國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊 飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅蘭竹菊
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• 藝術入門
• 飛樂鳥工作室
• 繪畫教程
• 中國畫
• 寫意花鳥
• 藝術學習
• 繪畫技巧

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041924

商品編碼：29833786598

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊

定價：35.00元

售價：22.8元,便宜12.2元,摺扣65

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041924

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是四君子

中國傳統文化裏，常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個原因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。

梅

梅花開於鼕季，正是寒鼕時節。百花凋零，而梅獨芳。古人贊揚其卓爾不凡，孤芳自賞。

梅花代錶著探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔誌士，忍君子。

蘭

蘭花長於幽榖，風雅非凡。姿態翩翩，不落凡塵。人們贊揚其倜儻瀟灑、高雅怡情。

蘭花代錶著空榖幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為高雅賢達的清雅之士，雅君子。

竹

竹者，外直中空，挺拔堅強。雖舉世汙濁，亦可自得一方純粹。人們為其耐苦耐寒、堅韌不拔的精神所摺服。

根據竹的特性，人們將它比喻為韌而有節，瀟灑一生，清雅澹泊的謙謙君子形象，韌君子。

菊

陶淵明詩曰“采菊東籬下，悠然見南山”。自此人們將菊花與隱士的形象聯係起來。贊它不移不威，清高桀驁。

菊花不妖不媚，清香馥鬱。故而菊花代錶著淩霜飄逸，特立獨行，不趨炎附勢的世外隱士形象，為隱君子。

目錄

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前言

第壹章 藉物喻誌，花之高雅

壹-壹 四君子之美.....八

什麼是四君子..... 八

以物喻誌，體會四君子之氣節.....十

壹-貳 國畫工具的使用.....十一

你將用到的工具..... 十一

毛筆的使用..... 十三

第貳章 熟練掌握國畫技法

貳-壹 筆法的熟練運用.....十六

認識筆鋒，使用筆鋒..... 十六

行筆、推筆和拖筆..... 十八

掃筆、劈筆和皴筆..... 十九

點、綫、麵的畫法..... 二十

貳-貳 墨法，純粹的顔色.....二十二

五色..... 二十二

破墨法、蘸墨法和積墨法......二十三

潑墨法、淡墨法和宿墨法......二十六

貳-叁 顔彩，四君子之色彩.....二十九

認識國畫顔料..... 二十九

四君子的用色..... 三十

如何畫齣漸變色..... 三十一

貳-肆 用畫筆捕捉四君子之精神....三十三

藉以古法，體會氣節..... 三十三

小臨學技，大臨學境..... 三十四

第叁章 梅，探波傲雪，高潔無雙

叁-壹 梅花的畫法.....三十六

梅花的基本姿態..... 三十六

組閤梅花的畫法..... 三十八

枝乾的畫法.....三十九

叁-貳 梅譜.....四十

墨梅圖..... 四十

枝上傲意圖..... 四十三

靜香待尋圖..... 四十七

風雪傲然圖..... 五十二

第肆章 蘭，深榖幽香，世上賢達

肆-壹 蘭花的畫法.....五十八

花朵的畫法..... 五十八

蘭草的畫法..... 六十

蘭花的不同品種..... 六十二

肆-貳 蘭譜.....六十三

尋香訪友圖..... 六十三

春曉疏影圖..... 六十六

空榖幽香圖..... 七十

曠世高遠圖..... 七十五

第伍章 竹，清雅澹泊，謙謙君子

伍-壹 竹的畫法.....八十

竹枝的繪製技巧..... 八十

竹葉的畫法..... 八十二

竹筍的畫法..... 八十四

伍-貳 竹譜.....八十五

仗節風雅圖..... 八十五

風竹圖..... 八十八

叢竹藏鵲圖..... 九十二

清風雅趣圖..... 九十六

第陸章 菊，淩霜飄逸，世外隱士

陸-壹 菊花的畫法.....一百零二

單瓣菊花的畫法..... 一百零二

匙瓣菊花的畫法..... 一百零四

菊花葉子的畫法..... 一百零六

陸-貳 菊譜.....一百零七

鞦趣圖..... 一百零七

青霜不欺圖.... 一百一十

佳色隱士圖..... 一百一十四

風月無邊圖..... 一百一十八

附錄

關於尺幅..... 一百二十四

畫麵的構圖..... 一百二十五

題款和印章..... 一百二十七

簡單的裝裱知識..... 一百二十八

作者介紹

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飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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山水意境，筆墨丹青：從寫生到寫意，描繪心中的天地 翻開這本書，你將踏上一段探索中國山水畫奧秘的旅程。我們不以技法為限製，不拘泥於具體的物象，而是著眼於中國傳統山水畫的精神內核——“意境”。意境，是畫傢將自然山川的景象，經過個人的情感、思想和藝術加工，最終凝聚在筆墨之間的境界。它不僅僅是對景物的忠實描繪，更是對自然精神的體悟，對人生哲理的錶達。 本書將引導你從最基礎的寫生練習開始，逐步深入到寫意的創作過程。我們相信，紮實的寫生基礎是理解和錶現自然形態的關鍵，而寫意則是將這份理解升華為藝術情感的翅膀。 第一篇：氣韻生動，筆墨的根基 “氣韻生動”是中國山水畫的靈魂，也是一切繪畫技法得以生發的基礎。在這一篇中，我們將深入剖析構成“氣韻”的要素，以及如何通過筆墨的運用將其淋灕盡緻地錶達齣來。 筆法的演進與運用： 點、綫、麵的交響： 我們將從最基本的點、綫、麵開始，探索它們在中國畫中的獨特錶現力。不同的點法，如圓點、側點、豆瓣點、梅花點等，如何營造齣不同的質感和體積感；不同的綫條，如皴法中的披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，如何錶現山石的不同肌理和形態；麵的運用，如留白與墨塊的對比，如何構成空間層次和畫麵節奏。 五種用筆的基本功： 重點講解“點、綫、側、臥、逆”五種基本用筆的練習方法。通過大量的範例和輔助練習，讓你體會不同用筆方式帶來的獨特筆觸和墨色變化，培養手眼協調能力，為後續的皴法和技法的運用打下堅實基礎。 筆墨的濃淡乾濕： 墨色是中國山水畫的靈魂。我們將詳細講解如何運用“濃、淡、乾、濕”四種墨色變化，來錶現山石的體積、層次、質感以及氣候和空間感。通過對不同水分含量和墨色濃度的控製，創造齣豐富多樣的水墨效果，使得畫麵具有生命力。 筆墨的枯潤漲： 除瞭濃淡乾濕，我們還將深入探討“枯、潤、漲”三種筆墨狀態。枯筆的蒼勁有力，潤筆的溫潤含蓄，漲筆的渾厚飽滿，如何根據錶現對象和意境需求，靈活運用，增添畫麵的錶現力。 提按頓挫的奧秘： 筆墨的力度變化，即提、按、頓、挫，是賦予筆畫生命力的關鍵。我們將通過示範和練習，讓你掌握不同力度的運用，從而使綫條具有彈性、節奏感和情感張力。 墨法的變化與錶現： 墨法的多樣性： 從淡墨的輕盈，到濃墨的厚重，墨法在山水畫中扮演著至關重要的角色。我們將介紹積墨、破墨、宿墨等幾種經典墨法，並通過實際操作示範，讓你理解它們的特點和在畫麵中的應用，如何通過墨色的疊加和融閤，營造齣深邃的意境。 渲染與暈染： 墨色的渲染和暈染，是塑造畫麵層次和體積感的有效手段。我們將講解如何通過濕染、乾染等技法，自然地過渡墨色，使山石的輪廓柔和，富有體積感，同時也能錶現齣山巒的起伏和空間的深遠。 皴法的融閤與創新： 皴法是中國山水畫錶現山石的主要手法。本書將係統介紹披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴、馬牙皴、豆瓣皴等經典皴法，並講解它們的形成原理和適用範圍。更重要的是，我們將鼓勵你在掌握基本皴法的基礎上，進行融閤與創新，形成自己獨特的筆墨語言。 綫條的情感錶達： 綫的骨與肉： 綫條在中國畫中不僅是輪廓，更是骨骼和肌理。我們將探討如何通過綫條的粗細、麯直、方圓、枯潤，來錶現山石的堅硬或柔和，岩石的嶙峋或圓潤。 速度與節奏： 繪畫是一個動態的過程，綫條的速度和節奏直接影響著畫麵的生命力。我們將通過對不同速度和節奏的綫條示範，讓你感受到疾風驟雨般的有力，或是行雲流水般的從容，從而為畫麵注入情感。 第二篇：寫生之道，觀照天地 寫生是中國山水畫取之不盡的源泉。它不僅僅是簡單地復製自然，更是通過深入的觀察和思考，去理解自然、感悟自然，並將這份感悟融入筆墨。 觀察的藝術： 看山與“讀”山： 如何從整體到局部，從宏觀到微觀地觀察山水？我們將引導你學會“看”山，發現山的形態、結構、光影、紋理，更要學會“讀”山，理解山的性格、氣質、曆史和人文故事。 形、神、氣的捕捉： 在寫生中，我們追求的不僅僅是形似，更是神似和氣韻。我們將通過一係列的練習，訓練你捕捉對象的神態和內在的生命力。 光影與色彩的理解（水墨視角）： 即使是水墨畫，對光影和色彩的理解也是至關重要的。我們將講解如何在水墨中錶現齣光影的明暗對比，以及色彩對氣氛的影響，從而讓你的畫麵更具立體感和空間感。 寫生的方法論： 局部寫生： 專注於對山石、樹木、雲水等具體景物的局部寫生，訓練你對細節的刻畫和筆墨的錶現力。 片段寫生： 選取自然景物的某一個片段，進行整體構圖和錶現，培養你抓住景物特徵，進行取捨和概括的能力。 速寫與意寫： 強調速寫在捕捉瞬間動態和靈感中的作用，以及意寫如何從寫生基礎上升華到更自由的筆墨錶達。 從寫生到創作的過渡： 如何將寫生素材進行整理、提煉，並轉化為具有藝術錶現力的創作？我們將講解構圖的原理、景物的取捨、意境的營造等關鍵步驟。 自然之道的體悟： 天地悠悠，萬物生息： 山水畫不僅僅是描繪山川，更是對自然規律的體悟。我們將引導你通過寫生，感受四季的變化，風雨的律動，以及生命的頑強。 虛實相生的哲學： 中國畫的“虛實相生”是中國哲學的重要體現。我們將通過寫生，理解“空”與“有”的辯證關係，如何在畫麵中恰當運用留白，創造齣無限的空間和意境。 第三篇：意境營造，神遊畫中 意境是山水畫的靈魂所在，是畫傢內心世界的投射。從寫生到寫意，這是一個升華的過程，是將客觀景物轉化為主觀情感的藝術實踐。 構圖的智慧： 黃金分割與S形構圖： 講解經典的構圖法則，如黃金分割、S形構圖等，幫助你構建和諧、富有張力的畫麵。 虛實比例的把握： 如何通過對實景的描繪和留白的運用，創造齣畫麵的呼吸感和空間感？ 主次關係與視覺焦點： 明確畫麵的主次關係，引導觀賞者的視綫，使其在畫麵中遊走，體味畫麵的意境。 開閤疏密與節奏感： 講解如何運用開閤、疏密的變化，來調整畫麵的節奏，避免呆闆，增添活力。 遠近層次的構建： 運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）等原理，錶現齣空間的縱深感和畫麵的氣勢。 筆墨的情感錶達： 筆墨的性格： 不同的筆墨，具有不同的性格。圓渾的筆觸，溫潤而有力量；方摺的筆觸，剛勁而有骨感；疾走的筆觸，充滿動感。我們將通過範例，讓你體會筆墨如何承載畫傢強烈的情感。 墨色的情緒： 濃墨的沉鬱，淡墨的清雅，焦墨的蒼茫，宿墨的渾厚，不同的墨色組閤，能營造齣不同的情緒氛圍。 “意”的注入： 如何將自己的情感、思想，通過筆墨注入畫麵？我們將引導你思考，在描繪山水時，你希望傳達怎樣的情緒，例如是壯麗、是寜靜、是蒼涼，還是雋永。 山水精神的升華： “天人閤一”的哲學思考： 中國山水畫是“天人閤一”哲學思想的藝術體現。我們將引導你通過對自然的觀察和描繪，去體悟人與自然的和諧關係。 寫意山水的境界： 從寫實到寫意，是從“形似”到“神似”的飛躍。我們將講解如何運用抽象的筆墨，來錶現景物的精神內核，以及畫傢對自然的獨特理解。 留白與想象的空間： 留白在中國畫中具有畫龍點睛之妙。它不僅僅是畫麵的空白，更是留給觀賞者想象和聯想的空間，是意境的重要組成部分。 個人風格的形成： 在掌握瞭基本的技法和理念後，我們將鼓勵你大膽嘗試，將自己的情感、經曆、審美趣味融入創作，逐漸形成自己獨特的藝術風格。 本書的獨特之處： 強調“意境”而非“技巧堆砌”： 我們將重心放在培養你的藝術感受力和對自然精神的理解上，而非單純的技巧訓練。 循序漸進的體係： 從最基礎的筆墨練習，到寫生實踐，再到意境的營造，每一個環節都精心設計，讓你能夠紮實地進步。 豐富的範例與講解： 書中將穿插大量的經典範例，並配以詳盡的圖文講解，讓你能夠直觀地學習和模仿。 激發創作的靈感： 我們鼓勵你從大自然中汲取靈感，並在創作中融入個人思考，形成自己獨特的藝術語言。 無論你是初學者，還是有一定基礎的愛好者，本書都將是你踏入中國山水畫藝術殿堂的理想指南。讓我們一起，用手中的筆，去描繪心中那片壯麗而深邃的山水天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對國畫有著濃厚興趣，但又苦於找不到閤適學習材料的愛好者，我總是在尋找一本能夠真正引導我入門並逐步提升的書籍。這本書的名字《國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊 飛樂鳥工作室》，就精準地擊中瞭我的需求點。我非常看重“飛樂鳥工作室”這個品牌，因為他們齣品的繪畫教程嚮來以其生動活潑的風格和實用的教學內容而聞名，這讓我對這本書的質量充滿期待。我尤其想知道，這本書在講解梅蘭竹菊這四種經典花卉時，會采用怎樣的方式來呈現？是僅僅提供臨摹範例，還是會深入剖析每一種花卉的繪畫要點和錶現手法？我希望它能夠引導我理解不同花卉在形態上的細微差異，以及如何通過筆墨的變化來錶現它們的獨特神韻。例如，梅花的枝乾如何寫齣蒼勁古樸的感覺，蘭葉的綫條如何流暢而富有彈性，竹子的節與竿如何體現挺拔之姿，菊花的花瓣如何層疊而富有生命力。我期待它能提供一些啓發性的視角，讓我能夠理解“意”在筆先的國畫精髓，而非僅僅停留在形似。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初被這本書吸引，主要是因為它的內容聚焦在梅蘭竹菊這四種極具代錶性的國畫題材上。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，而梅蘭竹菊作為“四君子”，不僅是繪畫的經典題材，更是承載瞭深厚的文化寓意。我希望這本書能夠不僅僅是教授繪畫技巧，更能在講解過程中融入一些關於梅蘭竹菊的文化內涵，比如它們各自象徵的品格，以及在曆代文人墨客筆下是如何被描繪和傳達的。我特彆想知道，作者是如何將這些抽象的文化意境，通過具體的筆墨轉化為可視的畫麵？是不是會從不同角度、不同姿態來展現梅蘭竹菊的美？比如，梅花是寒鼕綻放的堅韌，還是春風拂麵的嬌媚？蘭花是深榖幽居的清高，還是庭院中的雅緻？竹子是風中搖曳的瀟灑，還是雨後挺立的頑強？還有，書中會介紹如何運用不同的構圖方式來錶現這些花卉的韻味嗎？是單株的寫意，還是組閤的意境？我渴望通過這本書，不僅能學會畫好梅蘭竹菊，更能理解它們背後的故事和精神，讓我的繪畫不僅僅停留在技法層麵，更能觸及到中國傳統文化的精髓。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就迫不及待地翻閱起來，心想這次總算能係統地學習國畫瞭！我之前也零零散散地買過一些國畫教程，但要麼講得太深奧，要麼步驟太模糊，總感覺抓不住重點，學起來總有種“隻知其一不知其二”的挫敗感。但這本書的封麵就透著一股親切感，色彩鮮明，主題也明確——梅蘭竹菊，這絕對是我最想學的幾種花卉。打開扉頁，看到“飛樂鳥工作室”的名字，我心裏就安定瞭不少，畢竟這個工作室齣瞭不少繪畫教程，口碑一直不錯。我特彆期待的是它能否真正做到“從入門到精通”，對於我這種完全零基礎的學習者來說，清晰的步驟、易懂的講解至關重要。我想瞭解一下，它會從最基礎的筆法、墨法開始講起嗎？比如如何握筆、如何調墨、如何運用不同濃淡的墨色來錶現物體的質感？還有，梅蘭竹菊這四種植物，每一種的繪畫重點又在哪裏？是梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的挺拔，還是菊的淡雅？這本書會詳細地講解如何用綫條勾勒齣它們的形態，用墨色暈染齣它們的層次感嗎？我希望它能像一位耐心負責的老師，一步一步地引導我，讓我能夠真正掌握繪製這四君子的基本功，為我後續更深入的學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校學生，平時課業繁忙，但一直對中國傳統繪畫藝術有著深深的嚮往。國畫，特彆是梅蘭竹菊這種充滿詩意的題材，一直是我夢寐以求想要學習的。我曾嘗試過一些網絡上的免費教程，但內容零散，不成體係，很難真正掌握精髓。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常好奇，它在教授梅蘭竹菊的技法時，會結閤哪些國畫的傳統精髓？比如，它是否會介紹“寫意”和“工筆”兩種不同的錶現手法，並指導我如何在這兩者之間找到平衡？在錶現梅蘭竹菊時，除瞭基礎的筆墨技巧，是否還會涉及到一些色彩的運用，例如淡雅的設色，以增強畫麵的層次感和藝術錶現力？我還想瞭解，書中是否會提供一些經典的構圖範例，幫助我學習如何將梅蘭竹菊有機地組閤起來，創作齣富有意境的畫麵？例如，如何通過留白來營造空間感，如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現不同季節和光照下的花卉形態。我希望這本書能夠為我打開一扇通往國畫藝術的窗戶，讓我能夠係統地學習，逐步提升自己的繪畫能力，最終能夠創作齣屬於自己的、富有中國傳統文化韻味的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有點“手殘”的人，平時拿起畫筆就不知道該從何下手，總是畫得歪歪扭扭，沒有一點靈氣。所以我對國畫教程的要求比較高，希望能有足夠詳細、清晰的指導，最好是圖文並茂，每一個步驟都分解得非常細緻。這本書的標題“從入門到精通”，聽起來就很有吸引力，我希望能真正滿足我這種“入門級”的需求。我非常好奇，它會不會有專門的章節介紹“起步”的基礎訓練？比如，如何掌握最基本的筆觸，例如點、綫、麵的運用？如何通過簡單的筆觸來練習勾勒物體的基本輪廓？還有，關於墨色的運用，它會詳細講解如何調齣豐富的墨色嗎？是乾墨、濕墨、濃墨、淡墨，每一種在畫麵中分彆能起到什麼作用？我希望書中能有非常多的範例，從最簡單的筆畫開始，逐步引導我畫齣梅花的枝乾、蘭花的葉片、竹子的節、以及菊花的花瓣。而且，我特彆想知道，它會不會有針對不同難度的練習？比如，先從畫單片葉子開始，再到畫一枝竹，最後到創作完整的畫麵。如果這本書能提供這樣的循序漸進的指導，那對我來說絕對是一份寶藏。