伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！) 乔治·伯里曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔治·伯里曼 著

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817254

商品编码：29834020486

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)

定价：68.00元

售价：44.2元,便宜23.8元,折扣65

作者:乔治·伯里曼

出版社：台海出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787516817254

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

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《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

目录

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目录

人体轮廓

人体轮廓要怎么画 2

人体的比例 6

测量方法 8

骨骼间的衔接、穿过和固定 13

平衡 19

节奏 22

旋转和扭动 25

光和阴影 28

头部

头部 32

头骨 33

头部画法 37

头部透视画法 40

头部组块分布 44

头部构造 47

头部结构的平面 49

视平线上方 56

视平线下方 58

头部的平面 60

头部的圆和方 62

方形构筑头部 64

椭圆构筑头部 67

头部的光与阴影 68

成人与孩子头部划分比较 71

面部肌肉与表情 75

下颌运动 77

五官

眼 80

耳 82

鼻 85

口 90

颈部

颈部 94

颈部肌肉 96

颈部运动 98

躯干

躯干（一） 105

躯干（二） 116

手臂

手臂剖析 131

上臂 136

前臂 145

肩部与手臂体块画法 150

手臂与前臂画法 151

旋肌 154

肘部 156

手

手的表现 164

手腕与手 167

手腕骨骼 169

手和手臂的结构 170

手的解剖 172

手的肌肉（一） 174

手的肌肉（二） 176

手掌视图 179

手掌拇指侧 181

手的小指侧 185

拇指 189

拇指解剖 192

手指 196

手指解剖 198

拳头 206

指关节 209

婴儿的手 211

骨盆

骨盆 215

髋部 217

腿

腿的前视图 220

腿的内侧视图 222

腿的外侧视图 223

腿的后视图 224

膝部以下肌肉 225

大腿的前视图 228

大腿的内侧视图 229

膝部 231

足部

运动 238

足部形态 239

足部外侧视图 241

足部的骨骼和肌肉 242

足的机械运动原理 243

服饰

着装 246

时尚 248

构成 249

着装形体 250

褶皱 253

褶皱的种类 253

兜布形褶皱 256

折线形褶皱 257

管形褶皱 260

半搭扣形褶皱 261

螺旋形褶皱 264

垂落形褶皱 266

垂落形、飞舞形褶皱 267

呆滞形褶皱 268

体积 270

韵律 271

作者介绍

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乔治·伯里曼

美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。

他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。

他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。

文摘

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序言

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《形体的炼金术：解构与重塑的绘画之旅》 引言： 在艺术的广袤星空中，形体是承载一切情感、叙事与意境的基石。无论是描绘宏伟的建筑，还是捕捉瞬息万变的自然，亦或是深入探究人性的复杂，准确而生动的形体塑造能力都是艺术家不可或缺的核心素养。然而，对于许多初学者而言，人体，这个最熟悉也最迷人的描绘对象，却常常成为一道难以逾越的鸿沟。其复杂的结构、微妙的比例、动态的变化，无不让无数心怀创作渴望的双手在临摹与写生中陷入迷茫。 本书旨在打破这种藩篱，带领您踏上一段探索形体本质的绘画之旅。我们不求速成，不依赖技巧的堆砌，而是专注于理解和掌握形体的底层逻辑。通过解构与重塑，我们将学习如何从最基础的几何体出发，逐步构建出稳定而富有生命力的人体结构。这不仅是对外在形态的模仿，更是对内在骨骼、肌肉相互作用的深刻洞察，是对空间关系和体积感的立体认知。 第一篇：形体的基本语法——从几何到有机 艺术的创作，犹如语言的学习，首先需要掌握其基本的语法和词汇。对于形体而言，最基础的“词汇”便是几何体。本书将从最朴素的球体、立方体、圆柱体和圆锥体开始，引导您理解这些基本形体如何构成人体的各个部分。您将学习如何通过简单的线条和明暗关系，赋予这些几何体以体积感和空间感。 第一章：几何体的力量——构建万物的基石 明暗与体积： 探索光影在塑造几何体体积感中的核心作用。理解光线照射在不同曲面上的变化，学会运用阴影、高光和反光来表现物体的立体感。 透视的奥秘： 学习基本的透视原理，了解如何将三维的形体准确地投影到二维的画面上。掌握一点透视、两点透视和三点透视在表现形体深度和空间关系上的应用。 形体组合的初步实践： 尝试将不同的几何体进行组合，模拟出简单的人体局部，例如头部（球体+圆柱体）、躯干（圆柱体+立方体）等。重点在于体会不同形体之间的连接方式和比例关系。 第二章：从机械到生命的过渡——骨骼与结构 人体的骨骼系统概览： 并非要求您成为解剖学专家，而是聚焦于构成人体基本框架的关键骨骼结构。理解脊柱的S形弯曲，骨盆的稳定支撑，四肢骨骼的基本走向和连接方式。 骨骼的形态特征： 学习如何将几何体转化为具有骨骼形态的结构。例如，将圆柱体转化为长骨，将球体转化为关节。重点在于体会骨骼的粗细、长短、曲直以及它们之间的相互关系。 骨骼的承重与运动： 思考骨骼在人体站立、行走、坐卧等基本姿态下的受力情况。理解关节如何实现运动，以及骨骼的连接如何决定了身体的整体稳定性和活动范围。 第二篇：血肉的灵魂——肌肉的起伏与动态 一旦骨骼的框架构建完成，便需要为之披上血肉的衣裳。肌肉，是赋予人体生命力和动态美的关键。它们并非孤立存在，而是相互连接、相互作用，随着身体的运动而发生微妙的变化。本篇将深入探索肌肉的形态、连接方式以及它们在不同姿势下的表现。 第三章：肌肉的语言——形态、连接与区分 肌肉的常见形态： 学习识别和描绘人体主要肌肉群的形态特征，例如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等。理解它们的基本形状、体积以及在体表上的显现方式。 肌肉的起止点与牵拉作用： 了解关键肌肉的起止点（起点和止点），以及它们如何通过收缩和拉伸来带动骨骼运动。体会肌肉的“肌腹”和“肌腱”在描绘中的区别。 肌肉群的组合与层次： 学习如何将不同肌肉群进行合理的组合，形成具有层次感和厚度的形体。理解不同肌肉在不同体脂率下的显现程度，以及如何通过明暗关系来区分它们。 第四章：动态的诗篇——肌肉与骨骼的协同 运动中的人体： 探索人体在各种动态姿势下的形体变化。理解当骨骼发生位移时，肌肉是如何随之拉伸、收缩或被遮挡的。 力量的展现： 学习如何通过描绘肌肉的紧张与松弛，来表现人体爆发力、耐力以及微妙的姿态变化。体会“力的传导”在形体上的体现。 重心与平衡： 运用对骨骼和肌肉的理解，分析人体在不同动态姿势下的重心和平衡点。这对于绘制稳定而自然的动态人物至关重要。 第三篇：空间的雕刻——体积、比例与光影的综合运用 形体并非孤立存在于纸面，它存在于三维空间之中，并与周围环境发生着复杂的互动。本篇将进一步升华对形体塑造的理解，强调体积感、比例的准确性以及光影在营造空间深度和真实感中的综合运用。 第五章：体积的雕塑——穿透二维的真实感 形体穿插与遮挡： 学习如何准确描绘不同形体之间的穿插和遮挡关系，营造出真实的空间感。理解哪些形体在前，哪些形体在后，以及它们如何相互影响。 形体转折与切割： 深入理解形体的转折（例如，手臂的弯曲、躯干的扭转）以及形体的“切割”（例如，当身体被衣物包裹或被物体部分遮挡时）。学会用简洁而有力的线条来表现这些转折和切割。 形体的“重量感”： 尝试通过对体积和结构的理解，赋予形体以“重量感”。理解不同材质（例如，肌肉、脂肪、骨骼）如何影响形体的外观和给人的感觉。 第六章：和谐的乐章——比例的度量与调整 人体比例的基本法则： 介绍人体比例的经典法则，例如“头长”作为基本单位的应用。理解不同性别、年龄和体型的比例差异。 动态观察与测量： 强调在写生中，不能死守比例尺，而要学会通过动态观察和测量来把握准确的比例关系。学习使用简易的测量工具（例如，铅笔、画笔）来辅助比例的判断。 形体之间的比例关系： 不仅关注局部与整体的比例，更要关注不同形体之间的相互比例。例如，肩膀的宽度与腰部的关系，手臂的长度与躯干的关系等。 第七章：光影的叙事——烘托形体的灵魂 光线的性质与方向： 深入理解不同性质的光源（例如，柔和的散射光、硬朗的直射光）对形体的影响。学习如何判断光线的方向，并据此准确地绘制阴影和高光。 体积与环境光的互动： 探索形体在环境光下的表现。理解环境光如何影响阴影的边缘，以及如何产生反光，从而进一步增强形体的体积感和空间感。 光影的情感表达： 学习如何通过光影的对比和强弱，来传达不同的情感和氛围。例如，强烈的明暗对比可以突出力量和戏剧性，而柔和的光影则可以营造宁静与温柔。 第四篇：实践的升华——从局部到整体的绘画实践 理论的学习最终要回归到实践。本篇将引导您将前几篇所学知识融会贯通，通过不同形式的绘画练习，逐步提升对人体形体塑造的能力。 第八章：局部形态的深入刻画 头部与五官的结构解析： 专注于头部的基本形体构成，学习绘制五官时对骨骼和肌肉的理解如何影响其形态。 手与脚的奥秘： 攻克手和脚这两个形体塑造中的难点。通过对骨骼、肌腱和皮肤纹理的细致描绘，赋予其生命力。 躯干与四肢的连接与动态： 练习绘制躯干与四肢的连接处，理解它们在不同运动中的变化。 第九章：整体构图与动态人物的绘制 简笔速写训练： 通过大量的简笔速写，训练对人体动态、比例和基本结构的快速捕捉能力。 不同姿势的写生与临摹： 结合实际写生和优秀作品的临摹，巩固对人体形体结构的理解。从站姿、坐姿到更复杂的动态姿势，逐步挑战自我。 衣褶与形体的关系： 学习如何通过衣褶的描绘来更好地表现人体形体的体积和动态。理解衣褶的生成原理，以及它们如何服务于形体表达。 结语： 绘画是一场无止境的修行，而对形体的深刻理解，则是这场修行中最坚实的基石。本书所提供的并非一套僵化的公式，而是一套引导您独立思考、探索发现的工具和方法。请保持好奇心，用您敏锐的眼睛去观察，用您勤奋的双手去实践。相信通过系统的学习和不懈的练习，您终将掌握形体的语言，能够自信地将心中的生命形象跃然纸上，创作出属于您自己的精彩画作。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的门外汉角度来说，这本书最大的价值在于它能够“破除迷思”，让我不再对人体绘画望而却步。我曾经尝试过许多绘画教程，但面对复杂的人体结构，总是感觉无从下手，好像自己永远也无法画出那种流畅自然的线条。然而，伯里曼大师的这本书，用一种非常“解构”的方式，将复杂的人体分解成一个个易于理解的单元。他对于“方块人体”、“球体人体”等基本形体的运用，让我发现原来构成人体只需要几种最基础的几何形状。而更关键的是，他将这些基本形体是如何在三维空间中进行堆叠、连接，并最终形成一个逼真的人体，讲解得非常清晰。我学会了如何用简单的线条勾勒出人体的基本骨架，如何用体积去表现肌肉的起伏，以及如何通过光影来强调人体的立体感。书中对于不同角度、不同姿态的人体都有非常详尽的讲解和示范，这让我能够应对各种绘画挑战。现在，当我拿起画笔时，不再是凭空想象，而是有了清晰的结构思路，可以自信地去塑造我想要的人体形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学习过程中给我的最大感受就是“循序渐进”与“实操性”的完美结合。伯里曼大师并非直接抛出复杂的人体结构图，而是像一位耐心循循善诱的老师，从最基础的“火柴人”开始，逐步讲解如何构建出人体的大致体积和动态。我尤其喜欢他对于“骨骼结构”的讲解，不仅仅是列出骨骼名称，而是用非常形象的比喻和示意图，解释了每个骨骼的关键点在哪里，它们是如何相互连接，又是如何影响到外部形态的。比如，他解释了骨盆的形状如何决定了腰臀部的曲线，锁骨和肩胛骨如何影响了肩膀的活动范围和造型。这些细节对于准确把握人体的姿态和动态至关重要。更让我惊喜的是，书中大量的范例和练习，让我能够立即将学到的知识运用到实践中。我不再是死记硬背，而是通过不断的练习，将解剖知识内化成自己的绘画语言。每一次的临摹和练习，都让我对人体结构有了更深的理解，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。这本书真的不是一本“看懂”的书，而是一本“学会”的书，它教会我如何去“看”和如何去“画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个美术爱好者，我一直渴望能画出真正有质感、有生命力的人体，但苦于找不到合适的入门指导。市面上虽然不乏人体绘画的书籍，但往往要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一个既系统又易于理解的。当我拿到《伯里曼人体绘画：从入门到精通》时，我立刻就被它严谨的结构和清晰的讲解吸引了。开篇的解剖学基础部分，虽然是理论，但伯里曼大师用一种非常直观和生动的方式呈现，让我这个对解剖学一窍不通的人也觉得有趣，甚至能想象出骨骼和肌肉的形态。更重要的是，他没有枯燥地罗列名词，而是将解剖知识与人体动态、体积感紧密结合，让我瞬间明白了为什么某些部位会有特定的起伏和转折。书中对于人体基本结构的分解，从最基础的几何形状开始，循序渐进地引导读者去理解人体各部分的比例关系和空间构成，这对于我这样初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我不再是凭感觉去画，而是有了扎实的理论支撑，画出来的东西也开始有了“骨骼”和“肌肉”，不再是平面化的“人皮”。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于“画出一个人”，更是关于“理解一个人”的艺术。我之所以这么说，是因为伯里曼大师在讲解人体结构时，总能触及到人体运动和功能的根本。他并非仅仅停留在表面的形体描绘，而是深入到骨骼、肌肉的协同作用，解释了为什么某些动作会产生特定的形体变化，以及如何在绘画中准确地捕捉这些动态的本质。例如，当他讲解手臂的弯曲和伸展时，他会详细说明肱二头肌和三头肌如何相互配合，从而导致手臂的体积如何发生变化。这种对人体内部运作机制的深入理解，使得我画出来的形体不仅仅是静态的，更充满了内在的张力和生命力。我能够通过观察和描绘，去感受人体在运动中所蕴含的力量和韵律。这本书让我意识到，真正优秀的人体绘画，是对生命形态的深刻洞察和表达，而不仅仅是技术上的娴熟。它教会了我如何用画笔去“触摸”人体，去感受它的重量、它的张力、它的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最可贵的地方在于它所带来的“思维模式”的转变。过去，我画人体时，总是纠结于细节，试图去刻画每一块肌肉的轮廓，但最终画出来的效果却显得僵硬而呆板。伯里曼大师的这本书，引导我跳出“细节陷阱”，而是从整体的“体积感”和“动态关系”出发。他强调了如何用最少的笔触去概括出人体的基本形态，如何通过线条的流畅性和体积的转折来表现人体的生命力。我学会了如何去“看见”人体的“块面”，如何用“体块”去构建人物，而不是试图去绘制“轮廓线”。这种从“线”到“体”的转变，是我绘画道路上一次重要的飞跃。书中对于人体比例的讲解，也非常具有启发性，它让我理解了人体并非是僵化的比例，而是在动态中存在着微妙的变化，而这些变化正是赋予人体生命力的关键。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本关于如何“观察”和“思考”人体艺术的启蒙读物。