人物-绘画素材图典 9787546958507 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩，雨辰 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958507

商品编码：29834234358

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	人物-绘画素材图典	作者	温倩、雨辰
定价	198.0元	出版社	新疆美术摄影出版社
ISBN	9787546958507	出版日期	2015-01-01
字数	243千字/149幅	页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

本画册精选了300多幅中国*美的人物作品，以独特的视角呈现给读者，使读者通过本书领略到人无与伦比的艺术魅力，为喜爱绘画的读者提供一些素材，对于学习绘画者是一本有价值的素材范本。

文摘

序言

《人物-绘画素材图典》——解锁无限创作灵感，描绘生动灵魂 在浩瀚的艺术创作海洋中，人物画始终是吸引无数创作者的璀璨明珠。无论是写实主义的精雕细琢，还是漫画风格的夸张表现，抑或是二次元的唯美浪漫，生动的人物都承载着故事、情感与灵魂，成为艺术家们表达思想、传递情感的重要载体。然而，对于许多美术爱好者和专业画家而言，如何精准地捕捉人物的形态、动态、神情，如何丰富人物的服装、道具、环境，如何在画面中营造出逼真、细腻、富有生命力的视觉效果，常常是令人头疼的难题。 《人物-绘画素材图典》正是为解决这一痛点而生。本书并非简单罗列人体的各个部位，也不是枯燥的解剖学图谱，而是一部集视觉化、实用性、系统性于一体的创作宝典，旨在为所有热爱绘画的人提供一个全面、丰富、可随时查阅的人物素材库，激发无限的创作灵感，助力绘画技巧的提升。 海量维度，全景展现人物魅力 本书最大的特色在于其内容的广度和深度。它跳出了单一的静止姿态，将人物的方方面面以最直观、最易于理解的方式呈现出来。 形态万千，姿态各异： 从婴儿的稚嫩到老者的沧桑，从健康青年的活力到病弱者的憔悴，本书收录了不同年龄、性别、体型的人物素材。更重要的是，它精心捕捉了人物在各种状态下的姿态：站、坐、卧、跑、跳、蹲、跪，以及那些微妙的、转瞬即逝的动态瞬间。无论是人物的重心转移、肢体协调，还是肌肉的起伏、关节的弯曲，都通过高清的插画和摄影图片进行细致的展示，让读者能够直观地理解人体的结构与运动规律。本书尤其注重捕捉那些富有表现力的姿态，例如自信的昂首挺胸、沉思的托腮垂目、喜悦的双手挥舞、悲伤的低头啜泣，这些细节往往是赋予人物生命力的关键。 表情丰富，内心世界的外显： 面部是人物情感的窗口。本书投入了大量篇幅来描绘人物的各类表情，从最基本的喜、怒、哀、乐，到更为复杂和细微的情绪，如惊讶、恐惧、羞涩、傲慢、疲惫、专注、怀疑等等。每一个表情都经过精细的刻画，展示了眼部、眉部、口部的细微变化如何共同传达出人物的内心活动。通过本书，读者将不再为描绘一个“有灵魂”的面孔而苦恼，能够更自如地将角色的情感世界展现在画布之上。 服装千变，风格多样： 服装是人物个性和时代背景的体现。本书囊括了古今中外的各种服装风格，涵盖了日常休闲装、职业正装、复古礼服、民族服饰、时尚潮流服饰，乃至幻想风格的奇装异服。每一种服装都展示了其独特的剪裁、材质、纹理和搭配方式。书中不仅呈现了服装的整体效果，更细致描绘了服装在人体上的褶皱、垂坠和动态变化，以及不同材质（如丝绸的光泽、皮革的质感、棉布的柔软）在光影下的表现。这对于理解服装如何与人体形态结合，以及如何通过服装来塑造人物形象至关重要。 道具精选，故事的延伸： 无论是手中的书籍、手中的武器，还是身边的家具、环境中的物品，道具都能极大地丰富人物的叙事性。本书精选了大量常见的和具有代表性的道具，并展示了人物与这些道具的互动关系。例如，人物如何持握一本书、一把剑；如何在桌旁看报纸；如何在户外使用雨伞。这些细节能够帮助读者构建更完整的故事场景，让人物的形象更加丰满和可信。 环境渲染，氛围的营造： 人物并非孤立存在，其所处的环境对其形象的塑造有着重要影响。本书提供了不同场景下的人物素材，例如室内环境（书房、卧室、咖啡馆）、室外环境（公园、街道、海边）、特定职业场景（办公室、厨房、实验室）等。通过展示人物在不同环境中的姿态和互动，读者能够学习如何将人物融入背景，以及如何利用光影、色彩来营造出特定的氛围，让画面更具空间感和故事性。 系统分类，触手可及的创作灵感 为了方便读者快速检索和使用，本书将海量素材进行了科学、系统的分类。 按性别、年龄分类： 读者可以根据需要，快速找到不同性别、不同年龄段的人物素材，如“男性青年”、“女性中年”、“儿童”、“老年人”等，方便进行针对性的创作。 按职业、身份分类： 不同职业和身份的人物，其着装、气质和行为举止都有显著差异。本书对此进行了细致分类，如“医生”、“教师”、“学生”、“警察”、“战士”、“艺术家”、“古代贵族”、“现代白领”等，为塑造特定角色提供了翔实的参考。 按情绪、动态分类： 为了满足描绘人物情绪和动作的需求，本书将素材按情绪（如“微笑”、“悲伤”、“愤怒”、“惊讶”）和动态（如“奔跑”、“跳跃”、“休息”、“思考”）进行分类，让创作者能够迅速找到符合画面情境的人物状态。 按服装风格、时代背景分类： 无论是对历史题材的创作，还是对时尚潮流的描绘，本书都提供了不同服装风格和时代背景下的素材，例如“唐朝服饰”、“维多利亚风格”、“未来科幻服饰”、“街头潮流”等。 按道具、场景分类： 针对需要特定道具或场景描绘的情况，本书也提供了相应的分类，方便读者查找与特定物品或环境相关的人物素材。 细节至上，精益求精的绘制指南 本书的精髓在于其对细节的极致追求。每一张插图、每一张照片都经过精心挑选和处理，力求真实、清晰、具有参考价值。 比例与透视的精准呈现： 准确的人物比例和透视关系是绘画的基础。本书通过大量的图例，直观地展示了人体在不同角度、不同透视下的形态变化，帮助读者建立起空间感和立体感。 光影与色彩的细腻描绘： 光影是塑造体积感和氛围的关键。本书对不同光源下的光影效果进行了细致的描绘，展示了高光、阴影、反光等细节。同时，对于色彩的运用，本书也提供了丰富的参考，如何通过色彩来区分材质、表达情感、营造氛围。 纹理与质感的模拟： 无论是皮肤的细腻、头发的飘逸、衣物的柔软，还是金属的光泽、木材的粗糙，本书都通过精妙的笔触和色彩运用，模拟出各种材质的独特纹理和质感，为读者的绘画提供直接的参考。 不止于素材，更是创作的催化剂 《人物-绘画素材图典》绝非一本简单的“照搬”工具书。它更希望成为每一位创作者的灵感伙伴和技术指导。 激发创意，打破瓶颈： 当你面对空白画布，思绪枯竭时，翻开本书，或许就能找到一幅让你眼前一亮的姿态、一个触动你心弦的表情、一套让你灵感迸发的服装。本书提供的海量素材，本身就是对无限可能性的展示，能够有效地帮助创作者打破思维定势，激发新的创意。 提升技巧，夯实基础： 通过反复观察和临摹本书中的素材，读者可以在不知不觉中掌握人体比例、动态、解剖结构、表情变化、服装褶皱等绘画基础知识。本书的图例本身就是生动的教学示范，能够帮助读者在实践中不断提升绘画技巧。 拓展风格，丰富表现： 无论你钟情于何种绘画风格，本书都能提供有益的参考。写实画家可以从中汲取精确的解剖和光影信息，漫画家可以从中提炼夸张的动态和表情，二次元爱好者可以从中学习服装的流畅感和人物的精致度。本书的丰富性能够帮助创作者拓展自己的表现力，尝试不同的风格和题材。 节省时间，提高效率： 对于许多绘画项目，尤其是需要快速产出大量人物形象的商业项目，本书能够极大地节省创作者在搜集素材上的时间。你可以更专注于绘画本身，而不是花费大量时间去寻找合适的参考。 谁适合阅读《人物-绘画素材图典》？ 绘画初学者： 想要打好人物绘画基础，掌握人体结构、动态和比例的初学者，本书是不可或缺的启蒙导师。 美术学生： 在校的美术学生，可以通过本书系统学习人物绘画的各项要素，为专业学习打下坚实基础。 漫画家与插画师： 需要不断创作各种角色形象的漫画家和插画师，本书能提供源源不断的灵感和素材支持。 游戏原画师与动画师： 在角色设计领域，本书提供了丰富的服饰、道具和表情参考，能够帮助创作者塑造更具吸引力的角色。 CG艺术家： 即使是在数字绘画领域，扎实的人物基础和丰富的素材参考依然是创作成功的关键。《人物-绘画素材图典》同样适用于CG艺术家。 所有热爱绘画的人： 只要你对用画笔描绘人物充满热情，本书都将是你创作旅途中值得信赖的伙伴。 《人物-绘画素材图典》是一本汇聚了人体之美、情感之深、风格之广的创作宝库。它以最直观、最实用的方式，为你打开通往精彩人物世界的大门。翻开它，你将不再为描绘人物而感到束手无策，而是能够自信地挥洒笔墨，将心中的每一个鲜活的灵魂，以最生动、最动人的姿态，呈现在你的画作之中。这是一场视觉的盛宴，一次灵感的洗礼，一次绘画技艺的飞跃。准备好，让你的笔尖舞动，创造出属于你自己的精彩人物故事吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种简约又不失质感的风格，让我一眼就觉得它不同凡响。拿到手里，纸张的触感也非常好，厚实且光滑，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了我心中的高标准。我特别喜欢它对于人体解剖学的细致讲解，虽然我不是专业学医的，但作为一名绘画爱好者，深知理解骨骼和肌肉结构的重要性。这本书在这方面做得非常出色，它没有用枯燥的医学术语来轰炸读者，而是用通俗易懂的语言，配合精美的插图，将人体结构一层层地剥开，让我能够清晰地看到每一块肌肉是如何连接和运动的。我之前在画人物时，常常会因为不了解肌肉的走向而导致画面显得生硬，但看了这本书之后，我有了豁然开朗的感觉。尤其是关于面部表情的刻画，书中给出了非常详细的肌肉运动分析，让我明白了为什么不同的表情会牵动不同的面部肌肉，这对于我塑造角色的情感表达非常有帮助。而且，书中的一些人体比例的讲解，也纠正了我之前的一些误区，让我对人物的黄金分割有了更深的理解。总而言之，这本书不仅仅是一本素材图典，更是一本能够真正提升我绘画功力的教科书，它让我从“形似”向“神似”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘内容真是太让我惊喜了！打开包装，看到里面厚厚的光盘，我心里就涌上一股期待。平时画人物，最怕的就是找不到合适的参考，尤其是那些复杂的动态和角度，总感觉自己画出来的比例有点奇怪，要么就是姿势不够自然。这套光盘简直就是我的救星！里面收录的素材实在是太丰富了，各种年龄、性别、职业的人物都有，而且姿势千奇百怪，从日常的站姿坐姿，到剧烈的运动姿态，应有尽有。更绝的是，很多素材都提供了不同角度的视图，这对于我这种需要精细调整透视的人来说，简直是太有用了。我试着导了一些素材到我的绘画软件里，模型的精细程度让我十分满意，光影的细节也处理得很到位，完全可以直接作为基础来描绘，省去了我大量的时间去搜索和临摹。而且，光盘里的文件分类也做得特别清晰，找起来一点都不费劲。我甚至还在里面发现了一些平时很难找到的特殊动作，比如一些高难度的舞蹈动作和武术招式，这对我正在进行的几个项目来说，绝对是锦上添花。我感觉这套光盘不光是绘画素材，更像是一个虚拟的模特工作室，随时随地都能调出我想要的参考，极大地提升了我的创作效率和作品的专业度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢创作故事的插画师，我一直非常注重人物角色的塑造，而书中关于人物情感表达和心理刻画的章节，给了我巨大的帮助。它不仅仅是展示了各种表情的静态图片，而是通过对人物面部细微肌肉的分析，以及眼神、肢体语言的组合，深入浅出地讲解了如何通过绘画来传递角色的情感。比如，书中对于“愤怒”、“悲伤”、“喜悦”等情绪，都有非常多维度的解读，不仅有表情上的变化，还有眼神的聚焦、嘴角的弧度、甚至是一些微小的肢体暗示。这让我明白，一个真正打动人的角色，不仅仅是拥有好看的外表，更重要的是其内在的情感和故事。我尝试着运用书中的一些技巧来刻画我笔下的角色，发现我的人物开始有了“生命”，能够更好地与读者进行情感上的共鸣。书中还提供了一些情景下的互动参考，比如两个人之间的对话、争执、或者温情时刻，这些都极大地丰富了我的叙事能力。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，用最直观的方式教会我如何用画笔“说话”，如何让我的角色在画面中“活”过来。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对服装的绘画处理非常头疼，总觉得画出来的衣服线条僵硬，缺乏垂坠感和质感。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它不仅提供了大量不同风格、不同材质的服装款式参考，更重要的是，它深入剖析了各种服装在人体上的表现。书中对于不同面料的褶皱处理，比如丝绸的柔滑、棉麻的朴实、皮革的硬朗，都给出了非常细致的示范和讲解。我尤其喜欢它关于动态服装的刻画，比如风吹动裙摆、衣襟飘扬的效果，书中都用大量的实例和清晰的线条引导，让我能够理解其运动的轨迹和形成的褶皱。而且，它还包含了不同时代、不同文化背景下的服饰，这对我创作历史题材或奇幻题材的作品非常有启发。我不再是单纯地模仿衣服的形状，而是开始理解衣服是如何与人体互动，如何在动态中展现出它的美感。这本书的图例非常多，而且角度也十分丰富，让我可以从不同的侧面去观察和学习。现在，当我再画人物时，对服装的自信心大大增强，能够更加游刃有余地表现出角色的个性和服装的特点，这让我感到非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和整体设计真的太赞了！每一页都像一幅精心策划过的画作，视觉效果非常舒适。我特别喜欢它对于不同光照条件下的阴影和高光的处理讲解。之前我画人物时，总是对光影的把握不够准确，导致画面显得有些平面化，缺乏立体感。这本书提供了大量的实例，展示了不同光源方向、不同强度下，人体各个部位的受光和背光情况，以及由此产生的阴影形状和边缘变化。它还详细地讲解了环境光、反射光等概念，让我能够更全面地理解光影的复杂性。我发现，通过学习书中的光影技巧，我能够让我的画面更具空间感和体积感，人物的轮廓也显得更加生动。而且，书中还提供了一些关于不同材质表面对光影反射的差异化表现，比如金属的光泽感、皮肤的细腻质感等，这些细节的处理，让我的人物形象更加逼真。总而言之，这本书的每一个细节都体现了匠心独运，它不光是提供了素材，更是教会了我如何去“看”，如何去捕捉光影的微妙变化，从而让我的绘画水平得到了质的飞跃。