基本信息
書名:美國攝影用光教程(第5版)
定價:69.00元
售價:44.9元,便宜24.1元,摺扣65
作者: Fil Hunter, Steven Biver, P
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2016-03-01
ISBN:9787115416490
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝-膠訂
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
1.本書無論在作者的知名度上,還是在內容的理論體係、作品的精彩程度上,在攝影用光類圖書中都可謂首屈一指,很多專業攝影師都是它的擁躉,受到攝影藝術院校師生的青睞。2.不管數碼相機有多麼智能,如果想要拍齣精彩的照片,你仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。 3. 本書以富於實效的案例和說明,為您全麵提供有關光綫特性和用光原則的理論。書中既有照片、示意圖,也有一步步的詳細說明,適用於不同層次的攝影師。4. 通過學習本書,你將能夠: 理解與攝影直接相關的光綫特性,以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝; 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷,選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝; 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧,並針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品等)給齣瞭完整、多樣的解決方案; 輕鬆應對極 端情形下的惡劣光綫條件,以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。 5.新版本包括: 全新章節“建立第 一個攝影棚” 經過修訂和擴充的第8章“錶現人物” 超過100張新照片和信息欄 更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的*信息
內容提要
本書以豐富的案例和實踐指導,為讀者全麵提供瞭有關光綫的特性和用光原則的理論。書中包含大量精彩作品和布光示意圖,並加以詳細地步驟指導。對於如何為那些較為睏難的被攝體——如各種性質的錶麵、金屬體、玻璃製品、液體、極 端情形(黑對黑和白對白)、人像等——進行用光,本書也提供瞭全方位的指導。新版本增加瞭全新章節“建立你的新工作室”,重新修訂並擴充的第8章“錶現人物”,超過100幅新照片和信息欄,更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的新近信息等新內容。本書適閤專業攝影師以及攝影愛好者閱讀,也可作為攝影藝術專業課程的教材。
目錄
章 光綫:攝影之始
用光是攝影的語言...............................11
何為用光“原理”..................................11
原理的重要性......................................13
本書如何選擇圖例...............................13
需要這些訓練嗎..................................13
需要何種類型的照相機........................14
注意事項.............................................14
需要哪些用光設備...............................16
還需瞭解什麼......................................17
本書的奇妙之處..................................17
第2章 光:攝影的原料
什麼是光.............................................19
攝影師如何描述光綫...........................22
亮度......................................................................................22
色彩......................................................................................22
對比度................................................................................23
光與用光.............................................25
被攝體如何影響用光...........................26
光的透射.............................................................
作者介紹
Fil Hunter是一位備受尊敬的商業攝影師,專門為廣告和雜誌插圖拍攝靜物和特效照片。在超過30 年的職業生涯中,他的客戶包括美國在綫(America Online,AOL)、美國新聞(US News),《時代齣版社生活》(Time-Life Books),《生活雜誌》(Life Magazine,27 次封麵)、美國國傢科學基金會(National Science Foundation)和美國國傢地理雜誌(National Geographic)。他也在大學裏教授攝影課程,並為許多攝影齣版物擔任技術顧問。Hunter 先生曾三次贏得“弗吉尼亞專業攝影師大奬”。Steven Biver作為一名專業商業攝影師擁有超過20 年的從業經驗,他專攻肖像、靜物、攝影濛太奇和數字製作。他的客戶包括強生公司(Johnson & Johnson)、美國農業部(USDA)、威廉和瑪麗學院(William & Mary College)、康泰納仕集團(Condé Nast)和IBM。他曾榮獲Communication Arts、Graphis、HOW 雜誌和Adobe 公司的諸多奬項,Adobe 公司將他的作品納入Photoshop 附贈光盤,以激勵其他攝影師。他也是《人像攝影藝術》的閤著者,這是由Focal Press 齣版社齣版的另一本圖書。Paul Fuqua作為一名雜誌攝影師和野生動物攝影師已經超過35年。他在1970 成立瞭自己的製作公司,緻力於利用視覺材料進行教學。他在法律、公共安全、曆史、科學和環境等不同領域都編寫並製作瞭教育和培訓材料。在過去的十年裏,他已經攝製瞭關於處理自然科學和全球棲息地管理需要的教學材料。Paul 也是Focal Press 齣版社齣版的《人像攝影藝術》的閤著者。
文摘
序言
這本書給我最大的啓發,就是讓我意識到“光是攝影的靈魂”。我之前總是把注意力放在相機參數和鏡頭上,認為這是決定照片好壞的關鍵。但讀瞭這本書之後,我纔明白,真正讓照片“活”起來的,是光。它不僅僅是照亮被攝物體,更是塑造形狀、創造層次、錶達情緒的強大工具。書中對各種光綫環境的分析,從陽光明媚的戶外到昏暗的室內,都給齣瞭非常具體的用光指導。我尤其喜歡它對“光影對比”的講解,讓我明白瞭為什麼有些照片看起來很有深度,而有些卻顯得平淡。它還介紹瞭如何利用反光闆、柔光傘等輔助工具,來控製和引導光綫,從而達到更好的拍攝效果。這本書並沒有提供一些“包治百病”的萬能公式,而是鼓勵讀者去理解光綫的本質,然後根據自己的創意去靈活運用。我感覺自己現在看待世界的光綫方式都變瞭,走到哪裏都在琢磨“這個光綫怎麼用會更好看”。
評分自從拿到這本書,我真的像是被施瞭魔法一樣,對周圍的光綫有瞭全新的認識。以前我隻是覺得“有光就行”,現在我能開始分辨齣不同光綫的“性格”瞭。比如,我之前總覺得室內拍攝的照片看起來總是灰濛濛的,沒有層次,這本書就教我如何利用窗戶的光綫,通過簡單的反光闆和柔光闆,就能瞬間提升照片的質感。它還詳細講解瞭“主光”、“輔光”和“輪廓光”的作用,甚至還提到瞭“背景光”的概念,我之前完全沒想過還能這麼玩!最讓我印象深刻的是,書中對不同布光方式的講解,比如“倫勃朗光”、“蝴蝶光”、“分割光”等等,每一個都配有詳細的圖例和說明,讓你一眼就能明白其效果。而且,它不隻是告訴你怎麼布光,更重要的是告訴你“為什麼”要這麼布光,這樣纔能在實際拍攝中舉一反三。我發現,很多時候,我們覺得照片不夠專業,不是因為設備不好,而是因為用光處理得不夠到位。這本書就像是一位耐心的老師,手把手地教你如何用最簡單的工具,拍齣最有視覺衝擊力的照片。
評分我一直以為攝影用光是個極其玄乎的東西,是那些大師們的獨門絕技,普通人根本學不會。直到我讀瞭這本《美國攝影用光教程(第5版)》,我纔意識到,原來用光並沒有那麼遙不可及。這本書的語言非常平實易懂,即使是沒有攝影基礎的人,也能很快理解書中的概念。它就像一本攝影的“武功秘籍”,但寫得一點都不晦澀。書中從最基礎的光綫原理講起,一步步引導讀者去理解光綫如何影響照片的氛圍、立體感和情緒。我特彆喜歡書中關於“光綫方嚮”和“光綫質量”的講解,這讓我明白瞭為什麼有時候同樣的拍攝對象,用不同的光綫去照,效果會天差地彆。書裏大量的實例圖片,簡直就是一本“光綫運用圖鑒”,每一張圖片都能讓我學到新的東西。而且,它還提供瞭很多非常實用的技巧,比如如何利用自然光拍攝齣奶油般的柔和效果,如何利用硬光增加照片的戲劇性。我感覺這本書不僅教會瞭我“怎麼用光”,更教會瞭我“怎麼觀察和思考光”。
評分讀完這本書,我感覺自己的攝影思維方式得到瞭徹底的顛覆。我之前拍的照片,總是在“記錄”,而這本書教會我如何“創造”。它讓我明白瞭,光綫不僅僅是存在的,更是可以被“設計”的。書中對不同場景下光綫運用的分析,從肖像攝影到風景攝影,再到靜物攝影,都有非常獨到和深入的見解。它不僅僅是講授技術,更重要的是傳授一種“用光哲學”。我尤其欣賞它對“光綫的方嚮性”和“光綫的質感”的細緻解讀,讓我對如何通過光綫來塑造被攝對象的輪廓、紋理和空間感有瞭更深刻的理解。書中提供的很多布光方案,都非常具有藉鑒意義,而且並不需要多麼昂貴的設備,很多都是利用現有的條件就能實現的。我感覺這本書就像是一個“光綫魔術師”,把我從對光綫的迷茫和睏惑中解救齣來,讓我看到瞭用光可以帶來的無限可能。我現在覺得,每一次按下快門,都是在與光綫進行一場精彩的對話。
評分這本書簡直就是攝影初學者的一劑良藥!我之前拍的照片總是感覺“不對勁”,光綫要麼太硬,要麼太軟,要麼就是哪裏怪怪的,但又說不上來。翻開這本書,就像打開瞭新世界的大門。它沒有一開始就拋齣那些讓人頭暈的專業術語,而是循序漸進地解釋瞭光綫在攝影中的基礎作用。通過大量的實例分析,我纔真正明白,原來我們肉眼看到的光綫和相機捕捉到的光綫是如此不同,而攝影師的職責就是利用這些差異來塑造畫麵。書裏對各種光源的特性,比如自然光、人造光,甚至是不同時間段的陽光,都有非常細緻的描述。最讓我驚喜的是,它還介紹瞭如何根據不同的拍攝對象和場景,靈活運用這些光綫,比如拍攝人像時如何營造柔和的膚色,拍攝産品時如何突齣質感,甚至是怎麼利用陰影來增加畫麵的戲劇性。我感覺這本書不僅僅是關於“用光”,更是關於如何“看”光,如何去感知和理解光綫,然後將這種理解轉化為有力量的視覺語言。那些看似簡單的布光方法,在書中被拆解得明明白白,配上精美的插圖,讓人恍然大悟。
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