工笔画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 技法
• 入门
• 精通

店铺： 华文京典专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517049500

商品编码：29833299554

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：工笔画技法从入门到精通

定价：39.90元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787517049500

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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工笔画细腻唯美，但作为一个什么都不会的新手，我要如何用软塌塌的毛笔画出细致流畅的线条呢？还有那种自然好看的色彩过渡，到底是怎么画的呢？只靠看书虽然能讲明白道理，但摸索起来还是那么困难，如果能有老师现场示范一下就好了……相信你也有这种想法吧，这本书中我们特意针对这些基础但关键的技巧要点，设置了10堂视频讲解课。专业老师手把手的教你如何握笔、如何用线才能画出流畅优美的线条，如何掌握同时使用两支笔晕染的技巧，如何掌握各种染法的关键时机！让刚学画画的你也能画出好看的作品，为零基础量身打造，初学工笔画买这本书就足够了！

内容提要

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这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《如何画一幅画》、《铅笔素描基础入门》、，《国画技法从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种远销海外。

文摘

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序言

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《中国传统工笔画技法解析》 一、 缘起与发展：工笔画的千年之韵 中国工笔画，以其精谨细腻的笔法、层层设色的严谨以及对物象一丝不苟的描绘，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。它与写意画的挥洒自如、意趣盎然形成鲜明对比，却同样蕴含着深厚的文化底蕴与艺术魅力。追溯其源头，最早可至汉代的画像砖石、墓室壁画，唐代的仕女图、佛教壁画更是将工笔画推向了高峰，宋代宫廷画院更是工笔画发展的鼎盛时期，无论是山水、花鸟还是人物，都达到了极高的艺术水准。 工笔画的“工”，体现在其对线条、色彩、结构、比例的严谨追求。每一笔都经过深思熟虑，每一色都经过反复叠加，最终呈现出晶莹剔透、栩栩如生的视觉效果。这种精益求精的创作态度，不仅是对绘画技艺的磨砺，更是对自然万物生命力的尊重与赞美。 二、 基础之基：执笔运墨的奥秘 学习任何绘画技法，都离不开对基本功的扎实掌握，工笔画更是如此。本书将深入解析执笔与运墨的精髓，助您稳固根基，为后续的技法学习打下坚实基础。 执笔的艺术： 执笔并非简单的握笔，而是一门涉及手腕、手指、肘部协调配合的学问。我们将详细介绍不同姿势的执笔方法，如“拈管法”、“拨镫法”，并分析它们在运笔过程中的作用。强调如何通过调整执笔力度与角度，来控制线条的粗细、虚实、刚柔，实现笔随心动，墨随心运。同时，会介绍如何通过手腕的灵活转动，带动毛笔的提、按、顿、挫，从而表现出线条的生命力。 运墨的乾坤： 墨在工笔画中，不仅仅是色彩，更是表现物象体积、质感、空间层次的重要媒介。我们将探讨墨的种类、特性，如浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的运用。重点讲解如何通过墨的浓淡变化来塑造物体的体积感和立体感，例如，在描绘花瓣时，如何利用浓墨勾勒暗部，用淡墨渲染明部，从而呈现出花瓣的娇嫩与通透。同时，还会介绍“积墨法”、“破墨法”等技法，以及如何通过墨色变化来表现水份的流动、空气的湿润等微妙之处。 线条的语言： 线条是工笔画的灵魂。我们将系统地梳理工笔画中常见的线条类型，如“高古游丝描”、“十八描”、“战笔描”等，并详细讲解每种线条的绘制要点和表现力。例如，“高古游丝描”以其细如发丝、绵延不断而著称，常用于表现人物的衣纹，赋予人物飘逸灵动的气质；“十八描”则变化多端，能够灵活地表现不同物体的材质与结构。我们将通过大量的范例，演示如何在实际创作中，根据描绘对象选择最恰当的线条，并通过线条的粗细、曲直、方圆、顿挫，赋予画面丰富的表现力，使之更加生动传神。 三、 彩染之魂：层染设色的精妙 色彩是工笔画的血肉，层层设色是工笔画独有的魅力所在。本书将引领您走进色彩的世界，领略工笔画色彩的斑斓与雅致。 色彩的认知与运用： 我们将从色彩的基本原理入手，讲解色相、明度、纯度的概念，以及色彩的冷暖、对比、和谐等关系。在此基础上，引导您了解中国传统工笔画中常用的颜色，如石青、石绿、朱砂、赭石、藤黄、花青等矿物质和植物颜料的特性，以及它们的调配方法。 晕染的技巧： “渲染”是工笔画色彩处理的核心技法。我们将详细介绍“顺染”、“逆染”、“点染”、“罩染”等多种晕染方法，并分析它们各自的特点和适用范围。例如，“顺染”常用于表现物体表面的平滑过渡，而“点染”则适合表现花瓣或羽毛的细腻质感。我们将通过具体的实例，演示如何运用这些技法，使色彩过渡自然，层次丰富，富有体积感和空间感。 “提染”与“压染”的妙用： “提染”是在已有的色彩上提亮，使其更加鲜活；“压染”则是通过叠色，加深色彩，使其更显厚重。我们将深入讲解这两种技法的应用，如何通过精准的提染和压染，使物体的色彩变化更加丰富，质感更加强烈，例如，为牡丹花瓣注入更鲜亮的色彩，或是在水墨画中为山石增添更深邃的层次。 “罩染”的奥秘： “罩染”是工笔画设色中最具表现力的技法之一，通过在底色上罩染上一层或多层颜色，可以改变底色的色相、明度，并产生微妙的色彩变化，形成独特的视觉效果。我们将详细讲解罩染的原理和步骤，如何通过控制罩染的厚薄、次数，来达到丰富的色彩层次和质感表现，例如，在描绘白描人物时，如何通过浅浅的罩染，表现出肌肤的温润质感，或是为花鸟画增添更丰富的色彩变化。 四、 物象描摹：形神兼备的艺术 工笔画的精髓在于对物象的精确描绘，并在此基础上追求形神兼备的艺术境界。本书将针对不同题材，深入解析描摹技法。 花鸟画的描摹： 花卉的绘制： 从花瓣的结构、姿态，到叶片的脉络、朝向，我们将一一解析。重点讲解如何用细腻的线条勾勒出花朵的娇嫩与饱满，如何通过色彩的渲染，表现花瓣的透明感与光泽。例如，描绘荷花时，如何通过“分染”表现花瓣的层次感，用“点染”表现荷叶上的水珠。 禽鸟的绘制： 翎羽的质感、眼神的神采，是禽鸟画的灵魂。我们将详细讲解如何描绘羽毛的细腻纹理，如何通过眼神的刻画，赋予禽鸟生命力。例如，描绘工笔仕女时，如何通过“游丝描”表现衣纹的飘逸，用“高明度色彩”表现肌肤的光泽。 昆虫的描绘： 昆虫的身体结构、翅膀纹理，是其精细描绘的重点。我们将讲解如何用极细的线条勾勒出昆虫的纤毫毕现，如何通过色彩的晕染，表现出昆虫的透明翅膀和硬壳质感。 山水画的描摹： 山的描绘： 从山体的结构、岩石的纹理，到山顶的云雾、山脚的树木，我们将一一解析。重点讲解如何通过“皴法”来表现山石的质感与体积，如何通过墨色的浓淡变化，表现山体的远近层次。 水的描绘： 流水的动态、静水的波纹，是山水画的灵魂。我们将讲解如何通过线条的流畅与韵律，表现水的流动感，如何通过色彩的晕染，表现水的清澈与深邃。 树木的描绘： 树干的古拙、枝叶的繁茂，是山水画的重要元素。我们将讲解如何通过线条的粗细变化，表现树干的苍劲，如何通过点叶法，表现枝叶的疏密与色彩。 人物画的描摹： 人物的结构与比例： 我们将详细讲解人体骨骼、肌肉的基本结构，以及人物的黄金比例，确保描绘的人物形象准确生动。 面部特征的刻画： 眼睛的神采、嘴角的弧度，是人物情感的表达。我们将重点讲解如何通过细腻的线条和色彩，刻画人物的面部特征，使其具有丰富的表情和内涵。 服饰与道具的描绘： 服饰的质感、道具的细节，能够丰富人物的形象，烘托人物的性格。我们将讲解如何通过线条和色彩，表现不同材质的服饰，以及如何细致入微地描绘人物所使用的道具。 “三矾九染”的精髓： 对于人物画，尤其是古代仕女画，我们将深入讲解“三矾九染”的传统技法。这一技法通过反复叠加颜色，能够使画面色彩深厚，质感温润，肌理细腻，极大地提升了人物的艺术表现力。 五、 意境营造：情景交融的升华 工笔画并非仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感与思想的寄托。本书将引导您探索如何通过画面，传递意境，引发共鸣。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，合理的构图能够使画面结构清晰，重点突出，意境深远。我们将讲解黄金分割、对称构图、散点透视等多种构图原则，并分析如何在画面中运用留白，制造空气感和空间感。 色彩的情感表达： 色彩不仅有视觉上的美感，更有情感上的共鸣。我们将探讨如何运用不同的色彩组合，来表达喜悦、宁静、忧伤等不同的情感。例如，暖色调可以营造出温馨、热烈的氛围，而冷色调则适合表现宁静、清幽的意境。 笔墨的情感张力： 即使是精谨细腻的工笔画，其笔墨的运用也能够传达出丰富的情感。线条的刚劲与柔美，墨色的浓淡与虚实，都能够赋予画面不同的情绪。我们将讲解如何在细致描绘中，融入情感的笔触，使画面更具感染力。 主题的提炼与升华： 优秀的作品，往往有一个清晰的主题。我们将引导您如何从生活中发现美，提炼创作灵感，并将其转化为具有艺术价值的作品。通过对物象的深入观察和细致描摹，捕捉其内在的生命力，并将其融入画面，最终达到情景交融，意境深远的艺术境界。 六、 赏鉴与传承：工笔画的未来 学习工笔画，离不开对历代名作的赏鉴和对艺术精神的传承。 名家名作的解析： 我们将精选历代工笔画的经典之作，从构图、线条、色彩、意境等多个角度进行深入剖析，帮助您领略大师的艺术风采，学习其创作经验。 当代工笔画的探索： 除了传统技法，我们也将关注当代工笔画的发展趋势，鼓励您在传承经典的同时，勇于创新，探索新的表现手法和艺术语言。 学习的途径与方法： 提供科学的学习方法和建议，帮助您在绘画实践中不断进步，最终达到“从入门到精通”的目标。 本书旨在为每一位热爱中国工笔画的您，提供一条清晰的学习路径，从基础的笔墨技巧，到复杂的色彩晕染，再到意境的营造，步步深入，层层递进。我们相信，通过系统的学习和不断的实践，您一定能够掌握工笔画的精妙技法，创作出属于自己的精彩作品，感受中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太有诚意了！硬壳精装，纸质厚实，摸起来非常有质感，翻阅起来也很顺滑，一点也不像市面上那些廉价的画册，感觉可以好好珍藏。我尤其喜欢它在细节上的处理，封面设计简洁大气，书脊上的烫金字体低调又不失华丽，摆在书架上立刻提升了整个空间的格调。打开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就让人感觉置身于一个宁静的创作空间。书中插图的印刷色彩饱满，细节呈现非常到位，每一笔的细腻之处都能看得清清楚楚，这对于初学者来说简直是福音。我一直觉得好的教程不仅要内容扎实，在载体本身上也应该有所讲究，毕竟它是我们学习过程中最直接的伙伴。这本《工笔画技法从入门到精通》在这方面做得非常出色，完全超出了我的预期，让我对手工绘画的体验充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得工笔画是一种“慢”的艺术，需要极大的耐心和细致。这本书恰恰满足了我对这种“慢”艺术的想象。它提供的案例非常丰富，涵盖了植物、动物、人物等多个领域，而且每个案例都提供了详细的笔墨步骤和色彩解析。我尤其喜欢其中关于“勾线”的讲解，书中列举了不同工具（如衣纹笔、叶筋笔）的用法，以及如何根据不同对象的形态来调整线条的粗细和力度，这让我对“线”的理解有了质的飞跃。此外，书中还介绍了很多“皴法”和“染法”的技巧，例如如何表现花瓣的透明感、叶片的质感，如何用淡墨、重墨来区分层次，这些都为我日后的创作提供了非常实用的参考。阅读这本书的过程，就像在与一位经验丰富的老画师对话，每一页都充满了智慧的火花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国传统工笔画情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得它离我很遥远。这次偶然的机会接触到这本书，发现它真的能把我从“门外汉”变成“初学者”，再到“有模有样”。书中的讲解循序渐进，从最基础的工具介绍、笔墨运用，到具体的物象（比如花鸟、人物）的临摹和创作，都给出了非常详尽的步骤分解。我之前担心会太枯燥，但作者的语言风格非常亲切，像一位经验丰富的老友在耐心指导你，而不是冷冰冰的教科书。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于工笔画发展历史和文化意蕴的介绍，这让我在学习技法的同时，也能感受到这项艺术的深厚底蕴，不至于只停留在“画得像”的层面。这种理论与实践相结合的方式，让我的学习过程变得更加有趣且有深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满热情的年轻人，一直以来都对工笔画这种细腻、典雅的艺术形式心生向往。这本书的出现，简直就是我开启工笔画学习之旅的最佳伙伴。它不仅仅是一本技法书，更像是一本打开中国传统美学大门的钥匙。书中对许多传统题材的解读，比如梅兰竹菊的象征意义，仕女画的神韵捕捉，都让我倍感亲切。而且，它在技法讲解上也紧密结合了这些文化元素，比如在讲人物画时，会讲解如何运用晕染法表现服饰的飘逸感，如何勾勒出人物的眉眼传神，这些都让我觉得工笔画不再是遥不可及的古老艺术，而是可以被我亲手触碰和再现的生动景象。这本书让我感受到了工笔画的魅力，也激发了我深入学习和创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有几年绘画基础的爱好者，平时喜欢涉猎各种绘画风格，最近开始对工笔画产生浓厚兴趣。一直想找一本能够深入讲解工笔画精髓的书籍，能够帮助我提升对细节的把握和色彩的运用。这本书在这一点上做得非常到位。它并没有简单地罗列技法，而是深入剖析了工笔画的“骨法用笔，杂彩并进”的理念，从线条的粗细、虚实，到色彩的渲染、过渡，都进行了细致入微的讲解。我特别喜欢书中关于“设色”部分的论述，里面有很多关于不同颜料的特性、调色技巧以及不同题材的设色思路，这些都是非常宝贵的经验。通过阅读这本书，我仿佛打开了一个全新的色彩世界，也更深刻地理解了工笔画在色彩运用上独到的东方美学。