中国广告摄影年鉴:2001 9787538838862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国广告协会 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影集
• 中国广告
• 视觉艺术
• 设计
• 商业摄影
• 图片
• 年鉴
• 2001
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538838862

商品编码：29834277107

包装：精装

出版时间：2001-11-01

图书基本信息
图书名称	中国广告摄影年鉴:2001	作者	中国广告协会
定价	160.00元	出版社	黑龙江科学技术出版社
ISBN	9787538838862	出版日期	2001-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

广告摄影作为中国广告业的一个组成部分与整个行业的发展相比，起步虽晚，但也是欣欣向荣。在《2001中国广告摄影年鉴》中我们可以看到，广告摄影师们运用了更多更先进的技术手段，在广告理念上也有新的探索，香港广告摄影师的积极参与命名之方面凸现得更加明显。特别值得提出的是，伴随着中国经济的发展，加入WTO的临近，以及奥运会申办的成功，广告摄影师们探索的领域也在不断拓展，本书中所展现的作品，说明了中国广告摄影师们有着敏锐的市场洞察力。

作者简介

目录

序言 评审团概况 作品 十佳摄影师 主办单位推荐作品

编辑推荐

《2001中国广告摄影年鉴》是广告摄影师与市场沟通的一座桥梁，这座桥梁使广告摄影师与市场紧密相连，使中国的广告越来越好看，中国的广告摄影的水平越来越高。我相信，它将为中国广告业的发展做出积极的贡献。

文摘

序言

《中国广告摄影年鉴:2001》是一本集专业性、艺术性与时代性于一体的年度影像盛宴，它不仅记录了2001年中国广告摄影领域的辉煌成就，更是那一时期商业文化、社会变迁以及视觉艺术发展的重要文献。本书精选了年度内最具代表性、创新性、影响力的广告摄影作品，涵盖了从大众消费品到高端奢侈品的各类广告媒介，展现了中国广告摄影师们在创意构思、技术运用、光影表现、色彩运用、人物刻画、场景构建等方面的精湛技艺和不懈追求。 一、 时代印记与影像回溯 2001年，是中国加入世界贸易组织（WTO）的关键一年，也是中国经济腾飞、社会变革加速的时期。广告作为经济发展的晴雨表，其影像语言也随之发生着深刻的变化。《中国广告摄影年鉴:2001》正是捕捉并定格了这一时代的脉搏。书中收录的作品，无论是对于日用消费品广告中涌现出的亲切生活化场景，还是汽车、电子产品等高端品牌广告中流露出的国际化视野和科技感，抑或是服装、化妆品广告中对时尚潮流的敏锐捕捉，都清晰地反映了当时中国消费市场日趋成熟、消费者需求日益多元化的趋势。 摄影师们通过镜头，不仅是展示商品本身，更是通过精心设计的画面，构建出一种生活方式、一种情感联结、一种品牌哲学。那些充满活力的画面，传递着积极向上的信息，激发着人们对美好生活的向往。例如，在食品饮料广告中，对食材的新鲜感、制作的精致感、享用的愉悦感的呈现，往往通过细腻的光影和色彩捕捉，唤醒了观众的味蕾和情感。而在家电产品广告中，则侧重于展现产品的科技创新、人性化设计以及它如何为家庭生活带来便利与舒适，画面往往充满了现代感和效率感。 《年鉴》中的作品，也见证了广告摄影技术的发展。随着数字摄影技术的普及和后期处理软件的不断进步，广告摄影在色彩饱和度、细节表现力、创意合成等方面达到了新的高度。那些挑战传统视觉认知的创意广告，那些充满艺术想象力的画面，都离不开摄影师们对新技术的熟练运用和对视觉语言的深度探索。本书的出版，为研究2001年中国广告行业的发展、消费者心理的演变以及中国摄影艺术的进步，提供了珍贵的图像资料。 二、 摄影技法与艺术探索 《中国广告摄影年鉴:2001》的价值，不仅仅在于其作为商业记录，更在于它展现了广告摄影作为一门视觉艺术的独特魅力。本书中的每一幅作品，都凝聚了摄影师的智慧和汗水。他们如何运用光线来塑造产品的质感和情感氛围？如何选择构图来引导观众的视线，突出表现主体？如何在色彩的搭配中传递品牌的情绪和个性？这些都是广告摄影师们在创作过程中需要反复推敲的环节。 在光影运用方面，年鉴中的作品展示了多种风格。有的广告画面，利用柔和的光线营造出温馨、舒适的氛围，如一些家居用品或亲子产品的广告；有的则运用硬朗、戏剧性的光线，突出产品的力量感、科技感或金属质感，如汽车、电子产品等。摄影师们对光线的掌控，不仅仅是为了照明，更是为了塑造情绪，烘托主题，赋予画面生命力。 构图的艺术在广告摄影中至关重要。本书中的作品，或采用简洁有力的黄金分割，或运用对称、引导线等构图法则，都旨在以最有效的方式将信息传递给观众。有些作品甚至大胆运用非传统的构图方式，打破常规，制造视觉冲击力，引发观众的好奇心。 色彩，是广告摄影中最具感染力的元素之一。年鉴中的作品，在色彩运用上可谓是百花齐放。鲜艳饱和的色彩，能够瞬间抓住眼球，传递活力与激情；柔和淡雅的色彩，则能营造出宁静、高雅的格调。摄影师们巧妙地运用色彩的对比、协调、递进等关系，来烘托产品特性，表达品牌理念，并与目标消费者的情感产生共鸣。 此外，人物的刻画也是广告摄影的重要组成部分。无论是专业模特，还是生活中真实的人物，摄影师们都力求捕捉到他们最自然、最富感染力的瞬间。通过人物的表情、姿态、眼神，传递出产品的价值和使用体验。有时，人物与产品之间形成一种和谐的互动，共同讲述一个引人入胜的故事。 三、 跨界融合与创意无限 《中国广告摄影年鉴:2001》所呈现的广告摄影作品，也反映了当时广告创意与各领域艺术形式的跨界融合。许多广告画面，已经超越了单纯的产品展示，而更像是一件件独立的艺术品。摄影师们与设计师、文案、导演等紧密合作，共同打造出具有高度艺术性和观赏性的广告作品。 在某些奢侈品或概念性强的产品广告中，摄影师们大胆借鉴了绘画、雕塑、电影等艺术的表现手法。画面可能充满象征意义，引发观众的联想和思考；也可能构建出超现实的视觉空间，营造出梦幻般的意境。这种跨界融合，不仅提升了广告的艺术品位，也让品牌形象更加丰满和深刻。 2001年的广告摄影，也展现了对叙事性的探索。一些广告画面不再是静态的展示，而是蕴含着一个简短的故事，通过视觉化的语言，吸引观众进入其中，体验品牌所带来的情感价值。这种叙事性的广告，往往更具打动力和记忆点。 四、 行业标杆与未来启示 《中国广告摄影年鉴:2001》的出版，无疑为中国广告摄影行业树立了一个重要的标杆。它不仅为业界提供了一个交流学习的平台，也为年轻的摄影师们指明了努力的方向。通过对这些优秀作品的学习和分析，摄影师们可以汲取灵感，提升技能，从而推动整个行业的进步。 同时，本书也是对中国广告摄影发展历程的一次系统梳理。它记录了中国广告摄影在市场经济浪潮中，如何从模仿走向创新，如何从技术驱动走向创意驱动。这些经验和教训，对于理解中国广告产业的成长轨迹，以及预测其未来的发展趋势，都具有重要的参考价值。 总而言之，《中国广告摄影年鉴:2001》是一本集专业技术、艺术审美、时代精神于一体的影像百科全书。它不仅是摄影师和广告从业者不可多得的参考资料，也是对中国21世纪初视觉文化和商业发展的一次生动记录。通过翻阅本书，我们可以感受到那个时代蓬勃的生命力，体会到广告摄影的无限创意，更能从中汲取艺术的养分，获得创作的灵感。它所蕴含的价值，将随着时间的推移而愈发凸显，成为研究中国广告摄影史乃至中国近现代视觉文化史的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

一本期待已久的视觉盛宴终于到手，迫不及待地翻开，扑面而来的便是一股浓郁的商业气息与艺术灵感交织的独特氛围。2001年，中国广告摄影正经历着怎样的变革？这本书无疑为我打开了一扇窗。纸张的触感温润而厚实，印刷的色彩饱满且富有层次，每一页都仿佛精心打磨过的钻石，折射出光彩。我被那些创意十足的画面深深吸引，它们不仅仅是产品的展示，更是故事的讲述者，情感的传递者。广告摄影的魅力在于其瞬间捕捉的极致美学，以及将平面图像转化为市场驱动力的强大能力。从宏大的场景搭建到细微的光影处理，每一处细节都体现了摄影师和广告策划者的匠心独运。我开始思考，在那个信息化浪潮刚刚席卷的年代，广告摄影师们是如何在有限的预算和时间里，创造出如此令人惊叹的作品的？他们是如何捕捉到消费者的心理，并用视觉语言将其精准传达的？这本书仿佛是一部无声的电影，每一帧画面都引人深思，让我沉浸其中，久久不能自拔，对那个年代的广告创意产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本书，仿佛捧着一份来自2001年的厚重礼物，每一页都充满了惊喜与震撼。这不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的视觉对话。我被那些作品中蕴含的创意能量所折服，它们突破了简单的商品展示，而是将情感、故事和文化巧妙地融合在一起。我注意到，许多广告作品都展现出一种独特的本土化风格，巧妙地将中国传统元素与现代商业理念相结合，既有国际化的视野，又不失民族的特色。这种融合的恰到好处，令人赞叹。摄影师们对于光影、色彩和构图的运用，简直是出神入化，能够将最平凡的物品拍出不凡的质感，将最抽象的概念转化为生动形象的视觉语言。我开始好奇，在那个广告行业刚刚起步，学习和借鉴国外经验的时期，中国的广告摄影师们是如何在激烈的竞争中，找到属于自己的独特道路，并创造出这些令人眼前一亮的广告作品的？这本书让我对那个年代的中国广告摄影师群体充满了敬意，他们是那个时代的弄潮儿，用镜头记录并推动着中国商业文明的进步。

评分☆☆☆☆☆

手握这本《中国广告摄影年鉴:2001》，我仿佛打开了一扇通往过去的大门，窥见了那个时代广告业的勃勃生机与无限创意。每一页精美的图片都不仅仅是商品的载体，更是那个年代社会文化、审美情趣和时代精神的生动写照。我被那些大胆的构思和精湛的拍摄技巧所深深吸引，摄影师们如何运用光影、色彩和构图，将静态的画面赋予生命和情感，让广告超越了单纯的商业信息，成为一种艺术表达。我开始想象，在那个信息爆炸的前夜，当平面广告还占据着重要的传播阵地时，这些摄影作品是如何以其独特的视觉语言，在消费者的心中播下品牌理念的种子，并引发共鸣的。这本书让我看到了中国广告摄影的快速发展，以及本土摄影师们在学习和融合国际先进经验的同时，如何逐渐形成自己独特的风格。它不仅是一本摄影年鉴，更是一份宝贵的历史记录，让我对那个时代的中国社会和商业发展有了更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，仿佛置身于一个流光溢彩的广告世界，时间的长河被凝固在2001年的某个瞬间。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一部关于时代精神的视觉文献。每一幅广告摄影作品都承载着那个年代的社会文化信息、消费潮流以及审美取向。我特别留意那些人物肖像的拍摄，摄影师们如何通过眼神、姿态和构图，赋予画面生命力，将品牌理念巧妙地融入其中。一些广告作品的设计风格大胆前卫，大胆运用色彩和抽象元素，挑战着传统视觉认知；而另一些则回归质朴，强调产品的真实质感和人性化的关怀。这种多样性让我看到了中国广告摄影的蓬勃发展和无限可能。我开始揣摩，在互联网尚未普及、信息传播相对单一的年代，这些平面广告是如何在有限的传播渠道中，产生如此巨大的影响力，并塑造着人们的消费观念和生活方式的？它们是如何在时代的洪流中，抓住时代的脉搏，并转化为商业成功的？这本书为我提供了一个思考的平台，让我对那个时代的广告传播有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，我仿佛被一股强大的视觉冲击力所裹挟，瞬间坠入2001年那个充满活力的广告世界。这里汇聚的不仅仅是摄影技巧的展示，更是时代精神的缩影。每一幅作品都像一个精心设计的窗口，让我得以窥见那个时代人们的梦想、渴望以及对美好生活的追求。我尤其对那些极具感染力的生活场景广告着迷，它们真实地再现了当时的社会风貌，同时也传递着品牌所倡导的生活理念。这些广告摄影作品，不仅仅是商业的产物，更是艺术的结晶，它们在追求商业目标的同时，也展现出了高超的艺术水准。我开始思考，在那个信息传播相对有限，但人们对于新鲜事物又充满好奇的年代，这些平面广告是如何以其独特的创意和视觉冲击力，吸引消费者的目光，并最终促成购买行为的？这本书提供了一个绝佳的范例，让我得以从微观的画面中，洞察宏观的时代变迁，对那个年代的中国广告业产生了浓厚的兴趣。