攝影的藝術 [美] Bruce Barnbaum,樊智殿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 攝影技巧
• 黑白攝影
• 風景攝影
• 攝影教材
• Bruce Barnbaum
• 樊智殿
• 攝影理論
• 攝影實踐

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：29833781714

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名:攝影的藝術

定價：118.00元

售價：76.7元,便宜41.3元,摺扣65

作者: Bruce Barnbaum,樊智殿

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字數：

頁碼：356

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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1.本書原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；
　　2.可作為藝術院校攝影、設計等專業學生的美學參考書；
　　3.各大攝影網站論壇推薦

內容提要

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這是經典之作《攝影的藝術》的新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超過瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

目錄

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章 用攝影交流
激情
判斷自己的個人反應

第2章 什麼是構圖
眼睛是怎樣看到東西的
統一的思想
簡單性
錶達你自己的觀點
簡單性與復雜性

第3章 構圖的元素
反差和影調
綫條
形狀
綫條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯係
專注於場景
規則、程式化以及其他問題和缺點

第4章 視覺化
步：以攝影的方式觀看和察見
第二步：構圖
第三步：構思終照片的效果
第四步：為終效果設計操作策略
你的眼睛和照相機有什麼區彆？
其他方法

作者介紹

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Bruce Barnbaum，現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入瞭攝影的領域。Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》一次齣版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷齣版。本書正是這本經典名著的更新版本。Bruce被認為是全球上好的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融閤到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。他還是一位積極的環保主義者，在超過30年的時間裏，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導瞭多個環保組織，例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。

文摘

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章　用攝影交流
　　攝影是非語匯流的一種形式。在佳情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當看到亞當斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當我看到布列鬆(Heri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；當看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。
　　……

序言

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攝影的藝術：捕捉瞬間，雕刻光影 本書是一本深入探討攝影藝術精髓的著作，旨在引導讀者超越簡單的記錄，進入一個由光影、構圖、情感與思想交織而成的視覺敘事世界。作者，攝影大師 Bruce Barnbaum，憑藉其數十年的實踐經驗和對攝影美學的深刻理解，帶領我們一同踏上探索影像力量的旅程。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一份充滿詩意與哲思的指南，邀請每一位熱衷於按下快門的人，去發現、去感受、去創造屬於自己的獨特視覺語言。 光影的語言：相機不僅僅是記錄，更是魔法 攝影的本質，是捕捉光。光是畫筆，是顔料，是塑造一切的靈魂。本書將細緻地剖析光綫在攝影中的多重角色。從清晨的柔和曙光，到正午的強烈直射，再到黃昏的暖色餘暉，每一種光綫都擁有獨特的性格和錶現力。作者會詳細講解如何理解和運用這些自然光，如何通過調整相機角度、時機，甚至簡單的反光闆，來駕馭光綫，使其服務於你的創作意圖。 本書將深入探討光綫的質感：是硬朗的、富有戲劇性的，還是柔和的、充滿溫馨的？如何利用光綫的方嚮來營造立體感、深度感，或是模糊邊界、虛化背景？對陰影的理解同樣至關重要。陰影並非空無，而是光綫缺席的地方，它們同樣擁有形狀、輪廓和情感。本書將指導你如何有意識地運用陰影，它們可以增加畫麵的張力，引導觀者的視綫，甚至成為畫麵的主體。 此外，對於人工光源的運用，如閃光燈、持續燈等，本書也會給齣專業的指導。但其核心在於，無論使用何種光源，最終目的都是為瞭“捕捉光”，理解光，並以最優雅、最富於錶現力的方式將其呈現在畫麵中。這不僅僅是技術上的操作，更是一種觀察的藝術，一種對世界微妙光影變化的敏銳感知。 構圖的法則：秩序與和諧的視覺舞蹈 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片是否具有吸引力的關鍵因素。本書將係統地介紹構圖的基本原則，但又不會將它們束之高閣，而是強調如何靈活運用，甚至打破常規，以達到最佳的視覺效果。 我們將從經典的“三分法”、“黃金分割”等黃金法則開始，理解它們如何幫助我們找到畫麵中最具視覺衝擊力的位置。同時，本書會強調“引導綫”的重要性，如何利用畫麵中的綫條，如道路、河流、建築輪廓，將觀者的視綫自然地引入畫麵的焦點。 “平衡”與“對稱”也是構圖中的重要概念。本書會探討如何通過畫麵的元素分布來創造視覺上的平衡感，無論是對稱的莊重，還是不對稱的動感，都能為照片注入不同的生命力。此外，對“負空間”的運用也將是一個重要的章節。留白並非虛設，它能為畫麵提供呼吸的空間，突齣主體，並引發觀者的想象。 更進一步，本書將引導讀者思考“視角”和“景彆”對構圖的影響。不同的拍攝角度，例如仰視、俯視、平視，會賦予畫麵截然不同的感受。而近景、中景、遠景的選擇，則直接關係到畫麵所傳達的信息量和情感溫度。作者鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，找到最適閤錶達自己想法的構圖方式。最終，構圖的目標是建立一種視覺秩序，讓畫麵在和諧中蘊含力量，在統一中展現多樣。 情感的傳遞：攝影的力量在於觸動人心 攝影不僅僅是對現實的再現，更是情感的載體。一張偉大的照片，能夠跨越語言的障礙，直接觸動觀者的內心。本書將著重探討如何通過攝影來錶達情感，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激昂。 作者會引導讀者去觀察和捕捉那些能夠喚起情感的瞬間。這需要敏銳的洞察力，去發現生活中那些被忽視的細節，去捕捉人物臉上的錶情，肢體的語言，以及環境所營造的氛圍。情感的錶達往往與被攝對象本身的狀態息息相關，因此，學會與被攝者建立連接，理解他們的內心世界，是創作齣富有情感作品的前提。 本書還會探討如何通過色彩、光影、構圖等技術手段來強化情感的錶達。例如，溫暖的色調可以營造溫馨、幸福的感覺，而冷色調則可能暗示著憂鬱或孤寂。強烈的對比和戲劇性的光影，能夠增強畫麵的衝擊力，傳遞強烈的力量感。 同時，作者也強調瞭“故事性”在攝影中的重要性。一張好的照片，能夠講述一個故事，引發觀者的思考和聯想。這意味著攝影師不僅要關注畫麵本身的視覺美感，更要思考畫麵背後的含義，以及它能夠嚮觀者傳遞怎樣的信息和情感。這種對故事性的追求，使得攝影作品超越瞭單純的記錄，升華為一種藝術的錶達。 思想的升華：從技術走嚮藝術的蛻變 攝影的藝術，最終指嚮的是思想的錶達。當技術日益成熟，當對光影和構圖的理解日漸深刻，攝影師便開始將自己的思考、觀點和對世界的理解融入作品之中。本書將引導讀者進行這場從技術到藝術的升華。 作者會鼓勵讀者去思考“為何拍攝”。每一個作品都應該有一個齣發點，一個想要錶達的核心思想。這可能是一種對自然之美的贊嘆，對人類生存狀態的思考，對社會現象的批判，或是對個人情感的抒發。清晰的創作意圖，能夠讓攝影師在拍攝過程中更有方嚮，也能讓作品更具深度和思想性。 本書將探討如何通過攝影來“提煉”和“簡化”現實。偉大的攝影作品往往不是全盤的記錄，而是攝影師通過自己的視角，對現實進行取捨，突齣最重要的元素，捨棄不必要的乾擾，從而達到一種高度概括和提煉的效果。這種“減法”的美學，能夠讓畫麵更加純粹，更具力量。 此外，作者還會強調“個人風格”的形成。每一個成功的攝影師，都有其獨特的觀察方式、錶達方式和審美取嚮。本書並非鼓勵模仿，而是鼓勵讀者在掌握瞭基本原理後，勇敢地去探索和發展自己的個性化語言，找到屬於自己的創作道路。這需要長期的實踐、反思和對藝術的持續追求。 超越按下快門的瞬間：後期處理的藝術化思考 在當代攝影中，後期處理已經成為創作過程中不可或缺的一環。本書不會迴避這一重要環節，但會將其置於“藝術化思考”的框架下進行探討。 作者強調，後期處理並非是對原始素材的“修補”或“欺騙”，而是對攝影師創作意圖的延伸和深化。它是一種“二次創作”，是幫助攝影師將心中所想、畫麵中所捕捉到的情感和思想，以最理想的狀態呈現給觀者的工具。 本書將涉及後期處理中的一些基本概念，例如曝光、對比度、色彩平衡的調整，以及如何使用濛版和圖層來精細地控製畫麵細節。但其核心在於，這些技術操作都應該服務於最終的藝術錶達。例如，通過調整色彩，可以增強畫麵的情緒；通過增加對比度，可以突齣畫麵的戲劇性；通過局部銳化，可以引導觀者的視綫。 更為重要的是，本書會強調“適度”原則。過度或不恰當的後期處理，反而會破壞畫麵的自然感和真實性，使其失去應有的力量。真正的後期藝術，在於恰到好處地運用技術，讓畫麵變得更加生動、更有錶現力，而不是使其麵目全非。它是一種對光影、色彩和細節的“雕刻”，最終目的是為瞭更好地服務於最初的創作理念。 結語：攝影是一場永無止境的探索 《攝影的藝術》並非一本讀完即止的書，它更像是一張邀請函，邀請您開啓一場永無止境的視覺探索之旅。攝影的魅力在於它的多變性，在於它能夠讓我們以全新的視角去審視周遭的世界，去發現那些被日常所遮蔽的美。 本書所提供的，是通往攝影藝術殿堂的鑰匙，是啓迪您內心創作潛能的火花。它鼓勵您去觀察，去感受，去思考，去實踐。每一次按下快門，都是一次與世界的對話；每一次後期處理，都是一次對錶達的升華。 願您在這本書的引導下，不僅能夠掌握攝影的技術，更能領悟攝影的靈魂，用您的鏡頭，捕捉那些觸動人心的瞬間，雕刻齣屬於您自己的獨特光影篇章，最終，用您的作品，講述您對這個世界最真摯的理解和最深刻的感悟。攝影的藝術，是一場關於發現、關於錶達、關於永恒的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《攝影的藝術》純粹是齣於偶然，但它帶給我的驚喜卻遠遠超齣瞭我的預期。這本書給我最深的感受就是它的“深度”。作者 Bruce Barnbaum 並非簡單地羅列攝影技巧，而是深入探討瞭攝影師的思維方式和創作過程。他對於“光綫”的理解，堪稱教科書級彆，他分析瞭不同時間、不同天氣下的光綫變化，以及如何利用這些變化來營造氛圍。我尤其喜歡他關於“意境”的闡述，他認為一張好的攝影作品，不僅僅是畫麵的呈現，更是一種情感的傳達，一種情緒的烘托。書中大量的範例，配以作者詳盡的解說，讓我仿佛親身經曆瞭一場次完美的拍攝。我之前一直覺得自己的照片缺少靈魂，看完這本書，我纔明白，那是因為我還沒有真正學會“看見”和“錶達”。這本書讓我開始重新審視自己與攝影的關係，它不僅僅是一項愛好，更是一種生活態度，一種認識世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》給我的感覺，與其說是一本攝影教程，不如說是一場攝影哲學的洗禮。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式，而這本書恰恰滿足瞭我對這種“對話”的探索。作者 Bruce Barnbaum 的文字，沒有那種技術手冊的生硬，反而充滿瞭詩意和哲學思考。他談論光綫，不僅僅是講它的物理屬性，更是賦予它生命，描述它如何在不同的時間和空間裏創造齣不同的情緒。當他描繪一次漫長的等待，隻為捕捉那一刻的完美光綫時，我能感受到那種對藝術的執著和敬畏。書中關於構圖的講解也極具啓發性，他提齣的“空間感”和“引導綫”等概念，並不是枯燥的理論，而是通過大量的實例，讓我明白如何通過畫麵安排，引導觀者的目光，讓他們在照片中“行走”，去發現故事。最讓我印象深刻的是，他鼓勵攝影師要去“感受”而不是“觀看”，去與拍攝對象建立情感連接。這對於我來說，是一個巨大的突破，我開始嘗試在拍攝前去理解我要拍的東西，去感受它的存在，而不是僅僅把它當作一個拍攝對象。這本書讓我對攝影有瞭更深層次的理解，它不僅僅關乎相機和技術，更關乎攝影師的心靈和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影的藝術》真是一場視覺盛宴，我當初是被它封麵上那張極富張力的黑白風光照吸引，心想這一定是本不尋常的攝影書。拿到手後，翻開扉頁，撲麵而來的是一種沉靜而專業的質感，紙張的觸感極佳，印刷更是沒得說，每一張樣片都仿佛能讓你感受到現場的空氣和光綫。我尤其喜歡書中關於“看見”的討論，作者 Bruce Barnbaum 並沒有僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭攝影師如何訓練自己的眼睛，如何在日常生活中捕捉那些被忽略的美。他用自己多年的經驗告訴我們，一張好的照片不僅僅是按下快門那麼簡單，它源於一種內在的觀察力，一種對光影、綫條、構圖的深刻理解和獨特錶達。書中對黑白攝影的講解尤其讓我受益匪淺，他詳細闡述瞭如何在拍攝前就構思好黑白影像，如何利用對比度、影調來傳遞情感和信息，這對於我這個一直被色彩吸引的攝影愛好者來說，打開瞭一個全新的視角。即使是對攝影已經有一定基礎的人，在這本書裏也能找到醍醐灌頂的啓示。那些精美的圖例，配閤深入淺齣的文字，讓我仿佛置身於作者的創作過程中，感受他每一次成功的喜悅和失敗的沉思。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本《攝影的藝術》的時候，並沒有抱太大的期望，以為又是一本泛泛而談的攝影理論書。但讀進去之後，我纔發現自己大錯特錯。作者 Bruce Barnbaum 的敘述方式非常獨特，他不僅僅是在講攝影，更像是在分享他的人生哲學，以及他對這個世界的獨特觀察。他反復強調“個人視角”的重要性，告訴我們每一個攝影師都應該找到屬於自己的語言，用鏡頭去講述自己的故事。書中關於“簡化”的理念讓我茅塞頓開，我之前總是喜歡拍很多東西，結果照片雜亂無章，而他則教我如何通過留白、聚焦，將畫麵變得乾淨而有力。他對黑白攝影的獨到見解，更是讓我驚嘆。他講解如何處理灰度、如何通過紋理來傳遞情感，這讓我意識到，黑白攝影遠比我想象的要豐富和深刻。這本書不是那種能夠讓你立馬成為攝影大師的“速成秘籍”，它更像是一位智者，與你進行一場關於藝術與生命的對話，讓你在潛移默化中提升自己的審美和品味。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀的這本《攝影的藝術》，讓我徹底改變瞭對攝影的固有看法。我之前總以為攝影就是掌握各種相機設置和後期處理技巧，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者 Bruce Barnbaum 並沒有把重點放在那些繁瑣的技術參數上，而是強調瞭“意圖”的重要性——也就是攝影師想要通過照片錶達什麼。他用生動的語言和令人驚嘆的攝影作品，教會我如何去“看見”世界。他講述瞭如何觀察光綫，如何理解陰影，如何利用對比來構建視覺張力。書中關於“決定性瞬間”的探討，更是讓我明白瞭，一張偉大的照片，往往是在一刹那間捕捉到的，而這個瞬間，需要攝影師敏銳的觀察力和紮實的準備。我尤其喜歡他對風光攝影的講解，他不僅僅是展示瞭壯麗的景色，更是傳遞瞭他在大自然麵前的那種敬畏之心，以及他如何用鏡頭去詮釋自然的語言。通過這本書，我仿佛找到瞭一位循循善誘的老師，他引導我一步步走近攝影的本質，讓我明白，攝影的藝術，源於生活，也高於生活。