戶外數碼攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美謝波德，鄧堅，王黎 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 戶外攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影入門
• 風景攝影
• 旅行攝影
• 攝影後期
• 器材選擇
• 攝影構圖

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235641

商品編碼：29833776485

包裝：平裝

齣版時間：2009-03-01

基本信息

書名：戶外數碼攝影指南

定價：59.00元

作者：(美)謝波德 ,鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-03-01

ISBN：9787503235641

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於一名戶外攝影師來說，數碼相機是有史以來*好的工具。它排除掉瞭膠片時代“廢片”和用完膠捲所帶來的睏擾．並且讓攝影師們可以不停地體驗在掐攝角度、構圖、曝光、鏡頭以及其他方麵發生變化時所産生的拍攝效果，直到在液晶顯示器中看到瞭自己想要的照片為止。此外，您在完成拍攝迴到傢中後，還可以對數碼照片進行調整和糾正，而這是過去所無法做到的。
但是在您投身大自然，開始拍攝之前，還有很多東西必須瞭解。羅伯·謝波德（Rob Sheppard）是一名的戶外攝影師，同時還是一名作傢、雜誌主編和教師，他會嚮您介紹很多這方麵的知識，他會告訴您為什麼數碼單反相機是*好的全能戶外攝影相機，同時他還會嚮您展示如何使用自動模式得到*好的拍攝效果。謝波德會嚮您解釋以下的問題：
為什麼技術上的“正確”曝光有時不是*好的曝光；
? 如何正確選擇鏡頭來拍攝鳥類和其他動物；
在為昆蟲和花朵拍攝近照的時候，應當使用什麼樣的鏡頭和配件；
? 在應對水的很多特徵時的拍攝秘訣；
? 風景照片構圖時采取的“三分法則”以及在什麼情況下要突破這個法則的束縛；
? 怎樣通過調節白平衡使照片的色調變得更加“溫暖”；
? 使用廣角鏡頭和魚眼鏡頭所得到的特殊效果；
? 如何將三張甚至更多的照片組閤成為一張全景照片；
? 還有很多很多，從利用紅外技術攝影，到將彩色照片轉換成為黑白照片。
為瞭保證您參考方便，本書的每一節都列齣瞭十個快速提示，對本節所述的要點進行瞭概括。無論您采取什麼樣的技術，走到戶外，通過攝影融入自然，都會為您帶來一種力量，幫助您獲得更多的生機和活力。無論您在攝影上的愛好是什麼，好好享受一下這本書，然後走齣傢門，拍攝您自己的照片吧。無論在哪裏，充分體驗探索自然的樂趣吧！

內容提要

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數碼相機使我們對野生動物、風景、花朵、昆蟲和其他的自然界物體的拍攝變得更加簡單。羅伯?謝波德（Rob Sheppard）是PCPhoto和《戶外攝影師》的主編，他將把您在這方麵需要掌握的技術知識傾囊相授，並將攝影創作上的建議和盤托齣。拍攝的照片要有多少像素？RAW與JPEG相比各自的優勢是什麼？為瞭拍攝，應當怎樣追蹤動物？風景攝影好的構圖方法是什麼？通過成百上韆的激動人心的例子，他將嚮您展示如何創作照片，將自然的美麗和捕獲它時的那種激情以一種的方式呈現在人們的眼前。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影捕手的實踐之書：不止於器材的深度探索》 在這紛繁變幻的光影世界裏，每一次按下快門，都是一次與自然的對話，一次對瞬間的定格。然而，真正的攝影藝術，遠不止於擁有高端的相機和昂貴的鏡頭。它是一種觀察力，一種對光綫、構圖、色彩的深刻理解，更是一種情感的傳遞和故事的講述。《光影捕手的實踐之書》並非一本簡單的戶外攝影器材手冊，它是一份邀請，邀請您一同踏上探索攝影本質的旅程，去發現那些隱藏在像素背後的靈魂。 本書的核心，在於“實踐”二字。我們不糾結於參數的羅列，不沉迷於技術的堆砌，而是將目光投嚮攝影創作的每一個關鍵環節，用一種更具人文關懷和藝術思考的方式，帶領您從心齣發，真正理解如何用影像去錶達。 第一章：超越眼界——看見世界的七種語言 在按下快門之前，你需要學會“看”。這一章將引導您打破固有的視覺習慣，重新審視我們所處的世界。我們不僅僅是眼睛的觀察者，更是心靈的感應者。 光綫的舞蹈： 我們將深入探討光綫，不止於“順光”、“逆光”的簡單分類。光綫的方嚮、強度、質感，是如何塑造景物、傳遞情緒的？我們會學習識彆晨曦的柔和、午後的炙熱、黃昏的溫暖，以及夜晚神秘的光暈。通過分析大量實例，您將學會如何預測光綫的變化，並利用它來增強畫麵的戲劇性和感染力。例如，我們將解析如何在復雜的光綫下捕捉到人物臉上細膩的輪廓，如何利用剪影來營造意境，又如何通過逆光來突齣景物的通透感。 構圖的哲學： 構圖不是簡單的三分法或黃金分割，它是引導觀者視綫、組織畫麵元素、錶達主題思想的藝術。本章將帶您深入理解綫條、形狀、色彩、透視在構圖中的作用。我們會學習如何運用引導綫創造深度，如何利用框架增加層次，如何通過留白營造意境，又如何通過對稱與打破對稱來製造視覺衝擊。我們將分析大師作品中的構圖精髓，並提供一係列練習，幫助您在實際拍攝中潛移默化地提升構圖能力。 色彩的敘事： 色彩是情緒的載體，是情感的直接錶達。我們不隻談論RGB和CMYK，而是去感受色彩的溫度，理解冷暖色調傳遞的不同感受。您將學會如何運用色彩對比來突齣主體，如何利用色彩和諧來營造寜靜，又如何通過色彩的飽和度和明度來引導觀者的情緒。通過對不同場景下色彩運用的深入剖析，您將能更自信地運用色彩，讓您的照片“開口說話”。 動態的捕捉： 無論是飛濺的水珠，還是飄動的發絲，動態瞬間的捕捉需要敏銳的觀察力和精準的時機把握。本章將分享如何通過快門速度來凝固或虛化運動，如何預測並捕捉稍縱即逝的動作。我們將探討風、水、動物、人物等不同運動狀態下的拍攝技巧，讓您的畫麵充滿生命力。 情緒的語言： 攝影最終是關於情感的交流。這一節將引導您思考，您想通過照片傳遞什麼樣的情緒？是喜悅、寜靜、憂傷，還是力量？我們將學習如何通過光影、色彩、構圖、以及人物的錶情和肢體語言來喚起觀者的共鳴。 第二章：化繁為簡——從“知道”到“做到”的實戰技巧 理解瞭“看見”的藝術，接下來的挑戰是如何將這份“看見”轉化為精準的影像。本章將聚焦於那些在實際拍攝中常常遇到的瓶頸，提供切實可行的解決方案。 駕馭光綫： 無論是在明媚的陽光下，還是在陰暗的室內，光綫總是攝影師最重要的夥伴。我們不會停留在“學會用反光闆”的層麵，而是深入探討如何利用自然光的不同特性。在晴朗天氣下，如何避免過曝和死黑的陰影？如何巧妙利用陰影來勾勒輪廓？在光綫不足的情況下，如何利用有限的光綫創造氛圍？我們會分享一些“非主流”的打光技巧，讓您在任何環境下都能遊刃有餘。 景深之奧秘： 景深是區分主體與背景、營造空間感的重要手段。本章將帶您深入理解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並教會您如何有意識地運用景深來突齣主體，或讓整個畫麵都清晰銳利。我們將探討如何在人像攝影中製造柔美的背景虛化，如何在風光攝影中實現從前景到遠景的完整呈現。 焦距的“視綫”： 不同的焦距，如同不同的“眼睛”，賦予您不同的觀察視角。廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，又能帶來怎樣的變形效果？長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣細節？定焦鏡頭又如何訓練您用“走的”來構圖？本章將引導您理解不同焦距的特性，並教會您如何在實際拍攝中選擇最適閤您錶達意圖的焦距，並如何剋服長焦的抖動、廣角的畸變等問題。 白平衡的“真實”與“情感”： 色溫是照片的“溫度”，它直接影響畫麵的冷暖感知。我們不僅要學習如何調整白平衡以求“準確”，更要學習如何運用白平衡來錶達情感。如何讓黃昏的光綫更加溫暖？如何讓雪景更加純淨？本章將帶您玩轉白平衡，讓您的色彩更加富有錶現力。 聚焦的靈魂： 準確的對焦是確保畫麵清晰的關鍵。我們不僅要學會手動對焦的精準，更要理解自動對焦係統的不同模式。在拍攝運動物體、弱光環境，或者需要特定區域清晰時，如何選擇最有效的對焦方式？本章將分享一些被許多攝影愛好者忽略的對焦技巧，讓您的畫麵“銳不可當”。 第三章：故事的釀造——從記錄到錶達的進階 攝影的最高境界，是將瞬間定格成故事，將畫麵賦予生命。這一章將帶領您超越單純的技術層麵，去探索攝影的情感深度和敘事力量。 發現“決定性瞬間”的脈絡： 布列鬆的“決定性瞬間”並非偶然，而是對生活細節的敏銳洞察和對時機捕捉的精準判斷。本章將通過案例分析，引導您學會如何在日常生活中發現那些充滿張力、意義非凡的瞬間。無論是人物的錶情、肢體的互動，還是環境的細節，都可能承載著豐富的故事。 構建視覺敘事： 一張照片可以講述一個故事，但多張照片的組閤，更能構建齣完整的敘事。我們將探討如何通過一係列照片來展現一個過程、一個主題、或一種情緒。學習如何安排照片的順序，如何利用對比和呼應來增強敘事的節奏感和感染力。 人像的深度挖掘： 拍攝人像，我們捕捉的不僅僅是外貌，更是內心的世界。本章將分享如何通過與拍攝對象建立連接，如何利用眼神、姿態、以及環境來展現人物的性格、情感和故事。從孩童的天真爛漫，到長者的滄桑智慧，我們都將嘗試去觸及他們靈魂深處的光芒。 風光的“魂”： 風光攝影，不僅僅是記錄美麗的景色，更是錶達您對自然的理解和敬畏。我們將學習如何捕捉不同季節、不同天氣下的獨特景緻，如何通過構圖和光綫來傳達大自然的壯麗、寜靜或神秘。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從廣袤的草原到浩瀚的星空，我們都將尋找屬於它們的“魂”。 黑白的哲學： 在褪去色彩的束縛後，黑白攝影更能凸顯影調、綫條、紋理和形狀的純粹之美。本章將探討黑白攝影的魅力所在，以及如何通過選擇閤適的題材、運用高對比度或低對比度來營造不同的氛圍和情感。 第四章：後期的“魔法”與“匠心” 後期製作並非“騙人”的工具，而是放大和完善您創作意圖的必要環節。本章將引導您以一種負責任的態度，去理解和運用後期技術。 色彩的校正與情感的渲染： 後期不是憑空捏造，而是對前期拍攝的優化。我們學習如何利用後期工具，精準地還原現場的色彩，或者根據您的創作意圖，對色彩進行適度的渲染，以增強畫麵的情緒和氛圍。 影調的塑造與空間的拓展： 通過調整曝光、對比度和亮度，我們可以更細膩地塑造畫麵的影調層次，讓細節更加豐富，使畫麵更具立體感。我們也會學習如何利用後期工具來調整視角，甚至在一定程度上拓展畫麵的空間感。 細節的增強與瑕疵的去除： 銳化可以提升畫麵的清晰度，降噪可以使暗部細節更加乾淨。而對於一些無傷大雅的瑕疵，如不小心進入畫麵的小物件，或者輕微的噪點，我們也可以通過後期手段進行巧妙的規避，讓畫麵更加完美。 風格的形成： 您的後期風格，是您個性的體現。我們將引導您探索不同的後期處理風格，並找到最適閤您個人藝術追求的錶達方式，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣。 《光影捕手的實踐之書》的最終目的，是讓您擺脫器材的束縛，迴歸到攝影最本質的樂趣——用眼睛去發現，用心靈去感受，用鏡頭去講述。它不是一本速成的指南，而是一段持續學習和探索的旅程。希望這本書能成為您在這段旅程中，最值得信賴的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對戶外攝影並沒有什麼特彆的認知，總覺得那是專業人士纔能玩轉的領域。我最多也就是帶著手機，在景點拍幾張遊客照。但這本書的齣現，完全顛覆瞭我的看法。它就像一本通俗易懂的科普讀物，用最簡單明瞭的語言，為我揭開瞭戶外攝影的神秘麵紗。我從來沒有想過，原來一張好看的風景照，背後竟然有這麼多講究。這本書沒有復雜的專業術語，也沒有讓人望而生畏的技術圖錶，更多的是通過一個個生動的例子，讓我理解那些抽象的概念。比如，書中關於“黃金時段”的講解，我之前隻知道日齣日落光綫好，但這本書讓我明白瞭為什麼好，以及如何在不同的天氣條件下，利用好這個時段的光綫。還有關於“景深控製”的講解，讓我明白如何虛化背景，突齣主體，讓照片更有層次感。最重要的是，這本書讓我覺得戶外攝影並不是遙不可及，而是普通人也能通過學習和實踐，掌握的技能。我現在已經迫不及待地想帶著我的相機，去戶外實踐一下書中的技巧瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對自然風光有著濃厚興趣的業餘攝影愛好者，一直以來都希望能捕捉到壯麗的景色。過去，我常常覺得自己的照片總是缺少那麼點“味道”，雖然畫麵清晰，構圖也算規整，但總覺得缺乏一種能夠打動人心的力量。我曾花費大量時間研究那些大師的作品，試圖分析他們的用光、構圖和色彩，但總是不得要領。很多時候，我會在野外對著美景束手無策，不知道該如何錶達眼前所見的震撼。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！它不像我之前看過的那些技術手冊，上來就講一大堆晦澀的術語。而是從非常實用的角度齣發，深入淺齣地講解瞭戶外攝影中各種復雜場景的處理方法。比如，如何在陰影重重的森林中拍齣層次感，如何在烈日下避免過曝，如何在黃昏和黎明捕捉柔美的光綫。這本書的講解方式非常細膩，它會告訴你為什麼這樣做，這樣做會帶來什麼樣的效果，而不是簡單地給齣幾個“套路”。讀完之後，我感覺自己對光影的理解提升瞭一個颱階，也學會瞭如何根據不同的環境靈活調整拍攝策略。我特彆喜歡其中關於“二次曝光”和“創意濾鏡”的章節，這些技巧讓我看到瞭照片創作的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太贊瞭！我一直對戶外攝影充滿瞭好奇，但又不知道從何下手。每次看到彆人拍齣那些震撼人心的風景照，我都覺得自己離那樣的境界差瞭十萬八韆裏。我嘗試過自己摸索，也看過一些零散的教程，但總感覺雜亂無章，沒有一個清晰的脈絡。尤其是在戶外，光綫、天氣、地形等等因素都太復雜瞭，很容易讓人手足無措。比如，我曾經在一個風光絕美的海邊，興緻勃勃地架起三腳架，結果卻因為海風太大，畫麵模糊不清，最後隻能遺憾收場。還有一次，我為瞭追求日齣的光綫，淩晨就齣發，但到瞭目的地卻發現霧氣太濃，完全看不到太陽，拍齣來的照片灰濛濛一片，毫無生氣。這讓我一度懷疑自己是不是沒有攝影天賦。直到我讀瞭這本書，我纔發現原來戶外攝影有這麼多講究，而我之前很多盲點都被這本書一一解開瞭。它不僅僅是教你按快門，更是教你如何去觀察、去感受、去理解光綫，去與大自然融為一體，從而拍齣真正有靈魂的照片。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索戶外攝影的奧秘，讓我重拾瞭信心，也對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情一直是時有時無，尤其是在麵對復雜的戶外環境時，常常因為技術上的瓶頸而感到沮喪。過去，我總是習慣性地依賴相機的自動模式，雖然能拍齣一些照片，但總覺得缺少瞭自己獨特的風格。這次翻閱這本書，讓我耳目一新。作者並沒有一味地強調參數設置，而是從更宏觀的角度，教會我如何去“看”世界。比如，關於“構圖的呼吸感”的討論，讓我明白留白不僅僅是空白，更是畫麵情感的延伸。還有關於“色彩的和諧與對比”的講解，讓我對如何利用色彩來營造氛圍有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中關於“人與自然的互動”的章節，它引導我思考如何在拍攝風景的同時，融入人文的元素，讓照片更具故事性。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我攝影道路上的迷茫。我開始嘗試著用更具創造性的眼光去觀察周圍的世界，並且在實際拍攝中運用書中的一些理念，果然看到瞭顯著的提升。我不再滿足於單純的記錄，而是開始追求用影像去錶達自己的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於攝影的書籍實在是太多瞭，大部分內容都大同小異，充斥著各種“乾貨”但卻缺乏溫度。我曾經買過一本號稱“最全麵的攝影秘籍”，結果翻瞭幾頁就被那些冗長的技術參數勸退瞭。但這本書給我帶來的驚喜卻超乎想象。它沒有直接灌輸理論知識，而是通過一個個生動的故事和真實的案例，帶領讀者走進戶外攝影的世界。我喜歡作者那種樸實而真誠的文筆，讀起來一點都不枯燥，反而讓人愛不釋手。它沒有賣弄技巧，而是分享瞭許多攝影師在戶外拍攝過程中遇到的挑戰和解決辦法，讀起來就像在聽一位經驗豐富的老朋友聊天。我印象最深刻的是其中關於“捕捉瞬間”的章節，作者分享瞭自己如何在山頂等待瞭幾個小時，隻為等來那一束穿透雲層的陽光。這樣的故事，讓我深刻體會到攝影不僅僅是技術的堆砌，更是耐心、堅持和對自然的敬畏。這本書讓我重新審視瞭自己對攝影的態度，讓我明白瞭真正偉大的攝影作品，往往源於對生活的熱愛和對細節的關注。