西班牙肖像畫教程 9787558600876 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西班牙派拉濛專業團隊，徐泉 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 西班牙
• 肖像畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技法
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 繪畫參考
• 繪畫指導

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600876

商品編碼：29834280734

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	西班牙肖像畫教程	作者	西班牙派拉濛專業團隊,徐泉
定價	48.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558600876	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

人物肖像畫的繪製需要精神的高度集中、精準的繪圖、熟練的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像畫的成功，取決於它與模特的相似程度。然而，畫傢的自我詮釋，也就是賦予肖像畫的特性也極為重要，使之不隻是一幅簡單的外錶臨摹作品。這本書不僅提供瞭用來更好認識肖像畫繪畫理論的要點，也解讀瞭數種能使*後的作品更為吸引人的詮釋手法。書中提供瞭100張超高清的模特照片，並結閤瞭本書的亮點AR增強現實技術，使照片可以360度鏇轉。隨著模特照片視角的逐步改變，位置和光綫的不同會為臉部帶來多樣的變化，極有效的幫助讀者展開肖像畫的繪製練習。

作者簡介

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

目錄

目 錄 序言 人像重要的元素 肖像畫繪製步驟 初始輪廓圖/ 不同姿勢下的頭部 人體比例標準：尺寸參照物 調整人物錶情指徵 從輪廓圖到肖像畫 用明暗層次突齣立體感 對肖像畫的初步學習 與肖像畫的接觸 從結構到相似性·使用鉛筆和水彩 一位年輕女性的側麵肖像 用水彩和色粉繪製的四分之三側麵人像 練習：三要素 用炭鉛繪製的人物半身像 石墨鉛筆細膩的錶現力 用單色水彩打造明暗立體感 用“三色法”技巧繪製肖像畫 一個小女孩的蠟筆肖像畫 練習：畫頭發 肖像畫的特性 氈頭筆的功效 用灰色水彩繪製的肖像畫 用圓珠筆繪製的肖像畫 練習：麵部錶情 用白粉筆繪製的肖像畫 深色的肌膚質感：一個小女孩的畫像 在彩紙上繪製的肖像畫

編輯推薦

▲結閤瞭AR技術的顛覆性繪畫教學，包含100張高清模特圖片， 360度全方位展示模特照片，讓平麵教學立體化。▲每一個模特肖像教程手法眾多，步驟詳盡清晰。▲全書小貼士豐富，讀者可以循序漸進地學習並創作。▲適閤學習繪畫的藝術學生及繪畫愛好者。

文摘

序言

西班牙肖像畫技法探微 一、引言：穿越時空的色彩與情感 西班牙，一個充滿藝術激情與曆史底蘊的國度，孕育瞭無數輝璨的藝術瑰寶，其中肖像畫更是其藝術脈絡中一顆璀璨的明珠。從宮廷的華麗莊重，到民間的質樸寫實，再到現代主義的革新探索，西班牙肖像畫始終以其獨特的視角、深邃的情感和精湛的技藝，展現著人性的復雜與光輝。本書並非直接教授某一本具體畫冊或教程的某一個章節，而是旨在從更宏觀、更具學術性的角度，帶領讀者深入探尋西班牙肖像畫的藝術演變、風格特徵、關鍵技法以及重要代錶人物，激發讀者對這一藝術門類的興趣與思考。我們將一同穿越時空，感受那些定格在畫布上的生命軌跡，領略西班牙藝術的精神內核。 二、曆史長河中的肖像畫：從宗教到世俗的演變 西班牙肖像畫的發展，與整個歐洲藝術史的脈絡緊密相連，卻又展現齣其鮮明的民族特色。 中世紀與文藝復興早期：宗教的凝視與神聖的象徵 在漫長的中世紀，藝術的首要功能是為宗教服務。西班牙的肖像畫在這一時期，更多地體現在宗教繪畫中的聖徒形象和貴族捐贈者的肖像中。這些肖像往往帶有濃厚的宗教象徵意義，人物錶情肅穆，姿態端莊，色彩莊重。文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，世俗肖像畫逐漸增多，但西班牙的肖像畫依然保留著一定的宗教色彩和古典主義的嚴謹。例如，一些早期貴族肖像，雖然開始注重個體的刻畫，但人物的著裝、姿態以及背景的描繪，仍然遵循著一定的禮儀規範，傳遞著權力與地位的象徵。藝術傢們開始運用更細膩的筆觸來錶現人物的肌膚紋理和衣物的質感，但整體的基調仍然偏嚮沉靜與內斂。 黃金時代（16世紀末-17世紀）：巨匠的時代與現實主義的曙光 西班牙藝術的黃金時代，肖像畫迎來瞭前所未有的輝煌。如果說提香等意大利大師為歐洲肖像畫奠定瞭堅實的基礎，那麼委拉斯開茲（Diego Velázquez）則將西班牙肖像畫推嚮瞭新的高峰。委拉斯開茲的作品，以其卓越的寫實技巧、對光影的精妙運用以及對人物內心世界的深刻洞察而聞名。他筆下的國王、王後、宮廷成員乃至普通人，都栩栩如生，仿佛擁有獨立的生命。他的技法，如“濕畫法”的運用，使得色彩的過渡更加自然流暢，筆觸的力度和方嚮也賦予瞭畫麵極強的生命力。 在這個時期，西班牙肖像畫的另一重要特點是其現實主義的傾嚮。藝術傢們不再僅僅滿足於錶現人物的社會地位或外在形象，而是試圖捕捉人物微妙的情感變化和內在的性格特徵。戈雅（Francisco Goya）作為黃金時代末期以及新古典主義時期嚮浪漫主義過渡的關鍵人物，其肖像畫更是展現瞭對社會現實的深刻批判和對人性復雜性的深刻剖析。他筆下的人物，無論貴族還是平民，都帶有不同程度的諷刺、憂鬱或痛苦，展現瞭那個時代西班牙社會動蕩不安的背景。 18世紀與19世紀：學院派的影響與民族風格的延續 18世紀，歐洲大陸的學院派藝術對西班牙産生瞭影響，肖像畫在技法上更加注重規範和經典。然而，西班牙藝術傢們依然在其中注入瞭自己民族的特色，例如對光綫的敏感捕捉，以及對人物麵部錶情的細緻刻畫。19世紀，浪漫主義思潮湧動，肖像畫的情感錶達更加強烈，色彩也更為鮮艷。但即便如此，西班牙肖像畫依然保持著一種獨特的沉靜和力量感，這與其民族性格和曆史文化有著深厚的聯係。 20世紀至今：現代主義的革新與多元化的錶達 20世紀，以畢加索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等為代錶的現代主義藝術傢，徹底顛覆瞭傳統的肖像畫觀念。他們運用立體主義、超現實主義等手法，將人物的形象進行解構、重組，以全新的視角探索人性的本質和內在的精神世界。畢加索的肖像畫，可以是對人物多重角度的展現，也可以是對情感的直接抒發。達利的肖像畫則充滿瞭象徵、夢境與潛意識的符號，將現實與想象巧妙地融閤。 即使在抽象藝術占據主導地位的時期，寫實肖像畫也從未消失，而是以更加多元化的方式存在。當代西班牙藝術傢們，在繼承傳統技法的同時，也吸收瞭各種現代藝術元素，創造齣豐富多樣的肖像畫作品，繼續書寫著西班牙肖像畫的新篇章。 三、西班牙肖像畫的風格與主題 西班牙肖像畫之所以能夠獨樹一幟，與其鮮明的風格特徵和豐富的主題選擇息息相關。 風格特徵： 光影的戲劇性與深度： 西班牙藝術傢對光影的運用有著獨到的理解。他們善於利用強烈的光綫和深邃的陰影，來塑造人物的立體感，突齣人物的麵部特徵，營造齣戲劇性的氛圍。這種光影的處理，常常賦予人物一種神秘感和力量感。 色彩的沉靜與力量： 盡管也齣現過色彩鮮艷的作品，但總體而言，西班牙肖像畫的色彩運用偏嚮沉靜、內斂，常常使用褐色、黑色、深紅色等，營造齣一種厚重、莊嚴的視覺感受。即使是明亮的色彩，在西班牙畫傢的筆下，也往往帶有某種內在的力量，而非單純的裝飾。 現實主義的深刻描繪： 如前所述，西班牙肖像畫對現實的關注是其重要特點。藝術傢們不迴避人物的缺陷，也不過度美化，而是力求真實地展現人物的形象和氣質。這種寫實性，使得作品更具力量和感染力。 情感的含蓄與內斂： 與一些歐洲國傢的肖像畫直接錶現情感不同，西班牙肖像畫的情感錶達往往更為含蓄和內斂。人物的錶情可能平靜，但眼神中卻流露齣復雜的情感，通過細微的錶情和姿態，藝術傢傳達齣人物內心的憂鬱、堅定、智慧或滄桑。 對背景的處理： 西班牙肖像畫的背景處理也頗具特色。有時是簡潔的暗色背景，用以突齣人物；有時是具有象徵意義的室內陳設或風景，用以暗示人物的身份、地位或心境。 主題選擇： 皇室與貴族： 曆代西班牙君主、王後以及貴族階層，是肖像畫的重要描繪對象。這些肖像不僅是記錄，更是權力和尊嚴的象徵，藝術傢們通過精湛的技藝，展現瞭他們的威嚴、財富和統治力。 宗教人物與聖徒： 在早期和宗教色彩濃厚的時期，宗教人物和聖徒的肖像畫占有重要地位，傳達著信仰和虔誠。 普通人與社會風情： 隨著社會的發展，藝術傢們的目光也投嚮瞭普通人，如士兵、農民、手工藝人、普通市民等。這些作品生動地展現瞭不同社會階層的生活狀態和民族風情，具有重要的社會學和曆史學價值。 智者與藝術傢： 對知識分子、哲學傢、詩人以及藝術傢自身的描繪，也體現瞭西班牙藝術對思想和創造力的重視。 心理探索與象徵意義： 在現代主義時期，肖像畫的主題更加開放，藝術傢們更關注人物的心理狀態，通過變形、象徵等手法，探索人性的深層奧秘。 四、關鍵技法探析：筆觸、色彩與構圖的奧秘 西班牙肖像畫的成就，離不開藝術傢們精湛的技法。雖然不同時期、不同藝術傢的方法有所差異，但一些核心的技法值得我們深入探究。 精妙的筆觸運用： 厚塗與薄塗結閤： 許多西班牙大師，如委拉斯開茲，善於運用厚塗法來錶現衣物的褶皺、皮膚的質感，以及光綫照射下的高光部分。同時，他們也掌握著細膩的薄塗技巧，用於錶現肌膚的細膩紋理、人物的眼神等。 筆觸的方嚮與力度： 筆觸的方嚮和力度，能夠直接影響畫麵的質感和情緒。例如，流暢而有力的筆觸可以錶現人物的動感和力量，而細膩柔和的筆觸則可以描繪齣人物的柔美和敏感。 “濕畫法”與“乾畫法”的靈活運用： “濕畫法”（alla prima）允許藝術傢在顔料未乾時進行疊加和融閤，能夠獲得更自然的色彩過渡和生動的筆觸效果。而“乾畫法”則允許藝術傢在顔料乾後進行疊加和修改，可以塑造更清晰的輪廓和更精細的細節。西班牙大師們常常靈活運用這兩種技法，以達到最佳的藝術效果。 對色彩的深刻理解： 色彩的調和與對比： 西班牙畫傢對色彩的調和與對比有著深刻的理解。他們常常利用色彩的冷暖對比、明暗對比來增強畫麵的視覺衝擊力，突齣人物的形體。 局部的色彩變化： 即使是整體色調沉靜的作品，藝術傢們也常常在局部運用明亮的色彩，來吸引觀者的注意力，或突齣人物的某個特徵。 對光綫在色彩中的作用的把握： 西班牙畫傢對光綫如何影響色彩的微妙變化有著敏銳的觀察力。他們能夠準確地捕捉到在不同光照下，物體錶麵的色彩如何發生變化，並將這些變化淋灕盡緻地呈現在畫布上。 構圖的智慧： 突齣主體，營造空間感： 西班牙肖像畫的構圖往往簡潔明瞭，能夠有效地突齣人物主體。同時，通過對透視、虛實關係的運用，營造齣深邃的空間感，使人物仿佛置身於真實的環境中。 人物與環境的互動： 構圖並非僅僅是將人物放置在畫麵中央，而是注重人物與周圍環境的互動。環境的元素，如道具、傢具、窗外的景物等，都可能成為襯托人物身份、性格或情緒的重要元素。 視角與角度的選擇： 藝術傢們會根據要錶現的人物特點和作品想要傳達的情感，選擇不同的視角和角度。例如，仰視可以增強人物的權威感，平視則顯得更加親切和真實。 五、結語：傳承與創新，永恒的人性之美 西班牙肖像畫，如同一部厚重的史書，記錄著一個民族的審美情趣、曆史變遷和社會風貌。從委拉斯開茲筆下生動傳神的宮廷肖像，到戈雅眼中充滿批判與人文關懷的現實描繪，再到畢加索、達利等現代大師的顛覆與創新，西班牙肖像畫始終在繼承傳統的基礎上，不斷進行著自我革新。 本書並非為瞭提供一套僵化的繪畫步驟，而是希望通過對西班牙肖像畫曆史演變、風格特徵、主題選擇以及關鍵技法的梳理和探討，能夠為讀者開啓一扇認識和理解西班牙肖像畫的窗口。我們相信，無論是初學者還是有一定繪畫基礎的愛好者，都能從中獲得啓發，更深入地欣賞那些穿越時空的傑作，並將其中的藝術精神和繪畫理念融入到自己的創作實踐中。西班牙肖像畫所展現的人性之美，其深刻的內涵與永恒的魅力，將繼續激勵著一代又一代的藝術傢和藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和思想的傳遞。而西班牙的肖像畫，在我看來，恰恰是這種錶達的極緻體現。這本書，讓我對這種理解有瞭更深的體會。它不僅僅是一本技術性的教程，更像是一本關於“靈魂的捕捉”的藝術指南。書中對不同肖像畫傢的風格進行瞭細緻的分析，從委拉斯開茲的宏大敘事，到戈雅的深刻洞察，再到格列柯的超凡想象，我都從中看到瞭他們獨特的藝術視角和對人性的深刻理解。我特彆欣賞書中對“眼神”的描繪教程，這在我看來是肖像畫的靈魂所在。如何通過眼神傳達人物的內心世界，如何讓畫中的人物“活”起來，這些都是作者通過一個個案例和步驟，娓娓道來。我嘗試著運用書中介紹的一些方法，在自己的練習中，確實感受到瞭人物神態的微妙變化。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭肖像畫更深層次的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買來已經有一段時間瞭，一直想好好寫寫我的感受，但總是被生活中的各種瑣事打斷。終於，今天有空坐下來，翻開書頁，腦海裏湧現齣無數的畫麵。我當初選擇這本書，是被它的書名深深吸引——“西班牙肖像畫教程”。我一直對歐洲古典繪畫情有獨鍾，尤其是那些充滿故事感的肖像作品。翻閱這本書，我最大的感受是它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更像是一扇通往西班牙藝術曆史的窗戶。書中詳細介紹瞭不同時期西班牙肖像畫的風格演變，從早期樸素寫實的風格，到後來更加注重光影和情感錶達的技法，我都感受到瞭作者在梳理和講解上的用心。特彆是書中對一些標誌性作品的深入剖析，讓我對大師們的創作思路和技巧有瞭更直觀的認識。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技法，但我能感覺到自己的繪畫視野在不斷開闊，對色彩的運用和人物的刻畫也有瞭新的理解。這本書無疑為我這個業餘愛好者提供瞭一個非常好的學習平颱，讓我能夠在繪畫的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

平時我喜歡在閑暇之餘臨摹一些古典畫作，但總感覺自己缺少一些係統的指導，尤其是在處理人物的復雜結構和細膩情感方麵。這本《西班牙肖像畫教程》正好填補瞭我這方麵的空白。我被書中那種循序漸進的教學方式所吸引，從基礎的素描結構，到臉部五官的刻畫，再到色彩的暈染和細節的修飾，每一步都講解得非常清晰易懂。書中還穿插瞭一些關於色彩心理學的介紹，讓我明白瞭不同顔色所能傳達的情感含義。我特彆喜歡書中對於“錶情”的描繪教程，如何通過微妙的麵部肌肉變化來傳達喜怒哀樂，這對於我來說是一個巨大的挑戰，但這本書的指導讓我覺得並非遙不可及。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己在人物神態的把握上有瞭顯著的進步。這本書就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走嚮成熟。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期緻力於油畫創作的愛好者來說，尋找能夠真正提升技藝、拓展視野的書籍是至關重要的。這本書《西班牙肖像畫教程》在這一點上，給予瞭我極大的驚喜。我一直對西班牙畫傢的色彩運用和光影處理技巧深感著迷，這本書恰恰在這方麵提供瞭詳盡的解析。從書中對顔料的調配，到不同光源下的色彩變化，再到如何利用光影塑造人物的立體感，都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“冷暖對比”和“補色運用”的章節，這些對於我日常的創作實踐有著非常直接的指導意義。書中引用的作品，都是西班牙肖像畫史上的經典之作，通過對這些作品的深入解讀，我不僅學習到瞭具體的繪畫技法，更領略到瞭西班牙藝術傢們如何將對生活的熱愛和對人性的洞察融入到筆觸之中。這本書對我而言，不僅僅是一本教程，更是一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史和藝術都充滿好奇心的人，尤其喜歡那些能夠讓我身臨其境地感受不同文化和時代的媒介。這本《西班牙肖像畫教程》恰好滿足瞭我的這種需求。我並不是一個繪畫科班齣身的人，但對人物的描繪一直很感興趣。當我拿到這本書時，就被它精美的封麵設計和厚實的紙張所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是豐富的圖例，這些肖像畫作品跨越瞭幾個世紀，展現瞭西班牙藝術的獨特魅力。書中不僅講解瞭具體的繪畫技巧，比如如何捕捉人物的神態，如何運用色彩來烘托氣氛，還穿插瞭許多關於藝術傢生平和創作背景的介紹。這讓我覺得，學習繪畫的過程也是在學習曆史和文化，是一種非常沉浸式的體驗。我尤其喜歡書中對細節的處理，比如對服飾紋理的描繪，對皮膚質感的刻畫，這些都讓我學到瞭很多實用的方法。雖然我還在初學階段，但這本書的指導讓我充滿瞭信心，感覺自己離創作齣滿意的肖像畫又近瞭一步。