50个小幅画创作技法 9787532297757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】马克·丹尼尔·尼尔森 著

图书标签:

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• 小幅画
• 艺术创作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297757

商品编码：29834012856

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	50个小幅画创作技法	作者	【美】马克·丹尼尔·尼尔森
定价	49.80元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532297757	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本神奇的小书，因为它真的可以让你无师自通学会绘画。公开的6步画法，让你在家也能办画展。拿起画笔、涂上颜色、装裱入框， 艺术就是要炫出来！ 本书的作者马克·丹尼尔·尼尔森将用6个步骤向你演示50个小幅画的创作全过程，并从中教会你画创作的技巧和诀窍。 ◆ 收录各种绘画主题，从抽象、复杂的装饰题材到花朵、日出等生活场景，应有尽有。 ◆ 公开6步画法，让你在家也能举办个人画展。 ◆ 小幅画作是初学者入门的*选择，它能让你更快、更直接地创作出属于自己的艺术品。

作者简介

目录

欢迎你的到来！ 案例图片集 章 材料及方法简介 选择画布 颜料 画笔 调色板 色彩与明度 基本法则 转移绘画 作品展示 第二章 了解 1 基础绘画：新月初生 2 色彩运用：日出 3 基础色彩混合：牧场风景 4 简单的色彩渐变：深蓝色的大海 5 利用画布留白：划艇 6 基础上光：面包与黄油 7 关于明度：雾中山峦 8 理解光、影、面：硬纸盒 9 简单的倒影：帆船 10 调浅与加深：红罂粟 11 画负空间：红鞋子 12 肌理层涂：色块抽象画 13 暖色上涂盖冷色：谷仓与牧场 14 绘制简单形状的物品：蛋糕薄片 15 室外的光、影与明度：道路与草坪 16 透明之上的不透明涂层：夏日的树木 17 在底色上进行叠加：树影 18 简单的抽象画：黄色圆圈 第三章 进阶 19 使用弧形笔画：毛线球 20 使用树枝笔画：鸟巢 21 使用具有表现力的笔画：瓶中的花朵 22 笔画的变换：道路与天空 23 使用随性的笔画：印象派风景 24 重新定义画笔笔触：滴画 25 绘制多彩的形状：公鸡 26 大形状与小细节：城市风景 27 简化的风景：雪景 28 形状块面化：香蕉串 29 自然中的块面化：河流与树木 30 对多个物体进行块面化：罂粟田 31 利用色温形成对比：葵花 32 用互补色进行强化：桦树 33 使用夸张的色彩：表现主义风景 第四章 面与形的表现 34 画简单的高光：灯泡 35 表现透明物体：充气狗 36 暖色光源，冷色阴影：礼品盒 37 表现盘错的细节：衣夹 38 体现木质：椅子 39 通过层涂创造肌理效果：老船 40 金属面的发光：锡杯与樱桃 41 有色表面的反光：蓝色杯子 42 画透明的表面：玻璃罐 43 表现多块面：皱纸团 44 画大风景：山景 45 画复杂的景象：古镇风景 46 复杂的弧形笔画：大象 47 复杂的光影：日光下的猫 48 灰色单色画：古典雕塑 49 古典风格肖像画：有胡须的男子 50 画精巧的细节：糖果 专业术语

编辑推荐

西方无师自通系列图书1.如何描绘光线2.如何调配颜色3.如何运用色彩4.如何画抽象画5.如何描绘透视

文摘

序言

《意境小品：50种微观世界的构筑与表达》 一、 笔尖下的无限风光 在艺术的世界里，尺寸从不是衡量作品价值的唯一标尺。“小幅画”以其独特的魅力，在方寸之间容纳天地，在细节处诉说深邃。它不似巨幅作品的宏大叙事，却以精巧的构思、细腻的笔触，捕捉转瞬即逝的光影，记录内心深处的情感，勾勒出日常生活中那些被忽略的诗意片段。 本书《意境小品：50种微观世界的构筑与表达》，旨在带领读者走进一个充满无限可能的小幅画创作世界。我们将探索如何通过精炼的视觉语言，在有限的画布或纸面上，构建出引人入胜的微观叙事，传达丰富的情感与深刻的意境。这并非对现有技法的简单堆砌，而是对创作思维的深度挖掘，是关于如何让“少即是多”在视觉艺术中得到最完美的体现。 我们深知，每一次创作都是一次与自我对话的旅程。小幅画的创作，更是如此。它要求艺术家摈弃浮躁，沉静内心，以敏锐的观察力捕捉灵感，以精湛的技艺将其转化为触动人心的画面。从构图的精妙安排，到色彩的微妙搭配，再到笔触的独特韵味，每一个环节都至关重要。本书将从这些核心要素出发，层层剥茧，揭示小幅画创作的奥秘。 二、 构图的微雕艺术 构图是画面的骨骼，尤其在小幅画创作中，其重要性不言而喻。一个巧妙的构图，能够瞬间抓住观者的视线，引导其目光在画面中游走，并最终停留在画面的灵魂之处。本书将深入探讨小幅画的构图法则，并在此基础上，提出一系列独具匠心的构图策略。 我们不会局限于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是会跳出这些既定框架，去探索那些更具个性化和表现力的构图方式。例如，如何利用“留白”来营造画面空间感与意境？如何通过“对角线”构图打破画面的沉闷，增加动感？如何运用“S形”或“L形”构图来引导观者的视觉动线，使其沉浸在画面的叙事中？ 本书将重点介绍“中心突出法”在小幅画中的应用，如何通过精准的聚焦，让画面中最具表现力的元素成为绝对的主角，并辅以其他元素的衬托，使其更加生动。同时，我们还将探讨“分割与重组”的构图技巧，如何将复杂的场景进行提炼与简化，使之在小幅画面中呈现出别样的美感。 此外，对于小幅画而言，画面的“平衡感”尤为重要。我们将分析如何通过“对称与不对称”、“实与虚”、“疏与密”的对比关系，来达到画面的视觉和谐与内在张力。读者将学习到如何灵活运用这些构图工具，根据不同的题材和想要表达的情感，创造出既简洁有力又不失细节的小幅画佳作。 三、 色彩的情感密码 色彩，是画面的灵魂，是传递情感最直接的语言。在小幅画创作中，色彩的选择与运用，更是直接决定了作品的基调与感染力。本书将带领读者深入理解色彩的心理学效应，并将其巧妙地融入到小幅画的创作之中。 我们将从“色彩的和谐与对比”入手，探讨如何通过冷暖、明暗、纯度等色彩关系，来营造不同的视觉感受。例如，暖色调如何渲染出温馨、热烈的氛围，而冷色调又如何表现出宁静、深邃的意境？如何通过色彩的对比，突出画面主体，增强视觉冲击力？ 本书将重点解析“色彩的象征意义”在小幅画中的应用。不同的颜色往往承载着特定的文化内涵和情感联想，例如，蓝色可能象征着忧郁或宁静，红色则可能代表着热情或危险。我们将引导读者去思考，如何根据想要表达的主题，有选择地运用色彩，使其成为画面的情感载体。 同时，我们还将探索“色彩的肌理感”在小幅画中的表现。如何在有限的空间内，通过色彩的叠加、晕染、刮擦等技法，营造出丰富的色彩层次和触感，赋予画面更强的生命力？我们将介绍如何利用“邻近色”来营造柔和的过渡，以及如何运用“互补色”来制造视觉上的跳跃与惊喜。 此外，本书还将关注“色彩的统一性”问题。在小幅画中，保持画面色彩的整体和谐至关重要。我们将教授读者如何通过“主色调”的设定，以及运用“辅助色”和“点缀色”的策略，来统一画面色彩，使其既有变化又不失整体感。 四、 笔触的生命律动 笔触，是艺术家情感的直接流露，是画面肌理的来源。在小幅画创作中，每一处笔触都显得格外清晰可见，因此，笔触的运用也就更加考验艺术家的功力与表现力。本书将深入探讨各种笔触的特性，并教授读者如何根据不同的材质和表现需求，运用恰当的笔触，为画面注入生命力。 我们将从最基本的“排线法”开始，介绍不同的排线方向、疏密和力度所能产生的视觉效果。例如，横向排线可能带来稳定感，而纵向排线则可能增强空间的纵深感。斜向排线则能赋予画面动感和节奏。 本书将重点阐述“点彩法”在小幅画中的独特魅力。如何通过大小、疏密、色彩各异的点，在视觉上进行叠加与融合，从而营造出细腻的光影变化和丰富的色彩效果？我们将展示如何运用点彩法来表现细腻的肌肤质感，或是表现夜晚闪烁的星光。 同时，我们还将深入研究“刮擦法”和“涂抹法”在小幅画中的应用。如何通过刮擦的痕迹，来表现粗糙的纹理，或是制造出一种历史的沧桑感？如何通过涂抹的笔触，来表现柔软的材质，或是营造出朦胧的意境？ 本书还会探讨“干笔法”和“湿笔法”的对比运用。干笔法所产生的粗粝质感，能够有效地表现出物体的质感和力量感；而湿笔法所带来的柔和过渡，则能更好地表现出光影的微妙变化，以及空气的流动感。 此外，我们将引导读者关注“笔触的节奏与韵律”。每一笔的落下，都应有其存在的理由。如何通过笔触的长短、粗细、轻重，来形成画面内在的节奏感，使之充满生命力，而不是机械的描摹？我们将鼓励读者去感受笔触在画布上留下的痕迹，让每一笔都成为画面不可分割的一部分。 五、 材质的语言与探索 在小幅画创作中，材质的选择和运用，同样能为作品增添独特的个性和表现力。不同的材质，能够赋予画面不同的质感、光泽和触感，从而拓展创作的可能性。本书将带领读者探索各种材质在小幅画创作中的应用，并鼓励读者进行大胆的创新。 我们将从最经典的“纸与颜料”组合开始，详细介绍不同种类画纸（如水彩纸、素描纸、国画纸）的特性，以及它们与不同颜料（如水彩、丙烯、水墨、油画颜料）的搭配效果。例如，水彩的透明性与水彩纸的吸水性相结合，能产生怎样独特的晕染效果？丙烯的厚重感，又能在哪些纸面上得到最好的体现？ 本书还将引入一些非常规的材质，为小幅画创作带来新的视角。例如，如何利用“画布纹理”本身来参与画面构成？如何在画面中加入“拼贴”元素，如旧报纸、布料、植物叶片等，为作品增添层次感和叙事性？ 我们还将探讨“金属箔”、“砂纸”等特殊材质的应用，以及它们在光影表现和肌理塑造方面的潜力。例如，局部使用金箔，可以为画面增添华贵感和神圣感。而砂纸的粗糙表面，则能有效地表现出岩石、泥土等自然景物的质感。 此外，本书还将鼓励读者进行“跨媒介”的尝试。例如，将传统的绘画技法与数字技术相结合，或是将绘画与雕塑、装置等艺术形式进行融合，创造出独具实验性的小幅作品。我们将分享一些成功的案例，激发读者的创作灵感。 六、 意境的营造与升华 小幅画之所以迷人，很大程度上在于其能够营造出一种独特而深邃的“意境”。意境，是画面之魂，是情感之源，是观者在欣赏作品时，在内心产生的共鸣与联想。本书将深入探讨意境的营造之道，并引导读者如何通过各种创作手段，将情感与哲思融入画面，升华作品的艺术价值。 我们将从“写意”与“写实”的辩证关系入手。在小幅画中，过度写实的描摹，有时反而会显得拘谨。而适当的写意，则能赋予画面更多的想象空间和诗意。如何把握写意与写实的平衡，使画面既有真实感，又不失艺术的洒脱？ 本书将重点介绍“氛围的营造”。例如，如何通过光线的变化，营造出黄昏的宁静，或是黎明的希望？如何通过色彩的冷暖对比，表现出内心的孤寂，或是情感的炽热？ 我们还将探讨“情感的传达”。每一幅画都应该有其想要诉说的故事或情感。如何通过画面的构图、色彩、笔触，以及对细节的刻画，将艺术家内心的情感准确地传达给观者？例如，一只低垂着头的鸟，可能象征着忧伤；而一朵迎风摇曳的花，则可能寓意着坚韧。 同时，本书还将引导读者去思考“留白的艺术”。在小幅画中，适当的留白，并非空无一物，而是画面叙事的重要组成部分。它可以用来表现空间的辽阔，营造静谧的氛围，或是给观者留下想象的余地。 最后，我们将强调“观者的参与”。一件成功的艺术作品，最终是通过观者与作品的互动而得以完成的。小幅画以其亲近的尺寸，更容易拉近与观者的距离。如何让画面中的每一个元素，都成为触发观者思考和情感的契机，让观者在作品中找到属于自己的解读和共鸣？ 结语 《意境小品：50种微观世界的构筑与表达》是一本关于探索、关于发现、关于创造的书。它并非一本枯燥的技法手册，而是一场邀请您一同踏上艺术之旅的邀约。我们相信，每一位热爱艺术的朋友，都能在这本书中找到属于自己的灵感与启发。愿您在这方寸之间的艺术世界里，挥洒自如，创作出属于您独一无二的意境小品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就被它所传达的“轻松创作”的氛围深深吸引了。封面上的画面虽然简洁，却透露出一种宁静致远的意境，让人忍不住想去探究它背后的创作过程。翻开扉页，我注意到作者在开篇写到，希望这本书能成为每一位热爱绘画的朋友的“随身助手”，这句话让我倍感亲切。在目录中，“构图的巧思”这一章让我眼前一亮，想象着如何在小小的画幅中巧妙地安排元素，创造出引人入胜的画面。还有“光影的游戏”，更是点燃了我对如何用色彩和明暗来塑造立体感的浓厚兴趣。这本书似乎不像市面上一些过于专业化的绘画教程，它更侧重于激发读者的创作欲望，并且提供了切实可行的步骤。我看到其中有一些关于如何快速捕捉灵感的技巧，这对我来说是特别宝贵的，因为有时候灵感稍纵即逝，而这本书似乎能教我如何留住它。总而言之，这本书给我一种温暖而鼓舞人心的感觉，让我迫不及待地想拿起画笔，跟随作者的指引，去完成属于自己的那些“小确幸”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，排版设计也相当人性化，很容易让人沉浸其中。我最欣赏的是它在介绍各种技法时，都配有清晰的步骤图和详细的文字说明，这让原本可能枯燥的理论知识变得生动易懂。当我浏览到关于“色彩搭配的艺术”这一章节时，我仿佛看到了一个万花筒，各种色彩组合的可能性在我的脑海中闪现。书中不仅教授了如何运用色彩来表达情感，还提到了如何通过色彩来营造氛围，这对我来说是非常实用的。另外，我还注意到书中对不同材质的画笔和颜料的特性都有细致的分析，这让我对如何选择合适的工具有了更深刻的认识。对于初学者来说，了解这些基础知识是非常重要的，它可以帮助我们避免走弯路，更快地进入创作状态。这本书没有那些让人望而却步的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步一步地引导读者去实践，去感受绘画的乐趣。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在耐心指导着我，让我逐渐掌握绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感确实是很不错的，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量。我尤其喜欢它排版的风格，每一页都显得干净整洁，没有多余的杂乱元素，这对于一个想要专注于学习技法的读者来说，是非常友好的。初步翻阅了一下，感觉内容安排得很有逻辑，从基础的工具使用和材料认知，到具体的绘画步骤和注意事项，都讲解得非常到位。我看到其中有一部分专门讲到了如何处理细节，这对于小幅画创作来说是至关重要的，因为每一笔都要精益求精，不能有丝毫的马虎。同时，书中对不同风格的介绍也让我眼前一亮，好像不仅仅局限于一种绘画流派，而是包容了多种多样的表现方式，这对于我这种喜欢尝试不同风格的人来说，无疑是一大福音。我隐约感觉，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你“如何去看”，如何去发现生活中的美，并将这份美通过画笔传递出来。这种由表及里、由浅入深的教学方式，让我觉得这本书非常值得深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《50个小幅画创作技法》，书号是9787532297757。 拿到这本书，我最先被它的开本和封面设计吸引了。虽然名为“小幅画”，但实际拿到手，它的尺寸大小恰好能舒服地捧在手里，放在书桌上也显得很精致。封面上那幅待描绘的画面，给人的感觉就如同一扇窗户，邀请你去探索其中蕴含的无限可能。我翻开目录，虽然我还没有开始动手实践，但我已经被列出的技法名称所激发。比如，关于“光影的魔术”的章节，让我立刻联想到如何在小小的画布上营造出层次丰富的空间感；而“色彩的低语”则暗示着如何用有限的颜色调出无限的情感。我尤其对“笔触的秘密”这一部分充满好奇，想象着不同的笔触如何在同一幅小画中诉说着不同的故事，有的细腻入微，有的则粗犷有力。这本书不仅仅是关于技巧的罗列，更像是一次循序渐进的引导，从最基础的构图布局，到对材料的细致理解，再到如何捕捉稍纵即逝的情绪瞬间，似乎都涵盖其中。我期待着能从这本书中找到属于自己的那份创作灵感，也希望能通过这些技法，让我的小幅画不再只是简单的描摹，而是能真正拥有“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本大小和整体设计都非常符合我的审美。封面上的那幅画，色彩运用得非常巧妙，给人的感觉既有力量又不失细腻。我迫不及待地翻阅内页，发现这本书的内容安排得非常系统，从基础的线条练习，到复杂的色彩渲染，几乎涵盖了小幅画创作的方方面面。让我尤其感兴趣的是关于“构图的黄金法则”这一部分，我一直觉得构图是绘画的灵魂，而这本书似乎能为我提供一套行之有效的指导。还有“肌理的魅力”章节，让我对如何通过不同的笔触和材料来丰富画面质感充满了期待。更难得的是，这本书似乎强调的是“创作的自由”，它鼓励读者去尝试、去创新，而不是被固定的模式所束缚。我看到其中有一些关于如何从生活中寻找绘画灵感的建议，这对我来说是非常宝贵的，因为我经常会陷入“无处下笔”的困境。总而言之，这本书给我一种既专业又富有启发性的感觉，让我充满了信心，想要立刻开始我的小幅画创作之旅。