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美谢波德，邓坚，王黎 著

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• 摄影构图

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235641

商品编码：29833776485

包装：平装

出版时间：2009-03-01

基本信息

书名：户外数码摄影指南

定价：59.00元

作者：(美)谢波德 ,邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-03-01

ISBN：9787503235641

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于一名户外摄影师来说，数码相机是有史以来*好的工具。它排除掉了胶片时代“废片”和用完胶卷所带来的困扰．并且让摄影师们可以不停地体验在掐摄角度、构图、曝光、镜头以及其他方面发生变化时所产生的拍摄效果，直到在液晶显示器中看到了自己想要的照片为止。此外，您在完成拍摄回到家中后，还可以对数码照片进行调整和纠正，而这是过去所无法做到的。
但是在您投身大自然，开始拍摄之前，还有很多东西必须了解。罗伯·谢波德（Rob Sheppard）是一名的户外摄影师，同时还是一名作家、杂志主编和教师，他会向您介绍很多这方面的知识，他会告诉您为什么数码单反相机是*好的全能户外摄影相机，同时他还会向您展示如何使用自动模式得到*好的拍摄效果。谢波德会向您解释以下的问题：
为什么技术上的“正确”曝光有时不是*好的曝光；
? 如何正确选择镜头来拍摄鸟类和其他动物；
在为昆虫和花朵拍摄近照的时候，应当使用什么样的镜头和配件；
? 在应对水的很多特征时的拍摄秘诀；
? 风景照片构图时采取的“三分法则”以及在什么情况下要突破这个法则的束缚；
? 怎样通过调节白平衡使照片的色调变得更加“温暖”；
? 使用广角镜头和鱼眼镜头所得到的特殊效果；
? 如何将三张甚至更多的照片组合成为一张全景照片；
? 还有很多很多，从利用红外技术摄影，到将彩色照片转换成为黑白照片。
为了保证您参考方便，本书的每一节都列出了十个快速提示，对本节所述的要点进行了概括。无论您采取什么样的技术，走到户外，通过摄影融入自然，都会为您带来一种力量，帮助您获得更多的生机和活力。无论您在摄影上的爱好是什么，好好享受一下这本书，然后走出家门，拍摄您自己的照片吧。无论在哪里，充分体验探索自然的乐趣吧！

内容提要

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数码相机使我们对野生动物、风景、花朵、昆虫和其他的自然界物体的拍摄变得更加简单。罗伯?谢波德（Rob Sheppard）是PCPhoto和《户外摄影师》的主编，他将把您在这方面需要掌握的技术知识倾囊相授，并将摄影创作上的建议和盘托出。拍摄的照片要有多少像素？RAW与JPEG相比各自的优势是什么？为了拍摄，应当怎样追踪动物？风景摄影好的构图方法是什么？通过成百上千的激动人心的例子，他将向您展示如何创作照片，将自然的美丽和捕获它时的那种激情以一种的方式呈现在人们的眼前。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影捕手的实践之书：不止于器材的深度探索》 在这纷繁变幻的光影世界里，每一次按下快门，都是一次与自然的对话，一次对瞬间的定格。然而，真正的摄影艺术，远不止于拥有高端的相机和昂贵的镜头。它是一种观察力，一种对光线、构图、色彩的深刻理解，更是一种情感的传递和故事的讲述。《光影捕手的实践之书》并非一本简单的户外摄影器材手册，它是一份邀请，邀请您一同踏上探索摄影本质的旅程，去发现那些隐藏在像素背后的灵魂。 本书的核心，在于“实践”二字。我们不纠结于参数的罗列，不沉迷于技术的堆砌，而是将目光投向摄影创作的每一个关键环节，用一种更具人文关怀和艺术思考的方式，带领您从心出发，真正理解如何用影像去表达。 第一章：超越眼界——看见世界的七种语言 在按下快门之前，你需要学会“看”。这一章将引导您打破固有的视觉习惯，重新审视我们所处的世界。我们不仅仅是眼睛的观察者，更是心灵的感应者。 光线的舞蹈： 我们将深入探讨光线，不止于“顺光”、“逆光”的简单分类。光线的方向、强度、质感，是如何塑造景物、传递情绪的？我们会学习识别晨曦的柔和、午后的炙热、黄昏的温暖，以及夜晚神秘的光晕。通过分析大量实例，您将学会如何预测光线的变化，并利用它来增强画面的戏剧性和感染力。例如，我们将解析如何在复杂的光线下捕捉到人物脸上细腻的轮廓，如何利用剪影来营造意境，又如何通过逆光来突出景物的通透感。 构图的哲学： 构图不是简单的三分法或黄金分割，它是引导观者视线、组织画面元素、表达主题思想的艺术。本章将带您深入理解线条、形状、色彩、透视在构图中的作用。我们会学习如何运用引导线创造深度，如何利用框架增加层次，如何通过留白营造意境，又如何通过对称与打破对称来制造视觉冲击。我们将分析大师作品中的构图精髓，并提供一系列练习，帮助您在实际拍摄中潜移默化地提升构图能力。 色彩的叙事： 色彩是情绪的载体，是情感的直接表达。我们不只谈论RGB和CMYK，而是去感受色彩的温度，理解冷暖色调传递的不同感受。您将学会如何运用色彩对比来突出主体，如何利用色彩和谐来营造宁静，又如何通过色彩的饱和度和明度来引导观者的情绪。通过对不同场景下色彩运用的深入剖析，您将能更自信地运用色彩，让您的照片“开口说话”。 动态的捕捉： 无论是飞溅的水珠，还是飘动的发丝，动态瞬间的捕捉需要敏锐的观察力和精准的时机把握。本章将分享如何通过快门速度来凝固或虚化运动，如何预测并捕捉稍纵即逝的动作。我们将探讨风、水、动物、人物等不同运动状态下的拍摄技巧，让您的画面充满生命力。 情绪的语言： 摄影最终是关于情感的交流。这一节将引导您思考，您想通过照片传递什么样的情绪？是喜悦、宁静、忧伤，还是力量？我们将学习如何通过光影、色彩、构图、以及人物的表情和肢体语言来唤起观者的共鸣。 第二章：化繁为简——从“知道”到“做到”的实战技巧 理解了“看见”的艺术，接下来的挑战是如何将这份“看见”转化为精准的影像。本章将聚焦于那些在实际拍摄中常常遇到的瓶颈，提供切实可行的解决方案。 驾驭光线： 无论是在明媚的阳光下，还是在阴暗的室内，光线总是摄影师最重要的伙伴。我们不会停留在“学会用反光板”的层面，而是深入探讨如何利用自然光的不同特性。在晴朗天气下，如何避免过曝和死黑的阴影？如何巧妙利用阴影来勾勒轮廓？在光线不足的情况下，如何利用有限的光线创造氛围？我们会分享一些“非主流”的打光技巧，让您在任何环境下都能游刃有余。 景深之奥秘： 景深是区分主体与背景、营造空间感的重要手段。本章将带您深入理解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并教会您如何有意识地运用景深来突出主体，或让整个画面都清晰锐利。我们将探讨如何在人像摄影中制造柔美的背景虚化，如何在风光摄影中实现从前景到远景的完整呈现。 焦距的“视线”： 不同的焦距，如同不同的“眼睛”，赋予您不同的观察视角。广角镜头如何捕捉宏大的场景，又能带来怎样的变形效果？长焦镜头如何压缩空间，突出细节？定焦镜头又如何训练您用“走的”来构图？本章将引导您理解不同焦距的特性，并教会您如何在实际拍摄中选择最适合您表达意图的焦距，并如何克服长焦的抖动、广角的畸变等问题。 白平衡的“真实”与“情感”： 色温是照片的“温度”，它直接影响画面的冷暖感知。我们不仅要学习如何调整白平衡以求“准确”，更要学习如何运用白平衡来表达情感。如何让黄昏的光线更加温暖？如何让雪景更加纯净？本章将带您玩转白平衡，让您的色彩更加富有表现力。 聚焦的灵魂： 准确的对焦是确保画面清晰的关键。我们不仅要学会手动对焦的精准，更要理解自动对焦系统的不同模式。在拍摄运动物体、弱光环境，或者需要特定区域清晰时，如何选择最有效的对焦方式？本章将分享一些被许多摄影爱好者忽略的对焦技巧，让您的画面“锐不可当”。 第三章：故事的酿造——从记录到表达的进阶 摄影的最高境界，是将瞬间定格成故事，将画面赋予生命。这一章将带领您超越单纯的技术层面，去探索摄影的情感深度和叙事力量。 发现“决定性瞬间”的脉络： 布列松的“决定性瞬间”并非偶然，而是对生活细节的敏锐洞察和对时机捕捉的精准判断。本章将通过案例分析，引导您学会如何在日常生活中发现那些充满张力、意义非凡的瞬间。无论是人物的表情、肢体的互动，还是环境的细节，都可能承载着丰富的故事。 构建视觉叙事： 一张照片可以讲述一个故事，但多张照片的组合，更能构建出完整的叙事。我们将探讨如何通过一系列照片来展现一个过程、一个主题、或一种情绪。学习如何安排照片的顺序，如何利用对比和呼应来增强叙事的节奏感和感染力。 人像的深度挖掘： 拍摄人像，我们捕捉的不仅仅是外貌，更是内心的世界。本章将分享如何通过与拍摄对象建立连接，如何利用眼神、姿态、以及环境来展现人物的性格、情感和故事。从孩童的天真烂漫，到长者的沧桑智慧，我们都将尝试去触及他们灵魂深处的光芒。 风光的“魂”： 风光摄影，不仅仅是记录美丽的景色，更是表达您对自然的理解和敬畏。我们将学习如何捕捉不同季节、不同天气下的独特景致，如何通过构图和光线来传达大自然的壮丽、宁静或神秘。从巍峨的山峦到潺潺的溪流，从广袤的草原到浩瀚的星空，我们都将寻找属于它们的“魂”。 黑白的哲学： 在褪去色彩的束缚后，黑白摄影更能凸显影调、线条、纹理和形状的纯粹之美。本章将探讨黑白摄影的魅力所在，以及如何通过选择合适的题材、运用高对比度或低对比度来营造不同的氛围和情感。 第四章：后期的“魔法”与“匠心” 后期制作并非“骗人”的工具，而是放大和完善您创作意图的必要环节。本章将引导您以一种负责任的态度，去理解和运用后期技术。 色彩的校正与情感的渲染： 后期不是凭空捏造，而是对前期拍摄的优化。我们学习如何利用后期工具，精准地还原现场的色彩，或者根据您的创作意图，对色彩进行适度的渲染，以增强画面的情绪和氛围。 影调的塑造与空间的拓展： 通过调整曝光、对比度和亮度，我们可以更细腻地塑造画面的影调层次，让细节更加丰富，使画面更具立体感。我们也会学习如何利用后期工具来调整视角，甚至在一定程度上拓展画面的空间感。 细节的增强与瑕疵的去除： 锐化可以提升画面的清晰度，降噪可以使暗部细节更加干净。而对于一些无伤大雅的瑕疵，如不小心进入画面的小物件，或者轻微的噪点，我们也可以通过后期手段进行巧妙的规避，让画面更加完美。 风格的形成： 您的后期风格，是您个性的体现。我们将引导您探索不同的后期处理风格，并找到最适合您个人艺术追求的表达方式，让您的作品在众多照片中脱颖而出。 《光影捕手的实践之书》的最终目的，是让您摆脱器材的束缚，回归到摄影最本质的乐趣——用眼睛去发现，用心灵去感受，用镜头去讲述。它不是一本速成的指南，而是一段持续学习和探索的旅程。希望这本书能成为您在这段旅程中，最值得信赖的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于摄影的书籍实在是太多了，大部分内容都大同小异，充斥着各种“干货”但却缺乏温度。我曾经买过一本号称“最全面的摄影秘籍”，结果翻了几页就被那些冗长的技术参数劝退了。但这本书给我带来的惊喜却超乎想象。它没有直接灌输理论知识，而是通过一个个生动的故事和真实的案例，带领读者走进户外摄影的世界。我喜欢作者那种朴实而真诚的文笔，读起来一点都不枯燥，反而让人爱不释手。它没有卖弄技巧，而是分享了许多摄影师在户外拍摄过程中遇到的挑战和解决办法，读起来就像在听一位经验丰富的老朋友聊天。我印象最深刻的是其中关于“捕捉瞬间”的章节，作者分享了自己如何在山顶等待了几个小时，只为等来那一束穿透云层的阳光。这样的故事，让我深刻体会到摄影不仅仅是技术的堆砌，更是耐心、坚持和对自然的敬畏。这本书让我重新审视了自己对摄影的态度，让我明白了真正伟大的摄影作品，往往源于对生活的热爱和对细节的关注。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然风光有着浓厚兴趣的业余摄影爱好者，一直以来都希望能捕捉到壮丽的景色。过去，我常常觉得自己的照片总是缺少那么点“味道”，虽然画面清晰，构图也算规整，但总觉得缺乏一种能够打动人心的力量。我曾花费大量时间研究那些大师的作品，试图分析他们的用光、构图和色彩，但总是不得要领。很多时候，我会在野外对着美景束手无策，不知道该如何表达眼前所见的震撼。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它不像我之前看过的那些技术手册，上来就讲一大堆晦涩的术语。而是从非常实用的角度出发，深入浅出地讲解了户外摄影中各种复杂场景的处理方法。比如，如何在阴影重重的森林中拍出层次感，如何在烈日下避免过曝，如何在黄昏和黎明捕捉柔美的光线。这本书的讲解方式非常细腻，它会告诉你为什么这样做，这样做会带来什么样的效果，而不是简单地给出几个“套路”。读完之后，我感觉自己对光影的理解提升了一个台阶，也学会了如何根据不同的环境灵活调整拍摄策略。我特别喜欢其中关于“二次曝光”和“创意滤镜”的章节，这些技巧让我看到了照片创作的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情一直是时有时无，尤其是在面对复杂的户外环境时，常常因为技术上的瓶颈而感到沮丧。过去，我总是习惯性地依赖相机的自动模式，虽然能拍出一些照片，但总觉得缺少了自己独特的风格。这次翻阅这本书，让我耳目一新。作者并没有一味地强调参数设置，而是从更宏观的角度，教会我如何去“看”世界。比如，关于“构图的呼吸感”的讨论，让我明白留白不仅仅是空白，更是画面情感的延伸。还有关于“色彩的和谐与对比”的讲解，让我对如何利用色彩来营造氛围有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“人与自然的互动”的章节，它引导我思考如何在拍摄风景的同时，融入人文的元素，让照片更具故事性。这本书就像一盏明灯，照亮了我摄影道路上的迷茫。我开始尝试着用更具创造性的眼光去观察周围的世界，并且在实际拍摄中运用书中的一些理念，果然看到了显著的提升。我不再满足于单纯的记录，而是开始追求用影像去表达自己的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太赞了！我一直对户外摄影充满了好奇，但又不知道从何下手。每次看到别人拍出那些震撼人心的风景照，我都觉得自己离那样的境界差了十万八千里。我尝试过自己摸索，也看过一些零散的教程，但总感觉杂乱无章，没有一个清晰的脉络。尤其是在户外，光线、天气、地形等等因素都太复杂了，很容易让人手足无措。比如，我曾经在一个风光绝美的海边，兴致勃勃地架起三脚架，结果却因为海风太大，画面模糊不清，最后只能遗憾收场。还有一次，我为了追求日出的光线，凌晨就出发，但到了目的地却发现雾气太浓，完全看不到太阳，拍出来的照片灰蒙蒙一片，毫无生气。这让我一度怀疑自己是不是没有摄影天赋。直到我读了这本书，我才发现原来户外摄影有这么多讲究，而我之前很多盲点都被这本书一一解开了。它不仅仅是教你按快门，更是教你如何去观察、去感受、去理解光线，去与大自然融为一体，从而拍出真正有灵魂的照片。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索户外摄影的奥秘，让我重拾了信心，也对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对户外摄影并没有什么特别的认知，总觉得那是专业人士才能玩转的领域。我最多也就是带着手机，在景点拍几张游客照。但这本书的出现，完全颠覆了我的看法。它就像一本通俗易懂的科普读物，用最简单明了的语言，为我揭开了户外摄影的神秘面纱。我从来没有想过，原来一张好看的风景照，背后竟然有这么多讲究。这本书没有复杂的专业术语，也没有让人望而生畏的技术图表，更多的是通过一个个生动的例子，让我理解那些抽象的概念。比如，书中关于“黄金时段”的讲解，我之前只知道日出日落光线好，但这本书让我明白了为什么好，以及如何在不同的天气条件下，利用好这个时段的光线。还有关于“景深控制”的讲解，让我明白如何虚化背景，突出主体，让照片更有层次感。最重要的是，这本书让我觉得户外摄影并不是遥不可及，而是普通人也能通过学习和实践，掌握的技能。我现在已经迫不及待地想带着我的相机，去户外实践一下书中的技巧了！