曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐岩著 著

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• 光圈快门ISO

店铺： 华文京典专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121305368

商品编码：29834225851

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩)

定价：69.00元

作者：徐岩著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书并非纯粹的教程，更不具备以上的种种教学模式。书中内容多为作者的拍摄体验，以书籍作为媒介与读者进行交流。期待通过本书能激发读者们的创作灵感，而并不希望读者单纯模仿书中提到的技术，所以在语言上更侧重于启发性。

内容提要

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面向大众摄影爱好者的书籍中，主流的选题多是关注大气滂沱的外部世界，追求视觉冲击力，追求如何唯美甚至夸张地表现客观世界。而以关注自我内心世界微妙变化为题材，在摄影爱好者层面上属边缘与小众。然而，每个人对客观事物的看法都不相同，我们有充分理由用影像将个人的主观感受通过曝光表现得淋漓尽致。在本书中，将重点讲解摄影曝光技法，通过剖析这些曝光摄影技法，可以帮助大家通过各种复杂的曝光来呈现出外部世界在我们内心中的主观印象。

目录

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篇 有关曝光的想象 / 1
一、追寻主观感觉 / 2
二、“拿来主义” / 6
三、一些实用技巧帮你实现主观想法 / 10
第二篇 时间形成的画面 / 27
一、眼睛看不到的画面 / 28
二、极限慢速曝光与创意慢速曝光 / 38
第三篇 焦点之外 / 47
一、不可忽视的焦外 / 48
二、让镜头失去焦点 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 强迫透视 / 71
一、焦距与透视关系 / 72
二、强迫透视与借位 / 80
三、特定机位的创意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的几种玩法 / 96
三、多重曝光相关技术问题 / 110
四、数码后期软件合成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影涂鸦 / 121
一、光绘前的准备 / 122
二、简单的光绘练习 / 123
三、进阶光绘练习 / 129
四、光绘与现场环境的融合 / 136

作者介绍

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徐岩，1984年出生，2004年毕业于哈尔滨工业大学。现为国家二级摄影师，黑龙江高校摄影教育协会理事，黑龙江省摄影家协会会员，光筵摄影教室创始人。自中学时起热爱摄影，擅长街头摄影、实验摄影和旅游摄影等题材。拍摄风格较为主观、自由、直接，喜欢用光影表现人的内心与外部世界之间激烈的碰撞。

文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：解锁摄影的视觉密码 光，是摄影的灵魂，是记录瞬间的画笔。然而，许多摄影爱好者在拿起相机的那一刻，面对复杂的曝光组合——光圈、快门速度、ISO——常常感到束手无策。他们或许能捕捉到眼前的美景，但画面效果却总差强人意，要么过曝刺眼，要么欠曝漆黑，细节丢失，色彩失真。更令人沮丧的是，即使是在同一场景下，不同光线条件下的拍摄，也会呈现出截然不同的效果，而如何精准地驾驭这些变化，让相机成为自己思想和情感的延伸，更是困扰着无数热爱摄影的人们。 你是否曾为这样的困境而烦恼？ 面对强烈的阳光，画面却显得灰蒙蒙，人物肤色暗淡无光？ 在黄昏或夜晚，好不容易捕捉到的景象，却变成了模糊不清的噪点集合？ 明明看到了斑斓的色彩，相机拍出来的却显得平淡无奇，缺乏生命力？ 希望照片中的人物立体感十足，背景虚化得恰到好处，但总是难以实现？ 对相机上的各种曝光模式感到困惑，不知道何时该使用P档、Av档、Tv档，又或是M档？ 闪光灯的使用让你感到头疼，要么太生硬，要么根本照不亮？ 想要拍出富有电影感的画面，但不知道如何控制光线来营造氛围？ 旅行时，面对千变万化的自然光，总是拍不出令人满意的作品，留下了遗憾？ 甚至，你可能已经买了昂贵的摄影器材，却发现它们在你手中发挥不出应有的潜力，就像是沉睡的巨兽？ 如果以上任何一个问题触动了你的内心，那么，你并非孤例。摄影的魅力在于其无限的可能性，而这一切的核心，都离不开对“曝光”这一基本原理的深刻理解和娴熟运用。它并非简单的“拍与不拍”，而是通过对光线的科学计算和艺术化处理，赋予照片生命，传递情感，讲述故事。 许多摄影书籍，往往会陷入理论的海洋，用晦涩的术语堆砌，或者只是简单介绍相机功能，而忽略了真正影响画面效果的“幕后推手”——曝光。读者即使花费大量时间研读，也难以将枯燥的理论与实际拍摄结合起来，最终依然是“纸上谈兵”。他们渴望的是一套系统、实用、易于理解的学习路径，能够帮助他们真正掌握摄影的精髓，将脑海中的画面转化为相机中的精彩。 光，是摄影师的颜料。 学习摄影，就像学习绘画。画家需要了解颜料的特性，以及如何将它们在画布上组合，才能创造出令人惊叹的作品。摄影师同样需要了解光的“成分”——亮度、方向、色彩、性质——以及它们如何与相机的设置相互作用。曝光，就是摄影师调配这些“光线颜料”的关键工具。 曝光，是连接现实世界与相机传感器的桥梁。 当我们按下快门，相机内部会发生一系列复杂而精密的计算。光圈控制着进入镜头的光量和景深，快门速度决定了曝光的时间长短以及对运动的捕捉，而ISO感光度则影响着感光元件对光的敏感程度，同时也与画面噪点息息相关。这三者之间的巧妙平衡，构成了摄影的“曝光铁三角”，是理解一切摄影技巧的基石。 但仅仅了解这个“铁三角”还远远不够。我们还需要知道： 如何在不同的光线下，准确判断并设置这三个参数？ 比如，在阴影下拍摄人像，如何避免面部过暗，同时保留背景的细节？在逆光环境下，如何拍出漂亮的轮廓光，避免主体变成剪影？ 曝光补偿到底是如何工作的？ 什么时候需要增加曝光，什么时候需要减少？它与相机的自动测光模式之间又有什么样的关系？ 直方图究竟能告诉我们什么？ 它如何帮助我们判断曝光是否准确，避免死白和死黑的区域？ 如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造艺术效果？ 景深究竟是如何被光圈、焦距和拍摄距离共同决定的？ 如何捕捉流动的光线，比如拍摄流水、星轨，或是夜晚的车流？ 这需要怎样的快门速度设置？ 如何利用不同的光线方向——顺光、侧光、逆光、顶光、底光——来塑造主体的立体感和质感？ 如何在室内弱光环境下，拍出清晰、不失细节的照片？ 如何利用自然光和人造光，创造出富有表现力的画面？ 比如，如何利用窗户光来拍摄细腻的人像？ 为什么有时候即使曝光设置正确，照片看起来依然“不对味”？ 这背后可能隐藏着曝光不足（欠曝）或曝光过度（过曝）在细节、色彩和氛围上的影响。 真正的摄影，是关于“如何用光”的艺术，而“曝光”正是实现这一艺术的手段。 学习曝光，并非死记硬背参数，而是要理解光线在相机内部如何被“捕获”和“记录”，从而掌握主动权，让相机成为你思想的延伸。 想象一下，当你能够自信地拿起相机，在任何光线条件下，都能根据自己的意图，精准地控制曝光，拍出清晰、富有层次、色彩饱满、细节丰富的照片。你不再是被动的记录者，而是光影的驾驭者。你能够捕捉到最微妙的光线变化，能够创造出富有情感和故事感的画面。那些曾经让你感到困惑的参数，将变成你手中灵活的画笔，让你在光影的世界里自由驰骋。 这是一种能力的提升，更是一种视角的转变。当你开始深入理解曝光，你会发现，摄影不再是简单的按下快门，而是一个充满探索和创造的过程。你对光线的敏感度会大大提高，你对周围环境的观察会更加细致入微。你会开始欣赏那些曾经被你忽略的、转瞬即逝的光影之美。 本书旨在为你铺就一条从入门到精通的曝光学习之路。 它不会让你沉溺于枯燥的理论，而是通过深入浅出的讲解、循序渐进的引导，以及大量来自实际拍摄场景的案例分析，让你在实践中理解曝光的奥秘。你将了解到： 核心曝光原理的本质： 光圈、快门速度、ISO三者之间的内在联系与相互制约，以及它们各自对画面的具体影响。 相机曝光模式的精髓： 不同曝光模式（P、Av/A、Tv/S、M）的适用场景和高级技巧，让你能够灵活切换，应对各种拍摄挑战。 测光模式的智慧： 理解评价测光、点测光、中央重点测光等不同测光方式的特点，以及如何根据拍摄对象和场景选择最合适的测光模式。 曝光补偿的灵活运用： 掌握何时、如何利用曝光补偿来纠正相机自动测光的偏差，拍出更符合你心中预期的画面。 直方图的深度解读： 教你如何读懂直方图，并以此为依据进行准确的曝光判断和后期调整，避免信息丢失。 克服拍摄难题的曝光策略： 针对性地解决如逆光、剪影、弱光、大光比等复杂场景下的曝光挑战，让你在任何环境下都能游刃有余。 曝光与创意表达的关联： 探索如何通过对曝光的精准控制，来创造不同的视觉效果，例如景深控制、动态模糊、光绘等，为你的摄影作品注入艺术生命力。 这不仅仅是一本关于技术指南的书，更是一次关于视觉语言的探索。 学习曝光，是摄影师提升作品质量、发挥创意潜力的必经之路。它能够让你从“拍得像”提升到“拍得好”，从“记录”升华到“表达”。 如果你渴望摆脱“曝光恐惧症”，让你的照片焕发新的生命力；如果你希望真正理解你的相机，让它成为你创作的得力助手；如果你想在摄影的道路上走得更远，创造出属于自己的独特风格，那么，这本为你精心准备的指南，将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，踏上这场光影的奇妙旅程，解锁摄影的视觉密码，用镜头描绘出你心中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在户外拍摄的旅行摄影师，我一直觉得曝光的掌控是决定照片成败的关键。很多时候，我们面对的是极具挑战性的光线环境，比如强烈的阳光直射，或者昏暗的阴天。之前我也阅读过一些关于曝光的书籍，但很多都只是泛泛而谈，或者侧重于理论讲解，缺乏实际操作的指导。这本《曝光是门大学问》则完全不同，它更像是一位经验丰富的朋友在手把手教你。书中对不同场景下的曝光技巧有着非常深入的分析，例如在拍摄风光时，如何处理大光比场景，如何保留高光和阴影的细节；在拍摄人像时，如何根据被摄者的肤色和服装来调整曝光，避免出现“死白”或者“死黑”；甚至对于一些特殊的拍摄题材，比如星空、夜景，书中也给出了具体的曝光设置和注意事项。最让我惊喜的是，这本书采用了全彩印刷，大量的图片配合文字讲解，让我能够直观地看到不同曝光设置下照片呈现出的效果差异，这比单纯的文字描述要有效得多。它不仅讲了“是什么”，更讲了“为什么”，让我理解了每一种设置背后的逻辑，从而能够举一反三，应对更复杂的拍摄需求。通过这本书的学习，我感觉自己对曝光的理解上升到了一个新的高度，不再是凭感觉猜测，而是有章可循，拍摄出来的照片质量也明显有了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影初学者的福音，我作为一个刚入坑不久的爱好者，之前拍出来的照片总是感觉“不对劲”，要么太暗，要么太亮，细节丢失严重，色彩也显得不自然。翻了翻市面上的一些摄影书籍，很多都讲得过于理论化，晦涩难懂，让我望而却步。直到我遇到了这本《曝光是门大学问》，简直是打开了新世界的大门！它并没有上来就堆砌一大堆专业术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”开始，用非常形象的比喻和生动的图示，把我之前模糊的概念讲得清清楚楚。比如，它把光圈比作人的瞳孔，快门比作眨眼的速度，ISO比作感光元件的“敏感度”，这些比喻让我一下子就理解了它们各自的作用以及相互之间的关系。书中的案例也非常实用，从日出日落的自然光，到室内人像的复杂光线，再到运动场景的抓拍，几乎涵盖了我日常拍摄中会遇到的各种情况。而且，它不仅仅是告诉你怎么设置参数，更重要的是教你如何“看”光，如何根据不同的光线条件去调整曝光，让画面达到你想要的效果。我尤其喜欢它关于“曝光补偿”的讲解，以前我总是在拍摄后才发现照片过曝或欠曝，然后回去调整，效率非常低。这本书教会了我如何预判，如何利用曝光补偿来快速修正，大大提升了我的拍摄效率和成功率。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始买这本书并没有抱太大的期望，我只是觉得“曝光”这个词听起来很重要，但又觉得它可能很枯燥。但当我翻开它之后，就被里面的内容深深吸引了。这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用传统的按章节讲解的模式，而是通过一个个生动有趣的故事和案例来展开，让你在不知不觉中就掌握了曝光的奥秘。书中的一些比喻和类比，真的非常贴切，比如它把曝光比作给照片“调味”，光圈是“甜度”，快门是“咸度”，ISO是“辣度”，你需要根据不同的“菜肴”（拍摄场景）来调整“调味料”的比例，才能做出美味的“菜肴”（好照片）。这种说法让我觉得摄影不再是冷冰冰的技术，而是充满了艺术的创作过程。更重要的是，这本书强调的是“主动曝光”的概念，教你如何打破相机自动模式的限制，主动去控制曝光，从而拍出更具个性和创意的照片。我试着按照书中的方法去实践，发现之前很多拍不好的照片，现在都能找到原因并加以改进。比如，我之前在拍摄逆光人像时，人物脸上总是黑乎乎的，看了这本书后，我才明白是因为相机优先照顾了背景的亮度，而我应该学会使用曝光补偿或者点测光来解决这个问题。这种“豁然开朗”的感觉，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年老炮，我对摄影器材和技术都有一定的了解，但总觉得在光线运用上还是差那么一点火候。特别是当我想要追求更具艺术感、更富表现力的画面时，就常常感到力不从心。市面上很多摄影书籍要么太基础，对新手友好但对我意义不大；要么太高级，讲的是一些非常专业的后期处理或者特殊技巧。这本《曝光是门大学问》却恰恰填补了我在这方面的空白。它没有回避那些稍显复杂的概念，但又用一种非常易于理解的方式呈现出来。比如，书中关于“包围曝光”的讲解，以及如何通过后期将多张包围曝光的照片合成，让我对高动态范围（HDR）的理解更深了一层，也掌握了拍摄和制作HDR照片的具体方法。此外，书中对于“闪光灯”和“自然光”的结合运用也有非常精彩的论述，教我如何在光线不足的环境下，通过巧妙地使用闪光灯来营造出自然柔和的光影效果，而不是那种生硬的“直闪”感。这对于拍摄活动、婚礼等题材非常有帮助。而且，书中的插图质量非常高，每一张都能准确地展示作者想要表达的曝光效果，让我能够清晰地看到不同设置下光线的细微变化。这本书就像是一个高阶摄影师的经验宝库，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情一直很高，但总是被“曝光”这个概念困扰，感觉像是一个永远也解不开的谜。市面上关于摄影的书籍太多了，但很多都讲得过于笼统，或者只讲理论，缺乏实际的指导。这本《曝光是门大学问》对我来说，就像是一盏指路明灯。它不仅仅是讲解了光圈、快门、ISO这些基础知识，更重要的是，它教会了我如何去“思考”曝光，如何根据不同的拍摄场景和想要表达的情感来主动调整曝光。比如，书中关于“测光模式”的讲解，以及如何选择合适的测光模式来应对不同的光线条件，让我以前盲目拍摄的习惯得到了纠正。我之前总是习惯用评价测光，导致很多时候照片的整体亮度不理想。这本书让我明白了点测光、中心加权测光在特定场景下的优势。而且，全彩的印刷质量真的太棒了，每一页都像是一场视觉的盛宴，那些精美的摄影作品搭配详细的曝光参数和讲解，让我仿佛身临其境，能够深刻体会到不同曝光设置带来的画面差异。它让我明白，曝光不仅仅是为了让照片“可见”，更是为了塑造画面的氛围、情绪和故事。这本书让我对摄影有了全新的认识，也更有信心去探索更广阔的摄影世界。