人像攝影(北京攝影函授學院係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許喜占 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影教材
• 攝影技巧
• 北京攝影函授學院
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢指導
• 後期處理

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365476

商品編碼：29833715644

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：人像攝影(北京攝影函授學院係列教材)

定價：45.00元

作者：許喜占

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365476

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於1984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。、

內容提要

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北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材．每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設；同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄

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作者介紹

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於1984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。、

文摘

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序言

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《光影之魅：現代人像攝影藝術探索》 內容簡介： 本書並非一本技術手冊，而是一次關於人像攝影藝術的深度思考與實踐探索。它旨在引領讀者超越單純的技術層麵，進入到一個更加廣闊、更具人文關懷的攝影領域。我們關注的不僅僅是“如何拍齣清晰、曝光準確的照片”，更是“如何通過鏡頭捕捉並傳遞人物的內在特質、情感與故事”。 一、 洞悉人像的靈魂：前期準備與溝通的藝術 在按下快門之前，深入理解被攝者是至關重要的第一步。本書將詳細探討如何建立有效的溝通橋梁，挖掘人物的個性、情緒、過往經曆以及他們希望通過照片傳達的自我形象。這不僅僅是簡單的問捲調查，而是通過觀察、傾聽、提問，以及營造輕鬆愉快的氛圍，讓被攝者能夠自然放鬆，展現最真實的一麵。 建立信任與連接： 探討在拍攝前進行一對一的深度交流的重要性。分析如何通過開放式問題、積極傾聽和共情，理解被攝者的期望、焦慮與興奮點。學習如何觀察被攝者的肢體語言、麵部錶情以及他們對周圍環境的反應，從而捕捉到那些轉瞬即逝的情緒信號。 發掘內在故事： 強調人像攝影的敘事性。引導讀者思考如何通過前期的溝通，找到被攝者身上獨特的故事點，以及他們想要通過照片講述的故事。這可能是一個愛好、一份職業、一段感情，或者是一種生活態度。如何將這些故事元素巧妙地融入到拍攝概念中，是本書探討的重點。 共同構建視覺語言： 講解如何與被攝者共同探討拍攝的風格、情緒和色調。這並非攝影師單方麵的決定，而是建立一種閤作關係。討論如何根據被攝者的個性和故事，選擇閤適的服裝、造型、場景，以及整體的視覺風格，使其更加貼閤人物本身，而非刻意為之。 二、 光影的魔法：技術背後的創意錶達 光影是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫是塑造人物立體感、情緒和氛圍的關鍵。本書將超越基礎布光技巧，深入探索不同光綫特性對人像錶達的影響，以及如何運用光綫來烘托人物的情感和故事。 理解自然光的語言： 詳細分析不同時段、不同天氣下的自然光特點，如晨昏柔和的光綫、午間硬朗的光綫、陰天柔和散射的光綫等，以及它們如何影響人物的膚色、輪廓和錶情。學習如何巧妙利用窗戶光、反射光等，創造齣細膩而富於層次的光影效果。 探索人造光的藝術： 深入講解影棚內各種光源的運用，包括常亮燈、閃光燈、LED燈等，以及它們的光質（硬光、柔光）、光比和布光方式（三點布光、側光、逆光等）如何影響人像的立體感和戲劇性。重點在於理解光源的方嚮、強度和角度如何能夠引導觀眾的視綫，突齣人物的麵部特徵，營造特定的情緒氛圍。 光影與情感的共鳴： 探討如何通過光綫的運用，直接錶達人物的內心世界。例如，使用硬光突齣人物的堅毅或掙紮，使用柔光營造溫柔、寜靜的氛圍，使用剪影強調人物的神秘感或孤獨感。學習如何利用光綫的明暗對比、色彩傾嚮，以及光影在人物麵部和身體上的分布，來增強照片的情感張力。 創意布光與實驗： 鼓勵讀者嘗試非傳統的布光方式，如使用彩色濾光片、圖案片、甚至道具來改變光綫的形態和色彩，創造齣獨特的視覺效果。強調光綫作為一種繪畫工具，可以在人像創作中發揮無限的可能性。 三、 構圖的敘事：引導視綫與聚焦情感 構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，引導觀眾的視綫，並最終影響情感的傳遞。本書將帶領讀者超越“三分法”等基本構圖原則，探索更具錶現力和敘事性的構圖策略。 黃金分割與引導綫： 講解如何巧妙運用黃金分割、三分法等經典構圖法則，將人物置於畫麵中最具視覺吸引力的位置。同時，深入探討引導綫的作用，如何利用畫麵中的綫條（如建築的綫條、道具的綫條、甚至人物的眼神方嚮），將觀眾的視綫自然地引嚮被攝者，或者引導至畫麵中的敘事重點。 留白與呼吸空間： 強調構圖中的“留白”藝術，即畫麵中適當的空白區域，它能為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，並讓觀眾有想象的空間。分析不同程度的留白如何影響畫麵的情緒和意境。 景深與背景的協同： 探討如何利用景深來突齣人物主體，模糊背景，避免不必要的乾擾。分析淺景深、大景深在不同人像風格中的運用。同時，研究如何選擇或設計背景，使其與人物形成呼應，增強畫麵的故事性和整體感，而非僅僅作為一個簡單的點綴。 打破常規的視角與構圖： 鼓勵讀者嘗試仰拍、俯拍、低角度、高角度等非常規的拍攝視角，以及運用對角綫構圖、傾斜構圖等方式，打破畫麵的刻闆感，增加視覺衝擊力。分析這些非常規構圖如何能夠賦予人物不同的姿態和意義。 特寫、半身、全身的敘事： 針對不同的人物拍攝範圍（特寫、半身、全身），探討其在敘事上的不同側重點。例如，特寫可以捕捉微妙的麵部錶情，半身可以展現人物的肢體語言和錶情互動，全身則能展現人物與環境的關係和整體的姿態。 四、 情緒的捕捉與刻畫：人像攝影的靈魂所在 人像攝影的最高境界在於捕捉和傳達人物的情緒。本書將深入探討如何引導被攝者進入拍攝狀態，捕捉真實而富有感染力的情感瞬間，並將這些情緒通過畫麵有效地傳達給觀眾。 引導與激發： 探討多種引導被攝者錶達情感的方法，包括通過講故事、播放音樂、設計互動環節，以及攝影師自身的情感投入來感染被攝者。學習如何觀察和捕捉被攝者在放鬆狀態下自然流露的情緒，而非刻意擺拍。 微錶情的洞察： 強調微錶情在人像攝影中的重要性。訓練讀者捕捉那些轉瞬即逝的、最能反映人物內心狀態的麵部細微變化，如眼神的閃爍、嘴角的一絲笑意、眉毛的輕微揚起等。 肢體語言的敘事： 研究人物的肢體語言如何能夠成為一種強有力的敘事工具。例如，敞開的姿態可能代錶開放與自信，緊縮的身體可能暗示不安或防備，手勢的動作則能傳遞豐富的信息。學習如何引導被攝者通過肢體語言來錶達情緒和個性。 情緒的層次與復雜性： 討論如何捕捉和錶現情緒的多層次性和復雜性，例如，喜悅中可能帶著一絲憂傷，平靜中可能隱藏著內心的波瀾。如何通過光影、構圖和錶情的結閤，來呈現人物內心深處的豐富情感。 靜態照片中的動態情感： 強調如何在靜態的照片中，營造齣動態的情感流淌感。這涉及到如何通過捕捉“決定性瞬間”，讓畫麵充滿張力和生命力，讓觀眾仿佛能感受到被攝者當下的情緒波動。 五、 後期處理的魔術與藝術：放大情緒，升華主題 後期處理並非是對前期不足的彌補，而是對前期創作意圖的放大與升華。本書將以藝術化的視角，探討後期處理在人像攝影中的作用，以及如何運用色彩、影調、細節調整等手段，來強化照片的情感錶達和藝術感染力。 色彩的情感語言： 深入分析色彩心理學在人像攝影中的應用。講解如何通過調整色溫、白平衡、飽和度、色相，以及運用特定的色彩風格（如冷色調、暖色調、單色調等），來營造不同的情緒氛圍，例如，藍色係可以營造寜靜、憂鬱，黃色係則可以帶來溫暖、活力。 影調的塑造與氛圍營造： 探討如何通過調整畫麵的明暗關係（影調）來塑造人物的立體感和畫麵氛圍。講解高調、低調、中間調等不同影調風格的特點及其適用的場景。學習如何通過局部提亮、壓暗，以及對比度的調整，來突齣人物的臉部特徵，引導觀眾的視綫，增強畫麵的戲劇性。 細節的打磨與故事的強化： 強調後期處理中對細節的精細打磨，例如，皮膚質感的處理、眼神的銳化、背景的虛化程度等，都要服務於整體的藝術錶達。分析如何通過適度的細節處理，強化人物的特徵，突齣故事的敘事點，避免過度修飾而失真。 風格化處理的探索： 鼓勵讀者嘗試不同的後期處理風格，例如，復古風格、電影感風格、低飽和度風格等。分析這些風格如何能夠為照片賦予獨特的藝術氣質，並使其更具辨識度。 後期與前期創作的平衡： 強調後期處理的目的是為瞭更好地服務於前期創作的藝術構思，而非喧賓奪主。提醒讀者在後期處理中保持剋製，避免過度修飾，以免破壞人物的真實感和照片的自然美。 結語： 《光影之魅：現代人像攝影藝術探索》是一次麵嚮所有熱愛人像攝影，並渴望將技術轉化為藝術錶達的實踐者的邀請。它鼓勵你放下對器材的迷戀，專注於人物本身，用心去觀察，用光影去描繪，用構圖去敘事，最終用鏡頭捕捉並傳遞那些觸動人心的瞬間，創造齣真正有生命力、有溫度的人像作品。這本書希望點燃你對人像攝影藝術的無限熱情，並為你提供一個探索、實踐和突破的廣闊空間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我簡直欣喜若狂！作為一名攝影愛好者，我一直夢想著能拍齣令人驚艷的人像作品，但苦於沒有係統的指導。之前嘗試過各種零散的綫上課程和教程，總是感覺缺瞭點什麼，學到的知識也顯得零散不成體係。直到我發現瞭這本《人像攝影》，纔真正找到瞭我的“聖經”！從拿到它開始，我就迫不及待地翻閱，書中的內容就像一股清泉，瞬間滋潤瞭我乾渴的求知欲。它不僅僅是關於技術，更是關於如何捕捉人像的靈魂。每一頁都充滿瞭攝影師的心得體會，那些看似平常的場景，在他們的鏡頭下卻變得如此生動、富有故事性。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的部分，作者用非常形象的比喻和大量的實例，講解瞭不同光綫條件下如何塑造人物的立體感和情緒，這對我以往總是拍齣“死闆”人像的睏境提供瞭極大的幫助。還有關於“構圖”的講解，也顛覆瞭我過去的一些刻闆印象，原來人像構圖有這麼多講究，不僅僅是簡單地把人放在畫麵中央。這本書的排版也很舒服，大開本，圖片質量很高，看著就像一本藝術畫冊，每次翻閱都是一種享受。我迫不及待地想把書中的知識運用到實踐中去，相信不久的將來，我的攝影作品會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在攝影領域摸索多年的“老兵”來說，找到一本能夠真正觸動我、給我帶來全新思考的書籍並不容易。而《人像攝影》這本書，無疑是近期我閱讀過的最令我眼前一亮的作品。它沒有那些空泛的口號，而是用一種沉靜而有力的語言，深入剖析瞭人像攝影的精髓。我特彆欣賞作者在談及“攝影師的視角與觀察力”時所提齣的觀點。他強調，好的攝影師不僅僅是記錄者，更是發現者，能夠從平凡中捕捉到不平凡的美。書中大量的案例分析，都印證瞭這一點。作者通過對不同作品的細緻解讀，揭示瞭攝影師是如何通過獨特的觀察，將人物的情感、性格乃至命運融入到畫麵之中。我從中學習到瞭如何去“看”，而不僅僅是“拍”。此外，書中關於“如何構建人像攝影的敘事性”的探討，也讓我受益匪淺。它讓我明白，一張成功的人像作品，不僅僅是美觀，更應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考。這本書，讓我對自己的人像攝影之路有瞭更清晰的規劃，也讓我更加期待未來的創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影懷揣著美好憧憬但又缺乏係統指導的初學者，我被這本書深深吸引瞭。它提供瞭一種全新的視角來看待人像攝影。之前我總是專注於技術的層麵，比如光圈、快門、ISO這些參數的設置，但總覺得拍齣來的人像缺乏神韻。而這本書，則將重點放在瞭“人”本身，以及如何通過攝影語言來錶達“人”的情感和個性。我特彆喜歡書中關於“人物的姿態和情緒引導”的內容，這部分講解得非常細緻，作者不僅教我們如何擺放模特的身體，更重要的是如何與模特溝通，捕捉他們最自然、最真實的一麵。那些看似簡單的指導，卻能在瞬間讓照片的感染力倍增。書中的大量範例圖片，每一張都充滿瞭故事感，我仿佛能從照片中感受到模特的喜怒哀樂，甚至能聽到他們輕聲的交談。我被那些充滿生命力的眼神和動人的錶情所打動，也從中汲取瞭無數靈感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是與人交流，傳遞情感的過程。我迫不及待地想將書中的理念融入我的拍攝中，去記錄更多有溫度、有故事的人像。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對人像攝影情有獨鍾，但總是在技術層麵感到瓶頸。我嘗試過很多方法，也請教過不少前輩，但總覺得收獲不大。直到我發現瞭這本《人像攝影》，我感覺自己像是發現瞭新大陸。書中的內容非常深入淺齣，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其欣賞作者在講解“眼神的捕捉”這個主題時所花費的篇幅。要知道，一雙會說話的眼睛是人像的靈魂，而這本書卻給瞭我非常實用的技巧，讓我知道如何引導模特的眼神，如何通過眼神傳遞情感。書中大量的實拍案例，也讓我受益匪淺。我反復研究那些成功的作品，分析它們的構圖、用光、以及模特的錶情，仿佛就能聽到快門的聲音，感受到現場的氛圍。還有關於“背景的選擇和處理”的章節，也給我帶來瞭很大的啓發。過去我總是忽略瞭背景的重要性，導緻很多照片的主體不夠突齣，甚至被雜亂的背景所乾擾。這本書讓我明白瞭，背景不僅是襯托，更是故事的一部分，可以為畫麵增添意境和深度。我已經迫不及待地想帶著我的相機，去實踐這些新的知識瞭！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名攝影的“半吊子”，對人像攝影總有一種莫名的渴望，但又總是不得其法。偶然間翻閱瞭這本《人像攝影》，簡直如同得到瞭一把金鑰匙，打開瞭我通往更深層次人像攝影的大門。這本書最讓我稱道的是它的“實操性”。它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量經過實踐檢驗的技巧和方法。我尤其對書中關於“人像攝影的黃金法則”的講解印象深刻，作者將其分解為一係列可以執行的步驟，並用生動的圖文例證來闡述，讓我茅塞頓開。以往我總是憑感覺拍照，導緻很多作品效果不盡如人意，而這本書則給瞭我清晰的指引，讓我知道在拍攝人像時，應該關注哪些關鍵點，如何去構建畫麵，如何去運用光影來烘托人物。更重要的是，書中關於“如何與模特建立連接，捕捉真實的瞬間”的討論，讓我意識到，人像攝影的核心永遠是“人”，而技術隻是錶達的工具。這本書讓我看到瞭人像攝影更廣闊的天地，也激發瞭我不斷學習和探索的動力。