风光摄影四部曲：主体刻画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 主体
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419178

商品编码：29833885917

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：风光摄影四部曲：主体刻画

定价：68.00元

作者：庄开歌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419178

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以更准确、更直接地把握拍摄要领。在《主体刻画》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，无论初涉风光摄影的影友，还是具有风光拍摄经验的摄影师而言，本书都具有借鉴和启发意义。

目录

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前 言

森 林 8

湖 泊 26

沙 漠 44

霞 光 60

月 亮 74

建 筑 86

花 卉 120

冰 雪 136

作者介绍

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庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表。

文摘

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序言

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光影炼金术：风光摄影的静谧叙事 风光摄影，不仅仅是对壮丽景致的简单记录，更是一场与自然对话的艺术实践。它关乎于捕捉瞬息万变的光影，雕刻时间的痕迹，最终将内心的感受与外界的景象融为一体，以静谧的语言讲述属于摄影师的独特故事。本书并非聚焦于单一的技法或某一类题材，而是致力于带领读者深入探索风光摄影的核心精神，以及如何在创作过程中，建立起与主体之间深刻而动人的联系。 风光摄影的魅力，往往在于其所呈现的辽阔与深邃。无论是巍峨的山峦、浩渺的海洋，还是宁静的湖泊、苍茫的沙漠，它们都以各自独特的方式诉说着地球亿万年的演变。然而，真正的风光摄影师，并不满足于仅仅记录下这些“壮观”。他们更追求的是，在这些宏大的背景之下，找到那个能够触动人心、引发共鸣的“点”。这个“点”，便是我们所说的“主体”，它是画面中的灵魂，是引导观者视线、传递情感的载体。 本书将引领您走出单纯的“到此一游”式的拍摄模式，进入一个更具思考性的创作维度。我们将一起审视，在面对一处风景时，如何超越表面的美，去发现其内在的生命力。这可能是一棵在风中摇曳的古树，它见证了岁月的沧桑；可能是一片被朝霞染红的云彩，它预示着新的开始；也可能是一条蜿蜒的小径，它邀请着我们去探索未知的远方。这些细微之处，往往蕴含着比宏大叙事更打动人心的力量。 第一部分：观照与寻迹——发现风光中的“你” 在开始创作之前，最关键的一步便是“观照”。这是一种内省与外联的结合。我们需要审视自己的内心，探寻自己对风光摄影的热爱源于何处，希望通过作品传达怎样的情绪与思考。是为了记录大自然的鬼斧神工？是为了唤起人们对环境保护的意识？还是仅仅为了分享那一刻的宁静与喜悦？明确的创作动机，将如同一盏明灯，指引我们前行的方向。 同时，我们需要带着一颗敏锐的心去“寻迹”。这不仅仅是地理上的搜寻，更是对风景中潜在“主体”的洞察。每一片土地，每一缕光线，每一处细节，都可能隐藏着等待被发现的故事。我们将学习如何打破常规的视角，去发掘那些被忽略的美。例如，在拍摄壮阔的日出时，我们是否可以不只关注太阳本身，而将目光投向那些在晨曦中苏醒的植被，或者被光线勾勒出轮廓的山脊线？ 本部分将深入探讨以下几个方面： 内在驱动力的觉醒： 探索个人化的摄影语汇，理解为何选择拍摄眼前的风景。 “主体”的哲学： 重新定义风光摄影中的“主体”，它不一定是画面的中心，但一定是情感的焦点。 洞察力的培养： 学习如何从杂乱的元素中提炼出具有叙事性的“主体”，以及发掘其潜藏的意境。 与环境的对话： 强调在拍摄前与拍摄地建立情感联系的重要性，理解其独特的历史、文化和生态背景。 第二部分：构图的诗学——让“主体”呼吸 当“主体”被发现，如何将其在画面中恰当地呈现，便成为构图的艺术。构图并非死板的规则，而是一种灵活的语言，用以引导观者的视线，构建画面的秩序，并最终服务于“主体”的表达。本书将颠覆那些僵化的构图法则，强调在理解基本原理的基础上，追求更具个人风格和情感张力的构图方式。 我们将深入研究如何利用线条、形状、色彩、明暗对比来烘托“主体”，使其在画面中脱颖而出，同时又不显得突兀。例如，一条蜿蜒的河流如何将观者的视线自然地引向远方的孤峰；层叠的山峦如何通过透视感来增强画面的深度，而将一抹独特的植被作为点睛之笔；强烈的明暗对比如何突出被光线照亮的“主体”，使其在黑暗的环境中熠熠生辉。 本部分将重点解析： 打破常规的视角： 探索高角度、低角度、倾斜角度等非常规视角对“主体”呈现的影响。 线条的引导与节奏： 学习如何运用水平线、垂直线、对角线、曲线等不同类型的线条，引导观者视线，营造画面的动感与节奏。 形状与空间的对话： 探讨画面中各种形状的互动关系，以及如何利用负空间（留白）来衬托“主体”，使其更具呼吸感。 色彩的情感力量： 深入理解色彩的心理学效应，如何运用色彩的对比与和谐来增强“主体”的情感表达。 光影的雕塑感： 学习如何利用自然光线，如黄金时段、蓝色时段、侧光、逆光等，来塑造“主体”的立体感和氛围感。 第三部分：光影的炼金术——捕捉“主体”的灵魂 光线是风光摄影的灵魂。不同的光线条件，会赋予同一个“主体”截然不同的性格与气质。本书将不再停留于讲解快门、光圈、ISO这些基础参数，而是更侧重于理解和运用光线本身。我们将学习如何在不同的光照环境下，捕捉到最能展现“主体”特点的光影形态，从而赋予画面生命力。 我们将会探讨如何识别和利用一天中不同时间段的光线变化，比如清晨柔和的光线如何衬托出朦胧的美，傍晚温暖的光线如何为画面增添诗意，正午强烈的阳光如何塑造出硬朗的轮廓。同时，我们也将研究各种天气条件下光线的特性，比如雨后散射的光线带来的细腻质感，雾气中隐约可见的“主体”所带来的神秘感，以及暴风雨来临前戏剧性的光影对比。 本部分将深入剖析： 光线的本质与形态： 理解不同性质的光线（直射、散射、反射）如何影响画面的质感和氛围。 时间的选择与把握： 学习如何在黄金时段、蓝色时段等关键时刻，捕捉最适合展现“主体”的光线。 天气与光线的协同： 掌握在多云、有雾、雨后等特殊天气下，如何利用光线来创作出独特而有张力的作品。 光影的叙事性： 学习如何通过光线的明暗、强弱、方向来讲述故事，赋予“主体”情感和生命。 逆光与剪影的魔力： 深入探索逆光和剪影的运用，如何化平淡为神奇，营造出强烈的视觉冲击力。 第四部分：意境的升华——“主体”与“我”的情感共鸣 风光摄影的最高境界，是将摄影师的情感与所拍摄的“主体”融为一体，创造出具有深邃意境的作品。这不仅仅是对景色的客观呈现，更是摄影师内心世界的投射。本书将引导读者超越技巧层面，去思考如何通过摄影来表达自我，与观者产生情感上的共鸣。 我们将探讨如何通过对“主体”的选择、构图的安排、光影的运用，以及后期处理的辅助，来营造出独特的意境。这可能是一种宁静致远的禅意，一种激昂澎湃的壮阔，一种忧伤感怀的孤寂，或是一种温馨治愈的平和。最终的目标是，让观者在欣赏作品时，不仅仅看到一张美丽的风景照片，更能感受到其中蕴含的情感和故事，仿佛摄影师也在低语倾诉。 本部分将涵盖： 意境的定义与探索： 理解风光摄影中“意境”的内涵，以及如何通过作品来传达。 情感的注入与表达： 学习如何将个人的情绪、思考和感悟，巧妙地融入到画面之中。 叙事性的构建： 探讨如何让画面中的“主体”成为故事的中心，引导观者进行联想和解读。 后期处理的艺术性： 强调后期处理作为二次创作的重要环节，如何服务于意境的营造，而非单纯的色彩调整。 风格的形成与演进： 鼓励读者在实践中不断探索，形成自己独特的摄影风格和艺术语言。 本书并非提供一套僵化的公式，而是一系列开放式的探索路径。它鼓励您带着好奇心去观察，带着思考去创作，带着情感去表达。通过对风光摄影中“主体”的深入挖掘，以及对光影、构图、意境的精妙运用，您将能够创作出真正触动人心，具有永恒价值的风光摄影作品。这趟旅程，将带领您成为一位光影的炼金术士，将大自然的壮美与您内心的诗意，共同凝结在永恒的画面之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书初拿到手，就被它的装帧和厚度所吸引。我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但往往在实践中感到力不从心，尤其是如何让画面中的主体脱颖而出，给观者留下深刻印象，这方面我总觉得欠缺一些“点睛之笔”。我希望通过这本书能系统地学习到摄影师是如何在浩瀚的风光中精准捕捉并强化核心元素的。我对书中可能包含的案例分析特别期待，比如如何运用构图、光线、色彩等技法，将一棵孤零零的树、一座远方的山峰，或者是一条蜿蜒的河流，变成画面的灵魂。我设想作者会分享许多实用的技巧，或许会涉及到不同焦段镜头的选择，以及如何通过后期处理来增强主体的质感和视觉冲击力。我希望这本书能提供一些“一看就懂，一学就会”的方法，让我在下一次外出拍摄时，能够更有针对性地去寻找和塑造我的拍摄主体，告别那些“杂乱无章”或者“平淡无奇”的照片。这本书的标题“主体刻画”让我充满了期待，我相信它能为我打开一扇新的风光摄影之门，让我从“记录风景”提升到“表达情感”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注风光摄影发展的爱好者，我一直在寻找能够提供独特视角和深度见解的书籍。当看到《风光摄影四部曲：主体刻画》这个书名时，我立刻产生了一种强烈的兴趣。我理解“主体刻画”不仅仅是简单的将某个元素放在画面中央，而是包含了摄影师对意图、情感和观看方式的深层思考。我希望这本书能探讨不同类型的风光主体，例如，如何表现山脉的巍峨，河流的灵动，或者森林的幽深。我更期待书中能够深入分析那些看似平凡却能引发共鸣的“微观主体”的捕捉与表现，比如一朵小花，一块岩石，或是一片苔藓。我希望作者能分享其独特的创作理念，以及在不同光线、天气和季节条件下，如何根据主体的特质灵活运用摄影语言。我特别好奇书中是否会涉及一些更具哲学性的讨论，比如“主体”与“客体”的关系，以及摄影师在记录自然时的“在场感”是如何通过刻画主体来传达的。我期待这本书能带来颠覆性的思考，让我对风光摄影的理解进入一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的风光摄影师，目前正在努力提升自己的技术和艺术表现力。在圈内听到不少关于“主体刻画”的重要性，所以我毫不犹豫地购买了这本书。我最关注的是书中关于“如何让主体在画面中‘说话’”的技巧。我理解好的风光照片，主体应该能讲述一个故事，传达一种情绪。我希望书中能提供具体的实践方法，比如，在拍摄日出日落时，如何让奔腾的云彩或者耀眼的光线成为画面中最动人的主体；在拍摄海景时，如何捕捉浪花的冲击力，或者海礁的坚毅。我还想知道，当遇到“大场景”时，摄影师是如何在复杂的环境中精准地识别并突出那个最能代表画面意境的主体，而不是让画面变得混乱。我期待书中能有详细的案例剖析，展示摄影师是如何通过运用不同的镜头语言、曝光补偿、白平衡甚至是后期锐化等手段，来强化主体的质感、细节和视觉焦点。我希望这本书能帮助我建立一套系统性的“主体构建”框架，让我不再仅仅是“拍摄”风光，而是真正地“创造”有生命力的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之所以选择这本书，很大程度上是因为它的“四部曲”这个系列概念。这让我觉得这不仅仅是一本独立的摄影指南，更像是一个循序渐进的学习体系。我个人认为，风光摄影的魅力在于它的多样性，从宏大的山河到细腻的微距，从壮丽的日出到静谧的星空，每一个主题都值得深入探索。我期望“主体刻画”这一部分，能够在我理解了基础构图、曝光等之后，提供一个更深层次的视角。我希望能看到作者如何讲解“主体”的定义，它是否只是一个物理实体，还是可以是一种氛围、一种光线、一种感觉？我尤其好奇书中会不会讨论如何处理“多主体”的场景，或者在缺乏明显主体的情况下，如何创造或强调视觉焦点。我设想书中会包含不同类型的风光照片，并对其进行解构，分析其中主体是如何被突出和表现的。我希望这本书能教会我不仅仅是“拍到”，更能“拍好”，让我的照片拥有更强的故事性和情感共鸣，而不是仅仅成为一张明信片式的记录。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对风光摄影的热情很高，但技术上还有很多不足。在网上看到这本书的推荐，标题“主体刻画”正好触及了我目前最大的痛点。我总是觉得我的风光照片缺乏重点，画面虽然拍下来了，但总感觉少了点什么，观众看我的照片时，很难知道我想表达什么。我希望这本书能非常详细地解释，在拍摄风光时，如何去“寻找”主体，如何“定义”主体。是不是一定要有一个非常明显的“点”，比如一棵树，一个人？还是说，一片色彩，一种光影也可以成为主体？我非常期待书中能够有大量的实例分析，比如一张照片，作者会如何一步步讲解他是如何发现并刻画这个主体的。我希望看到关于构图技巧的深入讲解，比如如何利用引导线、框架式构图来将观者的视线引向主体，以及如何运用景深来虚化背景，进一步突出主体。我还想了解，在光线不足或者光线过于复杂的情况下，如何依然能有效地刻画主体。总而言之，我希望这本书能给我一套扎实的“抓主体”的方法论，让我从此告别“拍啥都像”的困境。