顾青蛟、顾珺写意鸡 9787539333915 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾青蛟 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539333915

商品编码：29834413332

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	顾青蛟、顾珺写意鸡	作者	顾青蛟
定价	46.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539333915	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

画意盎然，神韵天成：中国写意鸡画的艺术探索 在中国传统绘画的宝库中，写意鸡画以其独特的魅力，成为一朵绚丽的奇葩。它不仅是技巧的展现，更是生命力与东方哲学意境的深刻融合。本书将带领读者深入探索中国写意鸡画的艺术世界，从历史渊源、名家技法到当代创新，全方位地揭示其蕴含的深厚文化底蕴与蓬勃生命力。 一、 写意鸡画的历史脉络与文化意蕴 鸡，在中国文化中有着特殊的地位。它报晓的习性象征着希望与新生，其五德（文、武、勇、仁、信）更是被赋予了吉祥的寓意。自古以来，鸡的形象便频繁出现在中国绘画中，尤其在宋元以后，写意鸡画逐渐发展成为独立的画科，并涌现出无数杰出的艺术家。 早期萌芽与发展： 追溯写意鸡画的源头，我们可以看到其在汉画像石、唐代壁画中作为装饰性题材的出现。到了宋代，随着文人画的兴起，鸡的写实技巧与写意精神开始相结合，出现了如崔白等画家笔下的生动形象。元代以后，写意风格愈发成熟，黄公望、柯九思等大家在鸡画中融入了更多个人情感与笔墨趣味。 明清时期的繁荣： 明清时期是写意鸡画发展的黄金时代。以徐渭、八大山人、任伯年为代表的画家，将写意鸡画推向了艺术的高峰。徐渭笔下的鸡，狂放不羁，充满野逸之气；八大山人笔下的鸡，孤高冷峻，蕴含着深刻的哲学思考；任伯年则以其精湛的工笔与写意相结合的技法，描绘出色彩斑斓、栩栩如生的鸡。他们的作品，不仅在技法上不断创新，更在精神气质上赋予了鸡新的生命。 文化寓意与象征： 写意鸡画的艺术价值，很大程度上源于其丰富的文化寓意。鸡的“鸣”声，在传统文化中是驱邪纳吉的象征，因此，鸡画常常被用于祈福、吉祥的场合。同时，鸡的五德也赋予了其道德伦理层面的解读，成为文人雅士寄托情怀的载体。从这一点来看，写意鸡画早已超越了单纯的动物描摹，升华为一种精神的寄托与文化的传承。 二、 写意鸡画的艺术语言与表现技法 写意鸡画的核心在于“写意”，即通过简练的笔墨，捕捉物象的本质神韵，而非拘泥于形似。其艺术语言丰富多样，表现技法更是千变万化。 笔墨的运用： 写意鸡画的生命在于笔墨。画家需要运用多种墨法，如浓墨、淡墨、飞白、破墨等，来表现鸡羽的质感、身体的轮廓以及光影的变化。线条的勾勒则直接影响着鸡的动态与神情，或粗犷豪放，或细腻婉转，都各有其妙。墨色的干湿浓淡，线条的疾徐顿挫，共同构建出鸡的生命张力。 色彩的搭配： 尽管写意画强调笔墨，但色彩的运用同样至关重要。写意鸡画的色彩讲究“以色助墨，以墨显色”，既要体现鸡的天然色彩，又要融入画家的主观情感。鲜亮的红冠、朴素的羽毛，通过巧妙的色彩搭配，能产生强烈的视觉冲击力，并烘托出鸡的活力与神采。 造型与神态的捕捉： 写意鸡画并非完全脱离造型，而是在写实的基础上进行夸张与提炼。画家通过对鸡的头部、颈部、身躯、爪足等关键部位的准确把握，勾勒出其最具代表性的形态。更重要的是，要捕捉鸡的“神”。无论是昂首挺立的雄鸡，还是低头觅食的母鸡，亦或是活泼嬉戏的雏鸡，都应展现出各自的性情与动态。眼神的描绘尤为关键，寥寥数笔，便能赋予鸡以灵动与生气。 构图的意境营造： 一幅优秀的写意鸡画，离不开精妙的构图。构图的安排不仅要服务于主体形象，还要通过景物的衬托，营造出诗意的空间感和意境。例如，以几笔竹叶、几点芭蕉，或是一抹水墨的山石，便能烘托出鸡的栖息环境，使其意态更加生动。留白的处理也十分重要，恰当的留白能够增强画面的呼吸感，引导观者的视线，并引发无限的遐想。 不同品种的绘画特点： 不同的鸡品种，其体态、羽毛、神态都有所差异，也给画家提供了不同的表现空间。例如，雄鸡的冠羽华丽，体态矫健，更适合表现其昂扬的精神；母鸡则温顺安详，更适合表现其柔美与母性的光辉；雏鸡的稚嫩可爱，则能带来轻松愉悦的氛围。画家需要根据不同品种的特点，运用相应的笔墨与色彩，来呈现其独特魅力。 三、 当代写意鸡画的传承与创新 进入当代，写意鸡画在继承传统的基础上，呈现出更加多元化与个性化的发展态势。 技法的深化与融合： 当代画家在传承名家经典技法的同时，也在不断探索新的表现语言。他们可能将传统的水墨技法与西画的色彩、造型观念相结合，或者引入现代抽象的艺术元素，从而赋予写意鸡画新的时代气息。例如，有些画家会采用更加大胆的泼墨手法，表现鸡的动态与色彩的碰撞；另一些画家则会更加注重肌理的运用，使画面更具触感。 精神内涵的当代解读： 传统写意鸡画所蕴含的吉祥寓意与人生哲理，在当代社会依然具有重要的意义。当代画家则会结合当下社会语境，赋予鸡新的精神内涵。例如，将鸡的“勇”解读为面对挑战的勇气，将“勤”解读为对生活的热爱与努力，从而使写意鸡画在精神层面与现代人产生更深的共鸣。 艺术家的个性化表达： 每一个时代的艺术家，都会在继承前人的基础上，注入自己的个性和思想。当代写意鸡画的艺术家们，正通过他们的独特视角和艺术语言，展现出丰富多彩的鸡的形象。有的追求纯粹的水墨意趣，有的侧重于色彩的斑斓表现，有的则在构图上进行大胆的尝试，从而为写意鸡画的艺术宝库增添了新的色彩。 四、 结语 写意鸡画，不仅仅是一种绘画形式，更是中国传统文化与东方审美情趣的生动体现。它以简练的笔墨，捕捉生命的瞬间，以诗意的意境，传递深刻的情感。通过对历史的回顾，对技法的探究，以及对当代的审视，我们能更深刻地理解写意鸡画的艺术价值与文化意义。本书旨在为读者提供一个深入了解写意鸡画的窗口，感受那份画意盎然、神韵天成的艺术魅力，并从中汲取灵感，体会中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《顾青蛟、顾珺写意鸡》这本书，我拿到手的第一感觉就是“返璞归真”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常会感到一种疏离，对生活中的细节变得麻木。而当我翻开这本画册，那些笔墨淋漓的鸡，瞬间就将我拉回了某种更为本真的状态。我喜欢那些画面中透露出的那种不加雕饰的自然感，仿佛就是画家在田间、在庭院，信手拈来，一挥而就。它没有过于复杂的构图，也没有繁复的设色，而是用最朴素的笔墨，捕捉到鸡的每一个姿态——时而雄赳赳气昂昂地踱步，时而低头啄食，时而舒展翅膀，甚至连打盹的模样都带着几分憨态可掬。这种写意的美，在于它的“意”，在于它勾勒出的那种生动神韵，而不是对形体的精确复制。我常常觉得，最好的艺术作品，总能唤醒我们内心深处最纯粹的情感，而这本画册，就恰恰具备了这样的力量。它让我重新审视那些我们习以为常的生命，去发现它们身上蕴含的无限诗意。我期待能在这本书中，看到顾青蛟和顾珺先生对于“鸡”这一主题的深入挖掘，看到他们如何用中国画的独特语言，表现出这种充满生命力的禽类，以及他们对生活观察的细致入微。

评分☆☆☆☆☆

在《顾青蛟、顾珺写意鸡》这本书里，我找到了一种久违的艺术之美，那是一种源于生活、又高于生活的朴素与灵动。我一直觉得，写意画的精髓在于“神”，在于传达出物象的内在生命力，而这本书无疑做到了这一点。那些笔墨勾勒出的鸡，无论是昂首啼鸣的雄鸡，还是悠闲踱步的母鸡，抑或是嬉戏打闹的小鸡，都显得生机勃勃，活灵活现。它们不是僵硬的符号，而是充满了情感的生命体。我特别欣赏画面中那种恰到好处的留白，仿佛给予了观者呼吸的空间，让他们能够根据自己的感受去体会画面的意境。这种“计白当黑”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在。顾青蛟和顾珺，两位艺术家，将“写意鸡”这一传统题材，赋予了新的生命。我很好奇，他们是如何在继承传统的基础上，融入自己的理解和创新。是笔触更加奔放？还是色彩更加大胆？抑或是意境更加深远？这本书，就像一本艺术的百科全书，让我得以领略不同艺术家在同一主题下的创作差异，从而更深入地理解写意画的丰富性和多样性。我期待在这本书中，不仅能欣赏到精美的画作，更能从中学习到艺术家的创作理念和绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《顾青蛟、顾珺写意鸡》的过程中，我一直在思考一个问题：是什么让“写意鸡”成为中国画中一个如此经典而又常新的题材？这本书，似乎给了我一些解答的线索。我特别欣赏那种大写意的风格，它讲究“以形写神”，通过简洁而富有表现力的笔墨，传达出物象的精神气质。在书中，我仿佛能看到画家们对鸡的生长习性、动态姿态了然于胸，才能寥寥数笔，便勾勒出神形兼备的画面。那些挥洒自如的线条，不是随意涂抹，而是蕴含着画家对笔墨的精准控制和对画面结构的深刻理解。我看到有些画作中的鸡，眼神炯炯有神，充满警觉；有些则悠闲自在，一副安逸模样；还有些则是昂首挺胸，颇有傲骨。这种细微之处的刻画，正是写意画的精髓所在。更让我着迷的是，在这些画作中，我似乎还能感受到一种东方哲学的韵味，那种“天人合一”的和谐感，以及对生命渺小而又顽强的赞美。顾青蛟和顾珺，两位艺术家，他们在这同一主题下的创作，必然会呈现出不同的艺术风格和时代印记，这本身就是一种非常有意思的对比和探讨。我期待在这本书中，能够学习到他们处理笔墨、构图、神韵的独到之处，并从中汲取艺术的营养。

评分☆☆☆☆☆

《顾青蛟、顾珺写意鸡》这本书，给我带来了一种宁静而充满活力的阅读体验。当我沉浸在这册画作中时，仿佛听到了悠扬的琴声，又看到了鲜活的生命在眼前跳跃。我一直在追求一种“意境”的表达，而写意画恰恰是实现这一追求的绝佳方式。这本书中的“鸡”，不是简单的生物图谱，而是被赋予了生命、性格和情感的艺术形象。我喜欢那些画面中流露出的那种朴实无华的美，没有过多的装饰，也没有刻意的渲染，一切都恰到好处，留给观者无限的想象空间。它们时而神采奕奕，时而憨态可掬，每一个眼神，每一次伸展，都充满了生活的气息。这让我联想到，真正的艺术，或许就是能够触及人心最柔软的部分，勾起我们内心深处最美好的回忆和情感。顾青蛟与顾珺，这两位艺术家，他们的名字组合在一起，本身就构成了一种艺术上的对话。我很想知道，在他们各自的创作中，是如何通过对“写意鸡”这一主题的演绎，展现出不同的艺术视角和笔墨技巧。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见艺术家的内心世界，以及他们对生活的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在书架上偶然翻到这本《顾青蛟、顾珺写意鸡》，它的封面设计就透着一股子灵动劲儿，寥寥几笔勾勒出的鸡，神态各异，栩栩如生，仿佛随时会跳出纸面。这让我立刻联想到小时候在乡下过年的情景，院子里到处跑着的土鸡，它们扑腾翅膀，昂首啼叫，每一个动作都充满了生命力。我一直觉得，写意画的魅力就在于它能捕捉到物象的精髓，用最简洁的笔墨，传递出最丰富的情感。这本画册，从封面的呈现来看，就很有这种功力。它不是那种密不透风、事无巨细的工笔画，而是留白恰到好处，笔触挥洒自如，让观者能够自行想象和补充画面之外的意境。顾青蛟和顾珺，这两个名字组合在一起，本身就带有一种传承和发展的意味。我很好奇，他们二位是如何在“写意鸡”这个主题上，碰撞出新的火花，又或者说，是在各自的艺术道路上，如何对这一传统题材进行新的解读和创新。我期待能在书中看到那些充满生活气息的笔触，感受到画家的情感投入，以及他们对自然生灵的那份热爱和体悟。这不仅仅是一本关于绘画技法的书，更可能是一场与自然、与传统、与心灵的对话。