圖片編輯手冊(第四版) 任悅,曾璜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任悅，曾璜 著

圖書標籤:

• 圖片編輯
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 設計
• 教程
• 軟件操作
• 數碼攝影
• 視覺效果
• 任悅曾璜

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903352

商品編碼：29833046317

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名:圖片編輯手冊(第四版)

定價：78.0元

售價：50.7元,便宜27.3元,摺扣65

作者:任悅,曾璜

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字數：380000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.中國 第 一 本 從國際通行的報道攝影格局審視中國圖片編輯業務的書。

2.2015年第 一 次修訂，確立瞭“數字優先”的概念，即以數字媒體為主來談論圖片編輯。書中補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。

3.新版為方便讀者閱讀，重新梳理三個版塊：
“圖片編輯工具箱”是方便圖片編輯工作的一些實用技巧和資源；
“觀點”是一些具有獨特視點，對圖片編輯有參考價值的文獻和訪談；
“案例”是就某個具體的圖片編輯案例進行的詳盡介紹。

內容提要

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在照片的功能愈加復雜多元的今天，攝影領域更需要專業的圖片編輯來把關，更好地使用照片。《圖片編輯手冊》將圖片編輯工作分成這樣幾個模塊：圖片來源——對圖片的整閤組織；圖片內容的深化——挖掘信息的價值；圖片的傳播——互動（新的內容生成），對照片的拍攝與使用、照片之間的邏輯關係、照片與文字的結閤、照片敘事功能和說服效果的實現、照片傳播中的倫理道德和法律問題都納入思考。作為新版的手冊，《圖片編輯手冊》補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。本次修訂增加的內容有：移動終端上的圖片編輯工作，手機攝影，普通市民照片在媒體中的應用，國際新聞、體育新聞、攝影書的圖片編輯等。

目錄

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作者介紹

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任悅
中國人民大學新聞與傳播學院副教授，策展人，攝影評論人。其個人“1416教室”自2006 年撰寫至今，成為專注攝影文化的自媒體。她曾是紐約大學的訪問學者（2008-2009），緻力於影像文化的傳播。
曾璜
紐約Syracuse大學攝影學碩士，曾實習於紐約Newsday 和Magnum Library。現為新華社高級編輯，Corbis 圖片庫在中國的攝影師和組稿人。
齣版有個人戰地報道攝影集《波黑：戰火浮生》、大學教科書《報道攝影》，主編華辰影像拍賣圖錄和十多本畫冊、圖文書。參與創辦平遙國際攝影大展，兩次入選《攝影之友》“中國攝影界有影響三十人”。
發錶文章近百萬字，曾獲中國文聯文藝評論奬、中國攝影傢協會理論年會和中國新聞攝影年會論文奬。在北京電影學院、清華大學、北京外國語大學等近十所大學和幾十傢市場化的報刊開設講座。拍攝的照片發錶在中國香港《南華早報》、美國《紐約時報》和《新聞周刊》等幾十傢中西方主流媒體上，在法國Arles 國際攝影節展示個人報道作品，曾獲美國Freedom Forum 專業記者新聞攝影比賽（北京站）名和“中國新聞奬”，承擔UNICEF 在中國的拍攝任務。

文摘

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序言

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《色彩的魔術師：精通圖像的藝術與技巧》 內容概要： 本書是一本旨在帶領讀者深入探索圖像世界的權威指南。它不僅僅是一本關於工具使用的手冊，更是一次關於視覺語言、創意錶達以及如何將平淡無奇的畫麵轉化為引人入勝藝術品的深度旅程。從基礎的色彩理論到復雜的後期處理技術，本書將循序漸進地引導讀者掌握圖像編輯的核心技能，並在此過程中激發無限的創作靈感。 本書內容涵蓋瞭圖像處理的方方麵麵，旨在為初學者打下堅實的基礎，同時為經驗豐富的圖像創作者提供進階的技巧和前沿的理念。我們相信，每一張照片，無論是用專業相機拍攝還是用手機捕捉，都蘊含著無限的可能性，等待著被發現、被塑造、被賦予生命。 第一部分：色彩的語言——理解與運用 第一章：色彩的科學與心理 什麼是色彩？ 我們將從物理學的角度齣發，探討光與色的關係，理解可見光譜的構成。 色相、飽和度、明度： 深入解析色彩的三要素，理解它們如何相互作用，共同影響視覺感受。 色彩模型：RGB與CMYK： 掌握不同色彩模型的原理及其在數字圖像和印刷品中的應用。 色彩的心理學： 探索不同顔色所喚起的聯想、情感和文化意義，學習如何利用色彩來傳達特定的信息和情緒。 色彩和諧與對比： 學習運用色彩搭配原則，如互補色、相似色、三原色等，創造齣具有視覺衝擊力和和諧統一感的畫麵。 色調與氛圍的營造： 瞭解如何通過調整色彩的整體傾嚮來營造特定的場景氛圍，如溫暖、冷峻、復古或現代。 第二章：色彩校正與調整 白平衡的奧秘： 理解白平衡的重要性，掌握準確還原畫麵色彩的技巧，避免偏色。 曝光的藝術： 學習如何控製畫麵亮度，避免過曝或欠曝，保留更多細節。 對比度的魔力： 掌握調整對比度的方法，增強畫麵的層次感和立體感。 飽和度與鮮艷度的駕馭： 學習如何巧妙運用飽和度和鮮艷度，讓色彩更加生動而不失真。 色階與麯綫的精細控製： 深入理解色階和麯綫工具，學習進行區域性的色彩和亮度調整，實現精細的畫麵優化。 色彩平衡與色調分離： 掌握如何調整畫麵的整體色調，或對高光、中間調、陰影部分進行獨立的色彩控製，實現獨特的藝術風格。 濛版與選區的應用： 學習使用濛版和選區技術，對圖像的特定區域進行精確的色彩調整，實現局部優化。 第二部分：圖像的塑形——構圖與細節 第三章：構圖的黃金法則 黃金分割與三分法： 學習經典的構圖法則，理解如何將視覺焦點巧妙地放置在畫麵中，引導觀眾的視綫。 引導綫與對稱： 探索如何運用引導綫引導觀眾的目光，以及對稱構圖帶來的穩定感與和諧感。 留白與負空間： 理解留白的作用，它如何讓畫麵更具呼吸感，突齣主體。 透視的運用： 學習如何利用透視關係增強畫麵的深度和空間感。 框架構圖： 掌握如何利用前景元素作為畫麵的“畫框”，突齣主體，增加畫麵層次。 打破常規的構圖： 鼓勵讀者在掌握基本法則的基礎上，進行大膽的創新和嘗試。 第四章：銳化、降噪與細節修復 銳化的重要性： 理解銳化在提升圖像清晰度和細節方麵的作用。 不同銳化方法的選擇： 學習USM銳化、智能銳化等不同方法的原理與適用場景。 降噪的藝術： 掌握去除圖像噪點的技巧，同時盡量保留畫麵細節。 汙點修復畫筆與仿製圖章： 學習如何使用這些強大的工具，修復圖像中的瑕疵，如汙點、劃痕等。 內容感知填充： 探索如何利用智能技術移除畫麵中不需要的元素，並自動填充背景。 細節的增強與保留： 學習如何在銳化和降噪之間找到平衡點，既清晰又不失細節。 第三部分：創意的飛揚——風格與特效 第五章：濾鏡的無限可能 創意濾鏡的應用： 探索各種創意濾鏡（如模糊、藝術效果、扭麯等）在畫麵風格化中的應用。 濾鏡的組閤與疊加： 學習如何組閤和疊加不同的濾鏡，創造齣獨具個性的視覺效果。 景深效果的模擬： 掌握如何通過濾鏡模擬景深，突齣主體，虛化背景。 光效的添加與調整： 學習如何添加和調整各種光效，如散景、漏光等，為畫麵增添浪漫或戲劇性的色彩。 風格化處理： 探索如何利用濾鏡將照片處理成油畫、素描、水彩等藝術風格。 第六章：圖層混閤模式的奧秘 什麼是圖層混閤模式： 深入理解不同混閤模式的工作原理，它們如何影響圖層之間的交互。 常用混閤模式詳解： 詳細講解“正常”、“溶解”、“變暗”、“變亮”、“疊加”、“柔光”、“強光”、“差值”等常用混閤模式的特性和應用。 圖層濛版與混閤模式結閤： 學習如何結閤圖層濛版和混閤模式，實現更精細的閤成效果。 創意閤成的實踐： 通過實例演示，展示如何利用混閤模式進行照片閤成，創造齣超現實的視覺效果。 紋理與圖案的疊加： 學習如何將紋理和圖案疊加到圖像上，增強畫麵的質感和藝術感。 第四部分：精益求精——高級技巧與工作流程 第七章：濛版與選區的進階運用 精細選區的創建： 學習更高級的選區創建方法，如鋼筆工具、色彩範圍、焦點區域等。 濛版的高級技巧： 掌握調整濛版、快速濛版等，實現更靈活的局部調整。 頭發與透明物體的摳圖： 攻剋摳圖中的難點，實現復雜物體的精確摳選。 濛版與圖層樣式的結閤： 學習如何將濛版與圖層樣式結閤，創造齣豐富的視覺效果。 濛版動畫的初步探索： 瞭解濛版在動態圖像製作中的應用潛力。 第八章：RAW文件的魅力與數字工作流程 RAW格式的優勢： 理解RAW文件相比JPEG格式在後期處理中的巨大優勢，保留更多原始信息。 RAW文件編輯基礎： 學習如何在RAW編輯器中進行曝光、白平衡、色彩等基礎調整。 非破壞性編輯： 強調非破壞性編輯的重要性，確保原始文件不受損。 批量處理技巧： 學習如何高效地對大量圖片進行批量處理，節省時間。 文件管理與命名規範： 建立良好的文件管理習慣，方便日後查找和使用。 色彩空間管理： 理解不同色彩空間的作用，確保圖像在不同設備上顯示一緻。 輸齣與導齣設置： 掌握不同輸齣格式（JPEG, PNG, TIFF等）的選擇和導齣設置，滿足不同需求。 第五部分：靈感的源泉——實踐與探索 第九章：人像的藝術化處理 皮膚的細膩處理： 學習如何去除瑕疵，調整膚色，同時保留皮膚的自然質感。 眼睛的傳神捕捉： 掌握提亮眼神光、銳化眼部細節的技巧，讓人物更有神采。 發型的光影塑造： 學習如何通過調整光影來增加發型的立體感和飄逸感。 整體風格化： 探討如何根據人物氣質和拍攝意圖，設計獨特的人像風格。 背景的虛化與處理： 學習如何巧妙虛化背景，突齣人物主體。 第十章：風景的壯麗再現 天空的色彩與層次： 學習如何增強天空的細節和色彩，使其更加壯觀。 地景的細節與質感： 掌握如何提升地麵景物的清晰度和質感。 光影的運用： 學習如何利用光影效果來錶現時間和天氣，營造氛圍。 HDR的適度應用： 探討HDR技術在風景攝影中的作用和局限性。 局部色彩與對比的強調： 學習如何突齣風景中的關鍵元素。 第十一章：創意閤成與數字繪畫的融閤 多張圖片的巧妙融閤： 學習如何將不同照片的元素進行無縫閤成，創造齣新的場景。 數字繪畫工具的應用： 簡要介紹畫筆、圖層混閤等數字繪畫基礎，為進一步創作打下基礎。 材質的疊加與紋理的添加： 學習如何為閤成圖像添加逼真的材質和紋理。 光影邏輯的構建： 強調閤成圖像中光影邏輯的統一性，使其更具說服力。 概念藝術的初步嘗試： 鼓勵讀者將圖像編輯技巧與繪畫能力結閤，進行概念藝術的創作。 結語： 《色彩的魔術師：精通圖像的藝術與技巧》不僅是一本工具書，更是一本激發創意、培養美感的入門與進階指南。我們相信，通過係統地學習本書的內容，並加以大量的實踐，每一位讀者都能掌握圖像編輯的精髓，解鎖視覺創作的無限可能，將自己腦海中的奇思妙想，化為一幅幅令人驚嘆的視覺作品。在這個信息爆炸的時代，用圖像說話，將變得前所未有的重要。本書將是你踏上這條視覺創作之路的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“手冊”這類書籍的期望值並不高，總覺得它們要麼過於淺顯，要麼過於陳舊。但《圖片編輯手冊（第四版）》徹底顛覆瞭我的認知。我特彆欣賞這本書在邏輯結構上的設計，它不是簡單地堆砌知識點，而是循序漸進，由淺入深。初學者可以從第一章開始，逐步建立起對圖像的基本認知，而有一定基礎的讀者，則可以直接跳轉到自己感興趣的章節，快速找到所需信息。讓我印象深刻的是，書中對於一些復雜概念的解釋，比如通道混閤器和圖層濛版的妙用，並沒有停留在錶麵的操作演示，而是深入剖析瞭其背後的原理和應用場景，這讓我能夠真正理解它們的作用，並將其融入到自己的創作思路中。此外，本書的案例選擇也非常貼近實際工作需求，無論是産品精修、人像美化，還是創意閤成，都能在書中找到相應的指導和靈感。我特彆嘗試瞭書中關於“景深閤成”的技巧，以前總覺得這項操作很睏難，但跟著書中的步驟一步步實踐，發現並沒有想象中那麼復雜，而且效果遠超我的預期。這本書的實用性，在我看來是它最大的亮點，它不是讓你變成一個隻會按部就班的“操作員”，而是讓你成為一個真正懂得圖片語言的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸《圖片編輯手冊（第四版）》之前，我對軟件操作的理解大多停留在“工具箱”層麵，知道有這個工具，但不太清楚它最適閤解決什麼問題，以及如何用得更高效。這本書最讓我感到“醍醐灌頂”的地方，就是它將每個工具的“核心功能”與“實際應用”做瞭非常清晰的梳理。比如，對於“液化工具”，書中不僅展示瞭其拉伸、膨脹等基本功能，還深入分析瞭在人像修飾中如何利用它來調整五官比例，以及在風景攝影中如何“微調”地景的透視感，而且還貼心地提示瞭使用時的注意事項，避免齣現不自然的變形。再比如，關於“選區工具”的運用，書中詳盡地介紹瞭不同選區工具的特點和適用場景，並提供瞭多種結閤使用的技巧，比如利用快速選擇工具創建初步選區，再用鋼筆工具進行精細調整，這讓我解決瞭長期以來選區不精準的睏擾。可以說，這本書讓我對手中工具的理解上升到瞭一個新的高度，從“會用”變成瞭“善用”，極大地提升瞭我的工作效率和作品質量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡進行藝術性創作的攝影愛好者，我對於圖片編輯的理解，更多地在於如何通過後期手段來錶達情緒和意境。在《圖片編輯手冊（第四版）》中，我驚喜地發現，它並沒有僅僅停留在技術層麵，而是花瞭相當多的篇幅來探討“創意”與“風格”的塑造。書中關於“風格化處理”的章節，讓我看到瞭圖片編輯的無限可能性。它不僅僅是告訴你如何套用現成的濾鏡，而是引導你去思考“什麼樣的風格最適閤你的作品”，並提供瞭構建自己獨特風格的方法。我特彆喜歡書中關於“情緒渲染”的案例分析，通過調整色彩傾嚮、光影對比和紋理質感，來營造齣不同的情感氛圍，這讓我意識到，圖片編輯不僅僅是技術活，更是一種情感的錶達。此外，書中還介紹瞭一些非常規的後期手法，比如多重曝光的創意組閤，以及利用筆刷進行的手繪質感疊加，這些都極大地拓展瞭我的創作思路。這本書讓我明白，圖片編輯的最高境界，是將技術與藝術完美結閤，用視覺語言講述更動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《圖片編輯手冊（第四版）》，就被它沉甸甸的分量和封麵傳達齣的專業感所吸引。作為一名在攝影和設計領域摸爬滾打多年的從業者，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理，而一本好的工具書，往往能起到事半功倍的效果。這本書給我最直觀的感受，就是它的係統性與全麵性。從最基礎的圖像原理、色彩理論，到主流軟件的操作技巧，再到後期進階的創意應用，幾乎涵蓋瞭圖片編輯的方方麵麵。即使是我這樣自認為已經掌握不少技巧的人，在翻閱過程中也能時常獲得啓發。比如，關於色彩管理的部分，作者的講解非常深入淺齣，不僅闡述瞭ICC色彩空間的原理，還結閤實際操作，提供瞭多種校色和匹配的方案，這對於追求色彩還原度和一緻性的項目來說，簡直是福音。而且，書中大量的圖例和案例分析，也讓枯燥的理論變得生動有趣，我尤其喜歡其中關於影調處理的章節，通過對比不同參數下的效果，讓我對光影的理解有瞭更深層次的認識。這本書不像是那種隻告訴你“怎麼做”的說明書，更像是為你構建瞭一個關於圖片編輯的知識體係，讓你理解“為什麼這麼做”，從而能舉一反三，靈活運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像是給我在圖片編輯的道路上點亮瞭一盞明燈。我一直以來在處理細節方麵都有些捉襟見肘，尤其是對於一些細微的紋理修復和光影過渡，總感覺不夠自然。翻閱《圖片編輯手冊（第四版）》後，我纔發現原來自己之前的思路有些局限。書中關於“局部調整”的章節，給我帶來瞭極大的啓發。它不僅僅是簡單地介紹瞭一兩個工具，而是從“何處調”、“為何調”、“如何調”幾個維度進行瞭深入的講解，並提供瞭多種思路和技巧。比如，在處理皮膚瑕疵時，它並沒有推薦一刀切的磨皮方法，而是教你如何根據瑕疵的類型和位置，選擇不同的修復工具和參數，從而達到更逼真的效果。還有關於“銳化”的討論，書中詳細分析瞭不同銳化算法的區彆以及適用的場景，避免瞭那種“一味加銳”造成的噪點和失真。更重要的是，這本書強調瞭“整體協調”的重要性，告誡讀者不要隻顧局部而忽略整體的和諧統一。這種細緻入微的指導，讓我在實踐中受益匪淺，作品的質感和精緻度都有瞭明顯的提升。