人像摄影(北京摄影函授学院系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许喜占 著

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• 人像摄影
• 摄影教材
• 摄影技巧
• 北京摄影函授学院
• 摄影入门
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势指导
• 后期处理

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365476

商品编码：29833715644

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：人像摄影(北京摄影函授学院系列教材)

定价：45.00元

作者：许喜占

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。、

内容提要

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北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材．每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设；同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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作者介绍

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。、

文摘

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序言

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《光影之魅：现代人像摄影艺术探索》 内容简介： 本书并非一本技术手册，而是一次关于人像摄影艺术的深度思考与实践探索。它旨在引领读者超越单纯的技术层面，进入到一个更加广阔、更具人文关怀的摄影领域。我们关注的不仅仅是“如何拍出清晰、曝光准确的照片”，更是“如何通过镜头捕捉并传递人物的内在特质、情感与故事”。 一、 洞悉人像的灵魂：前期准备与沟通的艺术 在按下快门之前，深入理解被摄者是至关重要的第一步。本书将详细探讨如何建立有效的沟通桥梁，挖掘人物的个性、情绪、过往经历以及他们希望通过照片传达的自我形象。这不仅仅是简单的问卷调查，而是通过观察、倾听、提问，以及营造轻松愉快的氛围，让被摄者能够自然放松，展现最真实的一面。 建立信任与连接： 探讨在拍摄前进行一对一的深度交流的重要性。分析如何通过开放式问题、积极倾听和共情，理解被摄者的期望、焦虑与兴奋点。学习如何观察被摄者的肢体语言、面部表情以及他们对周围环境的反应，从而捕捉到那些转瞬即逝的情绪信号。 发掘内在故事： 强调人像摄影的叙事性。引导读者思考如何通过前期的沟通，找到被摄者身上独特的故事点，以及他们想要通过照片讲述的故事。这可能是一个爱好、一份职业、一段感情，或者是一种生活态度。如何将这些故事元素巧妙地融入到拍摄概念中，是本书探讨的重点。 共同构建视觉语言： 讲解如何与被摄者共同探讨拍摄的风格、情绪和色调。这并非摄影师单方面的决定，而是建立一种合作关系。讨论如何根据被摄者的个性和故事，选择合适的服装、造型、场景，以及整体的视觉风格，使其更加贴合人物本身，而非刻意为之。 二、 光影的魔法：技术背后的创意表达 光影是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线是塑造人物立体感、情绪和氛围的关键。本书将超越基础布光技巧，深入探索不同光线特性对人像表达的影响，以及如何运用光线来烘托人物的情感和故事。 理解自然光的语言： 详细分析不同时段、不同天气下的自然光特点，如晨昏柔和的光线、午间硬朗的光线、阴天柔和散射的光线等，以及它们如何影响人物的肤色、轮廓和表情。学习如何巧妙利用窗户光、反射光等，创造出细腻而富于层次的光影效果。 探索人造光的艺术： 深入讲解影棚内各种光源的运用，包括常亮灯、闪光灯、LED灯等，以及它们的光质（硬光、柔光）、光比和布光方式（三点布光、侧光、逆光等）如何影响人像的立体感和戏剧性。重点在于理解光源的方向、强度和角度如何能够引导观众的视线，突出人物的面部特征，营造特定的情绪氛围。 光影与情感的共鸣： 探讨如何通过光线的运用，直接表达人物的内心世界。例如，使用硬光突出人物的坚毅或挣扎，使用柔光营造温柔、宁静的氛围，使用剪影强调人物的神秘感或孤独感。学习如何利用光线的明暗对比、色彩倾向，以及光影在人物面部和身体上的分布，来增强照片的情感张力。 创意布光与实验： 鼓励读者尝试非传统的布光方式，如使用彩色滤光片、图案片、甚至道具来改变光线的形态和色彩，创造出独特的视觉效果。强调光线作为一种绘画工具，可以在人像创作中发挥无限的可能性。 三、 构图的叙事：引导视线与聚焦情感 构图是照片的骨架，它决定了画面元素的组织方式，引导观众的视线，并最终影响情感的传递。本书将带领读者超越“三分法”等基本构图原则，探索更具表现力和叙事性的构图策略。 黄金分割与引导线： 讲解如何巧妙运用黄金分割、三分法等经典构图法则，将人物置于画面中最具视觉吸引力的位置。同时，深入探讨引导线的作用，如何利用画面中的线条（如建筑的线条、道具的线条、甚至人物的眼神方向），将观众的视线自然地引向被摄者，或者引导至画面中的叙事重点。 留白与呼吸空间： 强调构图中的“留白”艺术，即画面中适当的空白区域，它能为画面带来呼吸感，突出主体，并让观众有想象的空间。分析不同程度的留白如何影响画面的情绪和意境。 景深与背景的协同： 探讨如何利用景深来突出人物主体，模糊背景，避免不必要的干扰。分析浅景深、大景深在不同人像风格中的运用。同时，研究如何选择或设计背景，使其与人物形成呼应，增强画面的故事性和整体感，而非仅仅作为一个简单的点缀。 打破常规的视角与构图： 鼓励读者尝试仰拍、俯拍、低角度、高角度等非常规的拍摄视角，以及运用对角线构图、倾斜构图等方式，打破画面的刻板感，增加视觉冲击力。分析这些非常规构图如何能够赋予人物不同的姿态和意义。 特写、半身、全身的叙事： 针对不同的人物拍摄范围（特写、半身、全身），探讨其在叙事上的不同侧重点。例如，特写可以捕捉微妙的面部表情，半身可以展现人物的肢体语言和表情互动，全身则能展现人物与环境的关系和整体的姿态。 四、 情绪的捕捉与刻画：人像摄影的灵魂所在 人像摄影的最高境界在于捕捉和传达人物的情绪。本书将深入探讨如何引导被摄者进入拍摄状态，捕捉真实而富有感染力的情感瞬间，并将这些情绪通过画面有效地传达给观众。 引导与激发： 探讨多种引导被摄者表达情感的方法，包括通过讲故事、播放音乐、设计互动环节，以及摄影师自身的情感投入来感染被摄者。学习如何观察和捕捉被摄者在放松状态下自然流露的情绪，而非刻意摆拍。 微表情的洞察： 强调微表情在人像摄影中的重要性。训练读者捕捉那些转瞬即逝的、最能反映人物内心状态的面部细微变化，如眼神的闪烁、嘴角的一丝笑意、眉毛的轻微扬起等。 肢体语言的叙事： 研究人物的肢体语言如何能够成为一种强有力的叙事工具。例如，敞开的姿态可能代表开放与自信，紧缩的身体可能暗示不安或防备，手势的动作则能传递丰富的信息。学习如何引导被摄者通过肢体语言来表达情绪和个性。 情绪的层次与复杂性： 讨论如何捕捉和表现情绪的多层次性和复杂性，例如，喜悦中可能带着一丝忧伤，平静中可能隐藏着内心的波澜。如何通过光影、构图和表情的结合，来呈现人物内心深处的丰富情感。 静态照片中的动态情感： 强调如何在静态的照片中，营造出动态的情感流淌感。这涉及到如何通过捕捉“决定性瞬间”，让画面充满张力和生命力，让观众仿佛能感受到被摄者当下的情绪波动。 五、 后期处理的魔术与艺术：放大情绪，升华主题 后期处理并非是对前期不足的弥补，而是对前期创作意图的放大与升华。本书将以艺术化的视角，探讨后期处理在人像摄影中的作用，以及如何运用色彩、影调、细节调整等手段，来强化照片的情感表达和艺术感染力。 色彩的情感语言： 深入分析色彩心理学在人像摄影中的应用。讲解如何通过调整色温、白平衡、饱和度、色相，以及运用特定的色彩风格（如冷色调、暖色调、单色调等），来营造不同的情绪氛围，例如，蓝色系可以营造宁静、忧郁，黄色系则可以带来温暖、活力。 影调的塑造与氛围营造： 探讨如何通过调整画面的明暗关系（影调）来塑造人物的立体感和画面氛围。讲解高调、低调、中间调等不同影调风格的特点及其适用的场景。学习如何通过局部提亮、压暗，以及对比度的调整，来突出人物的脸部特征，引导观众的视线，增强画面的戏剧性。 细节的打磨与故事的强化： 强调后期处理中对细节的精细打磨，例如，皮肤质感的处理、眼神的锐化、背景的虚化程度等，都要服务于整体的艺术表达。分析如何通过适度的细节处理，强化人物的特征，突出故事的叙事点，避免过度修饰而失真。 风格化处理的探索： 鼓励读者尝试不同的后期处理风格，例如，复古风格、电影感风格、低饱和度风格等。分析这些风格如何能够为照片赋予独特的艺术气质，并使其更具辨识度。 后期与前期创作的平衡： 强调后期处理的目的是为了更好地服务于前期创作的艺术构思，而非喧宾夺主。提醒读者在后期处理中保持克制，避免过度修饰，以免破坏人物的真实感和照片的自然美。 结语： 《光影之魅：现代人像摄影艺术探索》是一次面向所有热爱人像摄影，并渴望将技术转化为艺术表达的实践者的邀请。它鼓励你放下对器材的迷恋，专注于人物本身，用心去观察，用光影去描绘，用构图去叙事，最终用镜头捕捉并传递那些触动人心的瞬间，创造出真正有生命力、有温度的人像作品。这本书希望点燃你对人像摄影艺术的无限热情，并为你提供一个探索、实践和突破的广阔空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影怀揣着美好憧憬但又缺乏系统指导的初学者，我被这本书深深吸引了。它提供了一种全新的视角来看待人像摄影。之前我总是专注于技术的层面，比如光圈、快门、ISO这些参数的设置，但总觉得拍出来的人像缺乏神韵。而这本书，则将重点放在了“人”本身，以及如何通过摄影语言来表达“人”的情感和个性。我特别喜欢书中关于“人物的姿态和情绪引导”的内容，这部分讲解得非常细致，作者不仅教我们如何摆放模特的身体，更重要的是如何与模特沟通，捕捉他们最自然、最真实的一面。那些看似简单的指导，却能在瞬间让照片的感染力倍增。书中的大量范例图片，每一张都充满了故事感，我仿佛能从照片中感受到模特的喜怒哀乐，甚至能听到他们轻声的交谈。我被那些充满生命力的眼神和动人的表情所打动，也从中汲取了无数灵感。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是与人交流，传递情感的过程。我迫不及待地想将书中的理念融入我的拍摄中，去记录更多有温度、有故事的人像。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对人像摄影情有独钟，但总是在技术层面感到瓶颈。我尝试过很多方法，也请教过不少前辈，但总觉得收获不大。直到我发现了这本《人像摄影》，我感觉自己像是发现了新大陆。书中的内容非常深入浅出，即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏作者在讲解“眼神的捕捉”这个主题时所花费的篇幅。要知道，一双会说话的眼睛是人像的灵魂，而这本书却给了我非常实用的技巧，让我知道如何引导模特的眼神，如何通过眼神传递情感。书中大量的实拍案例，也让我受益匪浅。我反复研究那些成功的作品，分析它们的构图、用光、以及模特的表情，仿佛就能听到快门的声音，感受到现场的氛围。还有关于“背景的选择和处理”的章节，也给我带来了很大的启发。过去我总是忽略了背景的重要性，导致很多照片的主体不够突出，甚至被杂乱的背景所干扰。这本书让我明白了，背景不仅是衬托，更是故事的一部分，可以为画面增添意境和深度。我已经迫不及待地想带着我的相机，去实践这些新的知识了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我简直欣喜若狂！作为一名摄影爱好者，我一直梦想着能拍出令人惊艳的人像作品，但苦于没有系统的指导。之前尝试过各种零散的线上课程和教程，总是感觉缺了点什么，学到的知识也显得零散不成体系。直到我发现了这本《人像摄影》，才真正找到了我的“圣经”！从拿到它开始，我就迫不及待地翻阅，书中的内容就像一股清泉，瞬间滋润了我干渴的求知欲。它不仅仅是关于技术，更是关于如何捕捉人像的灵魂。每一页都充满了摄影师的心得体会，那些看似平常的场景，在他们的镜头下却变得如此生动、富有故事性。我特别喜欢书中关于“光线运用”的部分，作者用非常形象的比喻和大量的实例，讲解了不同光线条件下如何塑造人物的立体感和情绪，这对我以往总是拍出“死板”人像的困境提供了极大的帮助。还有关于“构图”的讲解，也颠覆了我过去的一些刻板印象，原来人像构图有这么多讲究，不仅仅是简单地把人放在画面中央。这本书的排版也很舒服，大开本，图片质量很高，看着就像一本艺术画册，每次翻阅都是一种享受。我迫不及待地想把书中的知识运用到实践中去，相信不久的将来，我的摄影作品会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名摄影的“半吊子”，对人像摄影总有一种莫名的渴望，但又总是不得其法。偶然间翻阅了这本《人像摄影》，简直如同得到了一把金钥匙，打开了我通往更深层次人像摄影的大门。这本书最让我称道的是它的“实操性”。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量经过实践检验的技巧和方法。我尤其对书中关于“人像摄影的黄金法则”的讲解印象深刻，作者将其分解为一系列可以执行的步骤，并用生动的图文例证来阐述，让我茅塞顿开。以往我总是凭感觉拍照，导致很多作品效果不尽如人意，而这本书则给了我清晰的指引，让我知道在拍摄人像时，应该关注哪些关键点，如何去构建画面，如何去运用光影来烘托人物。更重要的是，书中关于“如何与模特建立连接，捕捉真实的瞬间”的讨论，让我意识到，人像摄影的核心永远是“人”，而技术只是表达的工具。这本书让我看到了人像摄影更广阔的天地，也激发了我不断学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在摄影领域摸索多年的“老兵”来说，找到一本能够真正触动我、给我带来全新思考的书籍并不容易。而《人像摄影》这本书，无疑是近期我阅读过的最令我眼前一亮的作品。它没有那些空泛的口号，而是用一种沉静而有力的语言，深入剖析了人像摄影的精髓。我特别欣赏作者在谈及“摄影师的视角与观察力”时所提出的观点。他强调，好的摄影师不仅仅是记录者，更是发现者，能够从平凡中捕捉到不平凡的美。书中大量的案例分析，都印证了这一点。作者通过对不同作品的细致解读，揭示了摄影师是如何通过独特的观察，将人物的情感、性格乃至命运融入到画面之中。我从中学习到了如何去“看”，而不仅仅是“拍”。此外，书中关于“如何构建人像摄影的叙事性”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，一张成功的人像作品，不仅仅是美观，更应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。这本书，让我对自己的人像摄影之路有了更清晰的规划，也让我更加期待未来的创作。