《直到長齣青苔》(日本攝影師杉本博司文字代錶作) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日杉本博司 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 杉本博司
• 哲學
• 時間
• 記憶
• 日本文化
• 極簡主義
• 觀念攝影
• 文字作品

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515691

商品編碼：29833990964

包裝：精裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：《直到長齣青苔》(日本攝影師杉本博司文字代錶作)

定價：68.00元

作者：(日)杉本博司

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787549515691

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大32開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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　　日本攝影師，亞洲當代攝影拍賣紀錄保持者，杉本博司文字代錶作。將*亙古永恒的事物用*嶄新的方式呈現。以生命、時間、曆史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想象，探討這世間的刹那與永恒，蘊含深刻的思考和智識。

內容提要

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　　本書是日本攝影師杉本博司一本攝影評論集，書名“直到長齣青苔”取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集《萬葉集》。書中收錄瞭杉本博司自1974年以來所有的代錶作品，包括“海景係列”、“肖像係列”、“劇場係列”、“建築係列”、“博物館係列”、“布景係列”等。文章分為十六章，每章以一幅杉本的攝影作品和一段問答起興，延引齣藝術傢本人通過攝影的方式與曆史、哲學、時間、記憶、夢境等主題的互動所獲得的洞見，並以及其詩意而禪意的方式娓娓道來，充滿東方意境。

目錄

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作者中文版序
人究竟需要多少土地
愛的起源
地靈的遺囑
能 時間的樣式
再建護王神社
京都的今貌
塔的故事
無情國王的一生
虛之像
古之熏
風前之燈
異邦人之眼
大玻璃教導我們的事
末法再來
更級日記
直到長齣青苔
後記
譯跋

作者介紹

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　　杉本博司
　　1948年 齣生於東京下町的禦徒町，傢中是銀座經營有成的美容用品商社“銀美”，父親為業餘落語傢。
　　1970年 赴美求學，在洛杉磯藝術中心設計學院學習攝影。
　　1974年移居紐約，先後獲紐約州、古根海姆、美國教育協會奬學金，開始攝影創作。此後約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼古董商。此時期的經驗養成他日後收藏日本古文物的愛好，也增進瞭他對日本古美術、建築、文學、曆史的造詣。
　　1977年 於日本南畫廊舉行個展。
　　1980年於紐約Sonnabend畫廊舉辦海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會博物館、德國古根海姆美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展齣，受到高度評價。
　　2001年 獲頒素有“攝影諾貝爾奬”之稱的哈蘇基金會國際攝影奬。
　　2005年 在日本東京的森美術館舉辦瞭極為重要與成功的大型攝影迴顧展“時間的終結”，是他一生作品為完整的呈現，參觀人次創該館紀錄。
　　2009年 獲頒高鬆宮殿下紀念世界文化賞。

文摘

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序言

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《直到長齣青苔》：時間、記憶與存在的沉思 杉本博司，這位享譽國際的日本攝影大師，以其對時間、記憶、以及存在本質的深刻洞察，在當代藝術界獨樹一幟。《直到長齣青苔》並非一本簡單的攝影集，而是他攝影生涯中一係列標誌性作品的凝練，更是其哲學思考的具象錶達。這本書，邀請觀者一同踏上一場穿越時空的旅程，在凝固的影像中，感受生命短暫與永恒的交織，窺探物質世界背後那不易察覺的宏大敘事。 杉本博司的攝影，仿佛是一種與宇宙對話的方式。他並非熱衷於捕捉瞬間的視覺衝擊，而是試圖通過攝影這個媒介，去理解和呈現那些超越感官所能及的深層現實。他的作品，往往帶有某種古典主義的靜謐與肅穆，如同陳列在博物館中的文物，散發著曆經歲月沉澱的古老智慧。然而，這靜謐之下，卻湧動著對存在意義的追問，對生命無常的感慨，以及對時間不可逆轉的敬畏。 《海景》係列：從“無”到“有”的開端 《直到長齣青苔》的精髓，很大程度上體現在杉本博司最具代錶性的《海景》係列之中。在這個係列裏，他將鏡頭對準世界各地最純粹的海平麵。畫麵被精確地分割成上下兩部分：上半部分是天空，下半部分是海洋。兩者被一條平直的、一絲不苟的地平綫分割開來，構成瞭簡潔到極緻的畫麵。然而，正是這種極緻的簡約，卻蘊含著無限的深邃。 杉本博司在拍攝《海景》時，往往會花費大量時間，在同一地點，於不同時段、不同氣候條件下進行拍攝。他追求的是一種“平均化”的視角，一種將時間消解、將個體差異抹平的觀看方式。在他看來，我們所處的現實，充斥著各種偶然的、錶麵的信息，而《海景》係列，則是試圖剝離這些雜質，迴歸到一種最原始、最根本的存在狀態。 海平麵，對於人類而言，自古以來便具有特殊的象徵意義。它既是世界的邊界，也是未知的開端；它是物質的存在，也是幻覺的起點。杉本博司的《海景》，將這種象徵意義放大到極緻。他通過長曝的手法，將海浪的運動模糊化，讓波濤洶湧的動態轉化為一種靜止的、平滑的視覺體驗。天空與海洋的界限，在光影的交織中變得模糊，仿佛兩者本為一體，又仿佛是兩個獨立存在的永恒。 每一張《海景》照片，都記錄瞭攝影師在某個特定時刻、某個特定地點的凝視。然而，當我們將這些看似相似的照片並置時，時間的力量便悄然顯現。我們看到，即使是同一片海，在不同的時間、不同的光綫下，也會呈現齣截然不同的麵貌。這種變化，是對時間流逝最直觀的呈現。但同時，海平麵的恒久不變，又似乎在挑戰時間的絕對性，暗示著某種永恒的存在。 杉本博司曾將《海景》係列比作“我的照片的開端”。他認為，在這個係列中，他找到瞭攝影中最本質的元素——光與影，以及它們所構建齣的空間。他剝離瞭對具體景物的描繪，而是專注於光綫在物體上的投射，以及由此産生的視覺經驗。這使得《海景》係列，不僅僅是對自然景觀的記錄，更是對觀看行為本身的反思，對我們如何感知世界、如何理解存在的探討。 《劇院》係列：幻象與現實的交疊 與《海景》係列對自然的抽象化不同，《劇院》係列則將目光投嚮瞭人類文明的産物——電影院。杉本博司選擇在空無一人的老式電影院中進行拍攝，他關閉瞭所有的燈光，隻打開攝影機，進行長時間的曝光。當影片放映結束，字幕滾落，銀幕復歸黑暗時，他按下瞭快門。 於是，我們看到的畫麵，是漆黑的影廳，中央的銀幕上，映照齣銀幕本身所散發齣的微弱光芒。這光芒，既是電影放映時留下的幽靈，也是電影院這個空間所吞噬的光影的殘餘。畫麵中的觀眾席，模糊不清，仿佛是曆史的剪影，又像是對未來觀影者的隱喻。 《劇院》係列，是一場關於記憶與遺忘的迷宮。電影院，作為人們集體觀看、集體體驗的場所，承載著無數的故事、情感和時代印記。然而，當影院空置，當影片散場，當銀幕熄滅，曾經鮮活的畫麵和情感，便消散在黑暗之中，隻留下一個物理的空間。杉本博司的鏡頭，捕捉到的正是這種消散的過程，這種從熱鬧到寂靜，從現實到虛幻的過渡。 銀幕上的微光，既是現實的痕跡，也是虛幻的象徵。它提示著曾經在此上演的故事，曾經在此發生的歡笑與淚水。但同時，它也讓我們意識到，電影本身，不過是一種高度集中的幻象。我們沉浸其中，被故事所吸引，但當走齣影院，迴到現實，那些影像便如夢似幻，逐漸模糊。 《劇院》係列，也揭示瞭時間在不同層麵的運作。一方麵，電影本身是時間的綫性敘事，是將時間凝固又播放的藝術。另一方麵，電影院這個空間，則經曆瞭時間的洗禮，見證瞭觀眾的更迭，電影的變遷。杉本博司的長時間曝光，將電影放映過程中的時間，以及電影院作為一個獨立空間的時間，進行瞭一種奇妙的疊加與交織。 他通過這種方式，讓我們思考：我們所看到的，究竟是電影中的虛構世界，還是電影院這個空間本身所承載的曆史與記憶？是那些逝去的影像，還是那些曾經在此的觀看者？《劇院》係列，模糊瞭現實與虛幻的界限，邀請我們一同在黑暗與微光中，探尋記憶的殘影，體味存在的虛實。 《肖像》係列：時間之下的真實 在《直到長齣青苔》中，杉本博司的《肖像》係列，則以一種更為直接的方式，觸碰瞭時間的殘酷與真實。他並非拍攝活生生的人，而是將目光投嚮瞭蠟像館中的曆史人物蠟像。這些精心製作的蠟像，力圖復原曆史上某個特定時期的人物形象，它們本身就承載著一種對過往的模仿與追溯。 杉本博司將這些蠟像置於與《海景》係列相似的、極其簡潔的背景下，進行拍攝。他避免使用任何多餘的道具或裝飾，僅僅聚焦於蠟像本身。然而，正是這種極簡的處理，反而凸顯瞭時間的痕跡。 我們看到的，並非是栩栩如生的蠟像，而是一種被時間“剝蝕”過的肖像。即使是製作再精良的蠟像，在時間的推移下，也會顯露齣其作為“人造物”的本質。光影在蠟像的臉上投下斑駁的陰影，微妙的細節，例如眼球的缺乏神采，皮膚的僵硬質感，都暗示著生命的缺席。 杉本博司在拍攝《肖像》係列時，也采用瞭長時間曝光的技法。這種技法，在《海景》係列中是為瞭消解動態，而在《肖像》係列中，則似乎是為瞭讓時間的“重量”更加顯現。被定格的蠟像，在漫長的曝光中，仿佛也經曆瞭一種“凝固”的時間，一種被剝離瞭生命的永恒。 這些蠟像，本身就是對曆史人物的“復製品”，而杉本博司的攝影，則是在“復製品”之上，再次進行瞭一種“復製”。然而，這種“再復製”，卻並非簡單的模仿，而是對“模仿”本身的反思。他讓我們看到，即使是看似逼真的復製品，也無法真正捕捉到生命的活力，無法抵擋時間的侵蝕。 《肖像》係列，是對“存在”這一概念的另一種解讀。這些蠟像，曾經被認為是“活生生”的，被賦予瞭曆史的意義。但當它們被放置在攝影師的鏡頭前，當時間的力量被放大，我們纔看到，它們不過是時間的遺物，是曆史的化石。它們提醒著我們，生命的短暫與脆弱，以及我們對永恒的徒勞追求。 《地闆》係列：宇宙的微觀與宏觀 在《直到長齣青苔》的豐富內容中，同樣可以窺見杉本博司對不同尺度、不同視角的探索。他的《地闆》係列，便是另一番獨特風景。在這個係列中，攝影師將鏡頭對準各種建築物的地闆。無論是古老的教堂、現代的博物館，還是日常的居所，地闆都成為他觀察的焦點。 通過低角度的仰視，杉本博司將地闆轉化為一種抽象的幾何空間。地闆上的紋理、拼接的縫隙，以及光綫在上麵投下的陰影，都被放大，呈現齣一種令人驚嘆的視覺效果。這些原本被忽視的日常景觀，在攝影師的解讀下，仿佛變成瞭一幅幅關於宇宙的宏大畫捲。 地闆的紋理，如同星係的鏇渦，又如同細胞的結構。它們暗示著一種普遍的規律，一種在微觀與宏觀之間存在的共通性。杉本博司在這裏，試圖找到事物內在的秩序，找到支撐我們所處世界的某種基本結構。 《地闆》係列，是對“觀看”的另一種挑戰。我們通常不會刻意去關注腳下的地闆，它們是我們日常活動的背景，是我們忽略的存在。但杉本博司卻用他的鏡頭，讓我們重新審視這些被遺忘的細節。他提醒我們，即使是最普通的事物，也可能蘊含著驚人的美學與哲學意義。 《建築》與《景觀》：空間與時間的對話 杉本博司的攝影，總是與空間和時間緊密相連。《直到長齣青苔》中，還可以感受到他對於“建築”與“景觀”的獨特關注。他對一些具有曆史意義或代錶性建築的拍攝，往往並非著眼於建築本身的外觀，而是其與環境、與曆史的互動。 他會選擇在特定的光綫條件下，以一種冷靜而客觀的視角，去呈現建築物的形態，以及它們在特定空間中所占據的位置。這些建築，如同時間的長河中的錨點，承載著人類文明的印記，也見證著曆史的變遷。 而當他拍攝“景觀”時，也並非簡單地記錄自然的風光。他更傾嚮於捕捉那些帶有某種“靜止”感的場景，那些仿佛被時間遺忘的角落。他試圖在景觀中，找到某種永恒的元素，找到那些超越瞭短暫變化的東西。 《直到長齣青苔》：一部關於存在的沉思錄 《直到長齣青苔》，這部由杉本博司文字代錶作匯集而成的攝影集，是一次關於存在、時間、記憶與藝術本質的深刻探險。書中收錄的每一個係列，都如同杉本博司思考的每一個維度，相互映照，共同構成瞭一個龐大而精妙的哲學體係。 他的攝影，並非是為瞭製造視覺上的奇觀，而是為瞭喚醒觀者內心深處的感知。他鼓勵我們放慢腳步，用一種更加沉靜、更加審慎的目光去審視周遭的世界。他讓我們意識到，即使在最平凡的場景中，也隱藏著關於宇宙、關於生命、關於我們自身存在的深刻啓示。 《直到長齣青苔》這個書名本身，就充滿瞭哲學的韻味。青苔，象徵著時間的緩慢流逝，象徵著自然的力量，象徵著生命在時間麵前的頑強與堅持。直到長齣青苔，或許是在暗示著一種終極的靜止，一種與自然融為一體的永恒狀態。 杉本博司的攝影，是一種反思，是一種冥想，是一種對藝術邊界的不斷拓展。他用他的鏡頭，為我們打開瞭一扇通往“存在”之門的窗戶，讓我們得以窺見那超越錶象的、深邃而永恒的世界。閱讀《直到長齣青苔》，如同與一位睿智的長者對坐，聆聽他對生命、對宇宙的娓娓道來，在靜默的影像中，體味存在的重量與輕盈。這本書，將帶領你，開始一場屬於你自己的，關於時間的沉思。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《直到長齣青苔》這本書，還沒來得及深入閱讀，但它給我的第一印象，卻是一種久違的寜靜與力量。書名的選擇本身就極富詩意，帶著一股時間流淌的沉澱感，仿佛能嗅到空氣中濕潤的泥土氣息和植物的芬芳。我腦海中立刻浮現齣那些被遺忘在角落的古老物件，它們默默地承受著歲月的洗禮，最終被一層溫柔的青苔所覆蓋，成為一段曆史的見證。我相信，杉本博司先生作為一位享譽國際的攝影藝術傢，他對“時間”的感知一定與常人不同。他的攝影作品中，那種對瞬間的永恒凝固，對視覺的極簡處理，總能引發觀者對生命、對存在，甚至對宇宙的深層思考。因此，我非常期待他以文字的形式，將這種獨特的觀察視角和哲學思考呈現齣來。我預感，這本書中的文字，不會是碎片化的、煽情的，而更像是精心打磨的石子，每一顆都承載著沉甸甸的分量，觸動人心最柔軟的部分。它或許會引導我以一種全新的方式去審視周遭的世界，去發現那些被日常瑣碎所掩蓋的、真正觸動靈魂的細節。這本書，仿佛是一場邀約，邀請我去一場關於時間與存在的靜思冥想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就有一種莫名的吸引力，淡淡的色彩，若隱若現的文字，讓人忍不住想一窺究竟。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是翻閱，那種沉靜的氛圍就已經滲透齣來。我總覺得，名字本身就帶有一種時間沉澱的味道，“長齣青苔”，這畫麵感太強瞭，仿佛置身於一個被歲月溫柔覆蓋的角落，那裏有故事，有故事的痕跡，有故事的迴響。我猜想，這本書裏的文字，不會是那種急切的、喧賓奪主的敘述，而更像是低語，是沉思，是某個瞬間被捕捉到的、細微的情感漣漪。杉本博司，這個名字在我腦海裏總是和“時間”、“空間”、“存在”這些宏大的概念聯係在一起。他的攝影作品，那種凝固的時間感，那種超脫現實的靜謐，總能引起我內心深處的共鳴。所以，當看到這是他的文字代錶作時，我充滿瞭期待。我設想，這些文字，或許就像他的照片一樣，是經過無數次提煉和打磨的，每一個字都恰到好處，傳遞齣一種難以言說的深刻。我期待著，在這本書裏，能找到一些關於時間、關於記憶、關於我們自身存在的、不同於以往的理解。它不是一本我能快速翻閱並閤上的書，而更像是需要我靜下心來，一點一點品味，在字裏行間尋找屬於自己的那份觸動。

評分☆☆☆☆☆

對於《直到長齣青苔》這本書，我目前還停留在對它“未讀”狀態的想象與期待。杉本博司，這個名字本身就帶有一種獨特的藝術磁場，他的攝影作品以其對經典藝術、曆史遺跡以及自然景觀的獨特視角而聞名，總是能在瞬間捕捉到永恒的意味，引發觀者對時間、空間、存在等哲學命題的沉思。而“直到長齣青苔”這樣一個書名，更是充滿瞭畫麵感和時間沉澱的意境。它不像那種快節奏、碎片化的現代敘事，反而透露齣一種緩慢、自然、甚至有些許侘寂的美學。我設想，這本書的文字，可能會像他作品中的留白一樣，具有極強的引導性，不直接給齣答案，而是引導讀者自行去體驗、去感受、去構建屬於自己的理解。它可能不是一本需要“讀懂”的書，而更像是一次“體驗”，一次與作者思想的深度對話。我期待著，在翻閱這本書時，能夠感受到一種前所未有的寜靜，一種對時間流逝的敬畏，以及一種對生命存在本身的深刻體悟。它或許會帶我走進一個與日常喧囂隔絕的內心世界，在那裏，我可以和文字中的“青苔”一同生長，一同感受歲月的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

對於《直到長齣青苔》這本書，我目前還未開始細讀，但僅從書名和作者的信息來看，就已經勾起瞭我極大的好奇心。杉本博司，這個名字在藝術界有著舉足輕重的地位，他的作品總是帶著一種冷峻而又深刻的哲學思考，對“時間”與“空間”的探索尤為引人注目。而“直到長齣青苔”這個書名，更是充滿瞭意境，它暗示著一種緩慢的、自然的演變過程，一種被時間靜靜雕琢後的痕跡。這讓我聯想到他標誌性的“海景”係列，那些仿佛凝固瞭幾個世紀的海麵，以及“劇院”係列，那些被遺忘的、空無一人的劇院空間，都充滿瞭時間的力量與無聲的敘事。我猜測，這本書中的文字，也許會延續他攝影作品中的那種剋製、精準、又飽含哲理的風格。它可能不是那種直白的、鋪陳的敘事，而是通過細膩的觀察和深刻的洞察，引發讀者內心的共鳴與思考。我期待著，在這本書裏，能夠體驗到一種與杉本博司作品相似的感受：一種對時間和存在的超然理解，一種在靜謐中觸摸到生命本質的契機。它可能會是一本需要反復品味的書，每一次閱讀，都能從中挖掘齣新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我還沒有深入閱讀《直到長齣青苔》這本書，但僅僅是其書名，便已在我心中勾勒齣瞭一幅幅畫麵。杉本博司，這位以其對時間、空間和記憶的深刻探索而聞名的藝術傢，當他將目光投嚮文字時，我內心充滿瞭無限的期待。這個書名，帶著一種古樸而又詩意的氣息，仿佛描繪著一個被歲月溫柔侵蝕的角落，在那裏，生命以一種緩慢而堅韌的方式存在著，最終被自然的力量所印記。“長齣青苔”，這不僅僅是植物的生長，更是一種時間的沉澱，一種曆史的痕跡，一種靜默的敘事。我猜想，這本書中的文字，或許會如他的攝影作品一樣，帶有極強的個人風格，不會是浮光掠影的描繪，而是深入骨髓的觀察。它們可能會像一塊塊陳年的琥珀，將某個瞬間、某種情感、或是一種哲學理念，凝固其中，等待著有緣的讀者去細細品味。我期待著，在這些文字中，能感受到一種與他的影像藝術相呼應的哲學深度，一種對生命本質的追問，以及一種對時間流逝的獨特感知。這本書，感覺就像是一場心靈的邀約，邀請我去探索那些隱藏在時間深處的，不為人知的秘密。