空气感写真(日系清新摄影术) 郑宇杰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宇杰 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 日系
• 清新
• 人像
• 光线
• 构图
• 氛围
• 技巧
• 郑宇杰

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 天津科技翻译出版公司

ISBN：9787543333703

商品编码：29833702810

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	空气感写真(日系清新摄影术)
作者	郑宇杰
定价	39.80元
ISBN号	9787543333703
出版社	天津科技翻译出版公司
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

'《空气感写真：日系清新摄影术》是为那些喜欢日系清新风格的摄影爱好者们而设。本书共分三个部分：基础篇、应用篇、后制篇。从相机的选择、认识底片、居暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如人、花和盆栽、居空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。带领读者进入到一个色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界。书中以大量的图片，直观地展示摄影师宇杰的影像世界，为那些在喧嚣中记录宁静的摄影爱好者提供心灵的栖息地。 《空气感写真：日系清新摄影术》有点小清新，带着午后阳光的温暖和雨后青草、泥土的气息；本书有点日系风，所有图片都是颜色清淡、构图简洁的；本书有点系，虽然只拍出一朵花的局部，甚至是看似毫无意义的影像，但记录眼睛所见的自然写意，留下温暖和安适的图片，因而疗愈心中偶尔的低潮。 《空气感写真：日系清新摄影术》的作者郑宇杰是喜爱自然清新风格的摄影者，在学习摄影的过程中体会到拍摄带来的趣味与无限可能，并希望通过这本书与读者分享他拍照过程中的每一个准备过程和想法，让日系风格的照片不再只是流连于某个摄影集或是点击收藏图片才能得到，而是由读者自己创造出具自我风格的日系空气感写真。'

编辑推荐

'用颜色清淡、构图简洁的日系风拍出阳光的温度和天空的色调，人、旅途、花朵......那些不经意的生活影像是纯粹的自然写意，留下温暖安适的美好图片 和只属于你自己的心灵写真带领读者进入色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界！ 从相机的选择、认识底片、居暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如人、花和盆栽、居空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。'

作者介绍

'摄影爱好者，DIGIPHOTO官方网站担任驻站达人。以拍出清新的照片为人生目标。喜欢日系、素雅、自然光的摄影风格。 '

序言

《浮光掠影：日系清新摄影之道》 引言 在光影交织的瞬间，我们捕捉的不仅仅是景物，更是那一刹那间的情感、氛围与故事。《浮光掠影：日系清新摄影之道》是一部致力于探索日系清新摄影美学精髓的深度指南。本书并非简单罗列技术参数，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化底蕴、哲学思考以及独特的视觉语言。通过对日系清新摄影的细致剖析，本书旨在引导读者超越表面的技巧，抵达更为辽阔的创作境界，用镜头语言诉说那些细腻而动人的生命片段。 第一章：日系清新摄影的哲学溯源——“侘寂”与“物哀”的凝视 日系摄影的“清新”并非凭空而来，它深深植根于日本独特的审美哲学之中。本章将带领读者追溯“侘寂”（Wabi-sabi）与“物哀”（Mono no aware）这两个核心概念。 侘寂：在不完美中发现永恒之美 不完美中的真实： 探讨侘寂如何推崇事物的自然、未经修饰的状态，例如斑驳的墙壁、带有岁月痕迹的木纹、甚至是偶然的瑕疵。在摄影中，这意味着拥抱自然光线的变化，捕捉物体粗糙的质感，以及不刻意追求画面“完美”的对称或规整。 短暂与无常的美： 侘寂的美学强调生命的短暂和万物的无常。摄影师如何通过捕捉日影的移动、花朵的凋零、或是人物脸上一闪而过的表情，来体现这种稍纵即逝的美感？我们将分析如何在构图中体现这种“变化”与“流逝”。 极简与静谧的空间： 侘寂也推崇留白与简洁。在摄影构图中，如何运用大量的负空间来营造宁静、内省的氛围？如何通过场景的选择和道具的极简，来突出主体的情感和意境？ 物哀：共情于万物的生命力 感知细微的情感： “物哀”是指对生命过程中各种情感的深刻体悟，尤其是一种淡淡的忧伤和对美好事物逝去的怜惜。在摄影中，这转化为一种敏锐的观察力，能够捕捉到人物微妙的情绪，如低垂的眼眸、轻微的叹息、或是沉思的神态。 万物皆有灵： “物哀”也包含着对自然万物的敬畏和同情。本书将探讨摄影师如何通过镜头，赋予静物、风景乃至抽象元素生命的情感，让它们“说话”。例如，一棵孤独的树，一朵被风吹落的花瓣，都能成为情感的载体。 氛围的渲染： “物哀”的意境常常通过氛围来传达。我们将学习如何运用色彩、光线、景深等摄影语言，来营造一种朦胧、诗意、略带感伤却又温暖的氛围，引发观者的共鸣。 第二章：日系清新摄影的光影语言——“自然光的魔法” 自然光是日系清新摄影的灵魂。本书将深入剖析如何驾驭自然光，使其成为画面中最动人的画笔。 黄金时段的运用： 黎明与黄昏时分，光线柔和、色温温暖，能够为画面增添一层浪漫的滤镜。本书将详细讲解在不同天气下的黄金时段光线特点，以及如何利用侧光、逆光等角度，塑造人物的轮廓和场景的立体感。 散射光的温柔： 阴天或在树荫下的散射光，光线均匀柔和，能够最大程度地避免硬影，呈现出肌肤的细腻质感和色彩的自然过渡。我们将学习如何寻找和利用这种“上帝之光”。 直射光下的戏剧性： 即使是直射光，在日系清新摄影中也有其独特之处。学会如何利用遮挡、反光板，或是配合人物的姿态，将强烈的直射光转化为富有层次和表现力的光影效果，避免画面过曝或死黑。 窗边光的室内运用： 窗户是室内最自然的“画布”。本书将提供大量案例，演示如何利用窗边光来拍摄人物肖像，营造柔和的侧光，突出眼神和面部轮廓，以及如何在室内环境中利用其光线特点，创造出静谧的生活场景。 光线与色彩的关系： 光线不仅影响亮度，更决定了色彩的饱和度和色调。探讨在不同光线条件下，如何调整白平衡和后期处理，以达到日系摄影特有的淡雅、清新的色彩风格。 第三章：构图的意境之美——“留白”、“对称”与“打破常规” 日系清新摄影的构图并非死板的法则，而是一种对空间、比例和视觉引导的精妙运用。 留白的哲学： 探索“留白”在日系构图中的重要性，它不仅仅是“空白”，更是引导观者视线、营造想象空间、传达情绪的关键。我们将分析如何通过构图，在画面中创造出“未尽之意”和“虚实相生”的境界。 对称与平衡的微妙变化： 虽然日系构图不排斥对称，但更注重在对称中寻求微妙的变化，或是通过非对称构图来打破平淡，制造视觉焦点。探讨如何利用引导线、框架构图等方式，在稳定中求变化。 对角线与三角形的动感： 分析如何运用对角线构图和三角形构图，来打破画面的静态感，增加视觉的动感和深度。 低角度与高角度的叙事： 尝试不同的拍摄角度，如仰视和俯视，如何改变画面的视角和故事性。低角度可以赋予被摄对象庄重感或神秘感，高角度则可以营造一种俯瞰的视角或展现环境的宏大。 主体与环境的和谐统一： 在日系清新摄影中，主体往往不是孤立存在的，而是与所处的环境融为一体。探讨如何通过构图，让人物或景物与背景产生有趣的互动，共同构建画面故事。 打破常规的尝试： 鼓励读者打破思维定势，尝试一些非常规的构图方式，例如“二分之一构图”、“S型构图”等，找到最适合表达画面情感的视角。 第四章：色彩的低语——“淡雅”、“饱和度”与“色彩情绪” 日系清新的色彩运用，是一种克制而富有表现力的艺术。 淡雅的色彩基调： 探讨如何通过调整曝光、白平衡以及后期处理，营造出日系摄影特有的柔和、低饱和度的色彩风格。分析常见的淡雅色系，如莫兰迪色系、马卡龙色系等。 色彩的饱和度控制： 讲解如何精细地控制色彩的饱和度，避免画面过于艳丽或失真，从而保留色彩的清新感和质感。 色彩的情绪表达： 不同的色彩能够唤起不同的情感。分析如何根据拍摄主题和想要表达的情绪，来选择和搭配色彩。例如，蓝色系的宁静，绿色系的生机，粉色系的温柔。 冷暖色调的平衡： 探讨如何在画面中巧妙运用冷暖色调的对比与和谐，营造出层次感和空间感。 后期调色技巧： 提供具体的后期调色思路和技巧，如HSL的调整、曲线的运用、分调等，帮助读者实现日系清新色彩的后期效果。 第五章：人物与情感的捕捉——“自然状态”与“微表情的诗意” 日系清新摄影最动人之处，在于对人物自然状态和细微情感的捕捉。 引导而非摆拍： 强调与被摄者建立良好的沟通，通过引导而非强迫的方式，让他们放松下来，展现最真实的一面。 捕捉“瞬间”： 学习识别和捕捉人物的“瞬间”，例如一个不经意的微笑、一个眼神的交流、一个肢体的自然舒展。这些瞬间往往比刻意摆出的姿势更具生命力。 微表情的诗意： 深入分析人物面部微表情的表达力，如眉毛的轻微颤动、嘴角不易察觉的弧度、眼神中流露出的思绪。 环境与人物的互动： 探讨如何通过环境的设置和人物与环境的互动，来烘托人物的情感和故事。例如，让人物在咖啡馆里阅读，在海边吹风，或是在公园里散步。 叙事性的肖像： 引导读者思考，如何通过一张照片，讲述一个关于人物的故事，传达一种情绪或一种生活态度。 第六章：场景的选择与营造——“生活气息”与“细节的力量” 日系清新摄影的场景往往充满了生活气息，并善于从细节中挖掘美。 日常空间的诗意化： 探索如何将看似平凡的居家空间、街角巷尾、或是自然风光，通过摄影的视角，转化为富有诗意和故事感的画面。 道具的运用与选择： 讲解如何选择恰当的道具，以及如何运用道具来烘托人物情感、丰富画面内容，而不是喧宾夺主。 时间的痕迹： 捕捉场景中体现时间流逝的元素，如老旧的家具、斑驳的墙壁、或是洒落的阳光。 声音的视觉化： 尝试通过画面，去“听”到场景的声音，如微风拂过树叶的沙沙声，或是雨滴落在窗台的滴答声。 第七章：镜头语言的进阶——虚实结合与景深运用 精妙的镜头语言是日系清新摄影不可或缺的组成部分。 景深：模糊了世界的边界 浅景深的人物突出： 讲解如何运用大光圈和长焦镜头，制造背景虚化，将人物从杂乱的环境中分离出来，突出主体。 深景深的叙事： 在某些情况下，深景深能够展现人物与环境的紧密联系，传递一种融入感或整体感。 虚实结合：制造梦幻的意境 焦点控制： 学习如何精确控制焦点，让画面中的部分区域清晰，部分区域模糊，从而引导观者视线，制造视觉趣味。 前景与背景的互动： 探讨如何利用前景、中景和背景的虚实对比，来增加画面的纵深感和故事性。 第八章：后期处理的升华——“适度”与“风格统一” 后期处理是日系清新摄影的最后一道工序，其核心在于“适度”与“风格统一”。 “少即是多”的后期原则： 强调后期处理应以增强画面原有的美感为目的，而非过度修饰。避免不自然的PS痕迹，保留细节和质感。 色彩风格的统一： 讲解如何通过统一的后期调色思路，来建立个人独特的日系清新摄影风格，使作品系列具有连贯性。 亮度、对比度与锐度的精细调整： 学习如何通过这些基础调整，优化画面的整体质感和氛围。 二次构图与裁剪： 利用后期对画面进行二次构图，优化视觉平衡和信息传达。 结语 《浮光掠影：日系清新摄影之道》不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于视觉美学、情感表达与生活态度的探索之旅。希望通过本书的引领，每一位热爱摄影的你，都能用镜头捕捉到生活中那些被忽视的美好，用光影描绘出属于自己的清新故事。让每一次按下快门，都成为一次对生命细微之处的温柔凝视。

评分☆☆☆☆☆

这本书《空气感写真（日系清新摄影术）》简直是为我量身定做的！我一直想拍出那种充满故事感、又自带滤镜的日系风格照片，但总觉得差了那么一点灵魂。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是教你一些技术层面的东西，而是从更宏观的角度，去解析日系清新摄影的精髓。作者非常善于用通俗易懂的语言，将复杂的摄影理念变得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“情绪引导”的讲解，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是画面美，更重要的是能够传达出一种情绪，一种氛围。书中的每一个案例，都仿佛带领我进入了一个充满诗意的世界，让我能够感受到光影的流动、情感的细腻。我迫不及待地想将学到的技巧运用到实际拍摄中，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，让我的照片也拥有那种让人心动不已的“空气感”。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其喜欢那种治愈系的日系小清新风格。在网上搜集资料的时候，偶然看到了《空气感写真（日系清新摄影术）》这本书，毫不犹豫地入手了。这本书的内容真的超出了我的预期！它不仅仅是教你如何按下快门，而是深入剖析了日系清新摄影的精髓。作者郑宇杰老师在书中分享了许多独到的见解和实用的技巧，比如如何巧妙利用自然光线，营造出柔和又富有层次的画面感；如何通过构图的微妙调整，让照片的主体更加突出，同时又不失意境。我最欣赏的是书中对于“情绪表达”的引导，它教我们如何通过模特的眼神、肢体语言，捕捉那些转瞬即逝的情感，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。而且，书中的案例分析非常到位，每一个案例都配有详细的解读，让我能够清晰地理解作者的思路和拍摄手法。我已经迫不及待想要带着我的相机，去实践书中的内容了，希望也能拍出那样充满空气感的照片。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个摄影爱好者来说，《空气感写真（日系清新摄影术）》绝对是一本值得反复品读的佳作。这本书的出现，就像在我的摄影学习道路上点亮了一盏明灯。它系统地阐述了如何构建“空气感”这一日系摄影的核心要素，从基础的光线控制，到更深层次的色彩搭配和氛围营造，都进行了详尽的讲解。我一直觉得摄影是一门关于“减法”的艺术，而这本书恰好验证了我的想法。作者在书中强调了“适度的留白”和“简洁的构图”的重要性，这些原则让我的画面不再显得杂乱，而是多了几分宁静和致远。我特别喜欢书中关于“微距细节”的捕捉技巧，那些被忽略的小美好，通过作者的指导，竟然能够焕发出令人惊喜的生命力。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有过于专业的术语，让我在阅读过程中感到轻松愉快，仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系摄影那种独特的透明感和治愈感非常着迷，总觉得那样的照片有一种能够触动人心的力量。《空气感写真（日系清新摄影术）》这本书，真的是为我打开了新世界的大门。书中不仅仅是教你一些拍摄的“套路”，更是深入挖掘了日系摄影背后所蕴含的哲学和美学。作者郑宇杰老师通过大量的实例，详细讲解了如何在构图、用光、色彩等各个方面去营造那种若有似无、轻盈飘逸的“空气感”。我之前总是苦于拍不出那种通透、干净的感觉，看了这本书之后，我才明白，原来很多时候是我们在光线和色彩的运用上不够讲究。书里关于“环境光”的利用，以及如何通过后期微调来增强画面的呼吸感，都让我受益匪浅。而且，这本书还很注重模特的表现力，如何引导模特展现出最自然、最动人的状态，也是我之前比较欠缺的方面，这本书给了我很多启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《空气感写真（日系清新摄影术）》真是让人爱不释手！我一直对日系摄影那种干净、透亮、仿佛能闻到阳光味道的画面情有独钟，但自己尝试起来总觉得差了那么点意思。拿到这本书，我简直像发现了一个宝藏。它的内容非常详尽，从前期准备、光线运用，到构图技巧、后期调色，每一个环节都讲得特别细致。特别是关于“空气感”的解读，作者并没有止步于空泛的概念，而是用了很多具体的案例和方法来指导读者如何营造出那种轻盈、通透的视觉效果。我尤其喜欢其中关于“留白”的讲解，过去我总觉得画面要填满才好看，看了这本书才明白，适当的留白更能引导观者的视线，让画面呼吸起来。书中的模特表现指导也很实用，很多时候模特的状态直接影响照片的质感，而书中提供的引导语和姿势建议，让即使是没有任何摄影基础的朋友也能轻松拍出自然不造作的照片。我迫不及待地想把书中的技巧运用到实践中，去捕捉那些生活中稍纵即逝的清新瞬间。