾勒出虬曲的枝干，点染出含苞待放的花朵，以及营造出寒冬腊月的意境？画兰时，又该如何表现出那飘逸的叶片和淡雅的花姿，传达出君子之风？画竹时，如何用墨的浓淡枯湿来表现竹子的挺拔和生命力？画菊时，又如何才能画出层叠的花瓣和秋日的丰收感？我尤其期待书中能够提供一些关于构图和用墨的诀窍，这是写意画中最能体现画家功力和个人风格的部分。希望能有具体的图例和步骤解析，让我这个初学者能够一步一步地模仿学习，逐渐掌握写意画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画道路上摸索多年的业余爱好者，我一直在寻找能够真正启发我、指导我的画册。《国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤》这本书，无疑是我近来最满意的一次收获。我之所以如此看重这本书，是因为它在技法讲解方面，有着极其清晰和实用的指导。王尚坤老师在书中对于用笔、用墨、构图等方面，都进行了细致入微的阐述。我尤其欣赏他对于“笔墨”的讲解，这是写意画的灵魂所在。书中是如何具体指导我们，运用不同的笔触，如中锋、侧锋、逆锋，来表现梅兰竹菊不同的质感和形态？例如，画竹的枝干，是用粗犷有力的笔触，还是细腻委婉的笔触？画梅的花朵，又该如何用点染的方式，来表现其饱满和层次感？另外，书中对墨色的运用，也给我留下了深刻的印象。如何通过浓、淡、干、湿、润等不同的墨色变化，来营造出画面的空间感和立体感？我期待书中能提供大量不同角度、不同光线下的写生实例，并配以详细的步骤图解，让我能够清晰地看到每一笔的落笔位置、力度和墨色变化。这样，我才能更好地理解和模仿，逐步提高自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

阅读《国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤》的过程，对我而言，与其说是一次学习，不如说是一场与中国传统文人精神的对话。王尚坤老师笔下的四君子，绝非简单的形似，而是神韵的捕捉，是情感的寄托。书中对“写意”二字的解读，我深以为然。它并非是不拘小节的随意涂抹，而是在高度提炼和概括中，蕴含着对事物本质的深刻理解和表达。我尤其对书中关于“神”的论述印象深刻。如何才能透过寥寥几笔，画出梅的铁骨铮铮，兰的空谷幽兰，竹的虚心有节，菊的傲霜独立？这需要画家具备深厚的内涵和敏锐的观察力。书中可能不仅仅是技法上的指导，更是一种精神上的引领。它引导我去思考，去体会，去感受这些花卉所代表的品格。比如，在欣赏王老师画的梅花时，我仿佛能感受到在严寒中挺立的孤傲，在风雪中绽放的坚韧。而他笔下的兰花，又传递着一股不与世俗同流合污的清雅与自信。我期待书中能提供更多关于如何“写神”的秘诀，例如，在勾勒竹叶时，如何通过墨色的变化和笔触的走向，来表现其随风摇曳的姿态，或者在描绘菊瓣时，如何运用虚实相生的手法，使其更显饱满和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

深入研读《国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤》之后，我发现这本书的价值远不止于一本绘画技法的教程。它更像是一本贯穿中国传统美学和哲学思想的入门读物。王尚坤老师在讲解绘制技巧的同时，巧妙地融入了对四君子各自象征意义的阐述，以及它们在中国文化中的地位和演变。我一直认为，要画好一幅画，不光要掌握技巧，更要理解画中所描绘的对象。书中对梅兰竹菊的文化内涵的解读，让我对这些植物有了更深层次的认识。比如，梅花象征着坚韧不拔、不畏严寒的精神；兰花代表着高洁、典雅、品德高尚；竹子则寓意着正直、虚心、节操；而菊花则象征着长寿、隐逸、不屈于秋霜。这些精神品质，正是中国传统文人所推崇的。我期待书中能更深入地探讨，如何将这些精神层面的理解，转化为笔墨上的具体表现。例如，在画竹时，仅仅画出竹子的形态是不够的，更要通过墨色的变化和笔触的力度，来传达出竹子的“节”和“骨”。在画兰时，又该如何用最简洁的线条，勾勒出其“香”和“幽”？这本书的魅力在于，它不仅仅是教我“怎么画”，更引导我“为什么这样画”，让我从根本上理解写意花鸟画的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

《国画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤》这本书，对我最大的启发在于，它让我认识到，写意花鸟画并非是某种固定的程式，而是一种充满生命力和创造性的表达方式。王尚坤老师在书中，并没有将四君子的画法僵化，而是强调了“师法自然”和“写心”的重要性。他鼓励我们多观察生活，从大自然中汲取灵感，然后将自己的情感和理解融入到笔墨之中。我一直对传统的“程式化”绘画有所顾虑，担心一旦遵循固定的模式，画作就会失去个性和生命力。这本书的出现，打消了我的疑虑。书中不仅提供了四君子的基本画法，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“感受”。例如，在画竹时，他鼓励我们去观察不同季节、不同风雨下的竹子形态，去感受竹子随风摇曳的动态，再去尝试将这种动态和生命力体现在笔下。同样的，在画梅时，也需要去体会梅花在严寒中绽放的顽强生命力，以及它那独特的气韵。我期待书中能够提供更多关于如何“变通”和“创新”的思路，例如，如何将四君子与其他景物巧妙地结合，如何运用不同的视角来表现它们，如何通过水墨的晕染和飞白，来创造出更加富有诗意的画面。这本书，让我看到了写意花鸟画无限的可能性。