千姿百态弥勒画谱(国画训练新编系列三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘昌华 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545808414

商品编码：29834419478

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：千姿百态弥勒画谱(国画训练新编系列三)

定价：25.00元

作者：刘昌华

出版社：上海书店出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787545808414

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书为国画训练新编系列丛书第三辑的弥勒画谱，本系列丛书特色在于通过清晰易读的示范指导，分步解读中国画的作画技法，图文并茂，易于初学者理解学习。并附以大量的国画作品，以便读者于其中获得拓展，便于中国水墨画的自学参考临摹。是一本精简实用的中国画技法书。

内容提要

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本书为国画训练新编系列丛书第三辑的弥勒画谱，全书以范图为主要形式并辅之以说明文字，分步骤进行示范讲解，强化弥勒的造型方法和笔墨关系。作画步骤清晰易读，非常适合初学者临习。书中附以大量的弥勒作品，以便读者于其中获得拓展，便于中国水墨画的自学参考临摹。

目录

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作者介绍

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刘昌华，祖籍广东中山，生于福州。中国美术家协会会员，福建美术出版社编审。作品先后获得全国连环画展二等奖、三等奖。作品收入《中国美术大系》《中国美术分类全集》。所策划、编辑的图书曾获得“中国图书奖”“国家图书奖”等大奖。

文摘

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序言

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笔墨万象，禅心自在：浅谈《千姿百态弥勒画谱》（国画训练新编系列三） 在中国传统绘画的宏伟画卷中，弥勒佛以其超然物外的笑容、慈悲为怀的气度和丰富多样的形象，一直是中国画家钟爱且极富表现力的题材之一。他不仅仅是一个宗教符号，更是承载着民众对未来美好期盼、对世俗烦恼的超脱，以及一种豁达乐观的人生哲学的象征。而《千姿百态弥勒画谱》（国画训练新编系列三），正是这样一部深入挖掘并系统呈现弥勒佛绘画艺术的宝典，它以严谨的国画训练体系为基础，带领学习者穿越时空的限制，领略弥勒佛的无穷变化，感受其蕴含的东方美学韵味与禅宗意境。 本书并非简单地罗列弥勒佛的绘画图像，而是将弥勒佛的塑造置于中国传统绘画技法的框架内进行精细讲解。它充分认识到，要画好弥勒佛，必须先掌握国画的基本功。因此，从基础笔墨的运用，如勾、皴、擦、点、染等，到骨法的训练，包括对造型的理解与表现，本书都给予了详尽的指导。学习者可以从最基础的线条开始，体会墨色的浓淡干湿变化如何塑造出物体质感，理解不同笔触如何营造出画面的节奏与韵律。对于人物画而言，造型的准确性至关重要，本书通过对弥勒佛身体比例、动态特征的分析，引导读者掌握人体结构的绘画规律，并在此基础上赋予人物生命力。 《千姿百态弥勒画谱》的核心价值在于其对弥勒佛形象多样性的系统梳理与创新探索。弥勒佛的形象并非一成不变，在佛教传播的漫长历史中，尤其在中国，他早已融入了本土文化，呈现出丰富多彩的面貌。本书将这些形象归纳总结，并辅以大量的范例，让学习者能够清晰地认识到弥勒佛的演变过程，以及不同时期、不同地域画家如何对其进行再创作。 首先，书中对传统弥勒佛形象的描绘给予了充分的重视。这包括了端坐于龙华树下的说法像，双手结印，神情庄重，透露出救世度人的宏愿；以及结跏趺坐的禅定像，闭目冥思，进入大自在的禅定境界。对于这些经典形象，本书不仅提供了精美的范画，更重要的是，详细解析了其造型要点、神情刻画以及服饰纹样的表现技法。例如，在描绘说法弥勒时，如何通过细腻的笔触勾勒出庄严的面部表情，如何运用衣纹的表现来体现人物的体态与佛国的庄严感，都是本书深入探讨的内容。而禅定弥勒则需要学习者捕捉其内敛沉静的神态，运用写意的手法表现其空灵的禅思。 其次，本书的另一大亮点在于对民间化、世俗化弥勒佛形象的深入挖掘。这其中最具代表性的便是我们熟知的“大肚弥勒”。“大肚能容，容天下难容之事”，这一形象早已超越了宗教的范畴，成为一种人生哲学的载体。本书将详细介绍如何表现弥勒佛的“大肚”——不仅仅是生理上的肥胖，更是其象征意义的体现，即海纳百川的胸襟与豁达的人生观。从人物的动态，如袒胸露腹，或双手托腮，悠然自得，到面部表情的描绘，如那标志性的、令人心生欢喜的笑容，都进行了细致的讲解。本书会引导学习者理解，画好大肚弥勒，关键在于捕捉其“笑”的精髓，这笑容并非浅薄的嬉笑，而是饱含慈悲、智慧与超脱的深邃笑容。学习者将学会如何用笔墨去表现这种“笑”的层次感，从眉梢眼角的舒展，到嘴角微微上扬的弧度，再到整个面部的祥和气息。 此外，本书还将探索艺术化、情趣化的弥勒形象。在宋元以后，一些画家开始尝试将弥勒佛置于更具生活气息的场景中，赋予其更加人性化、童趣化的特质。例如，弥勒佛嬉戏玩乐的形象，或与童子共乐的场景，这些都为弥勒佛的绘画增添了新的活力。本书将指导学习者如何将弥勒佛的慈悲与童子的天真烂漫巧妙地结合，用轻松灵动的笔触，描绘出充满生活情趣的画面。这需要学习者在掌握基本人物造型的基础上，大胆运用色彩与构图，营造出欢乐祥和的氛围。 更值得一提的是，《千姿百态弥勒画谱》并非止步于对现有形象的临摹，而是鼓励和引导学习者进行创新性表现。在理解了弥勒佛的精神内涵和绘画技法之后，本书会激发学习者对弥勒佛形象的个性化理解和艺术再创作。这可能体现在将弥勒佛置于现代场景之中，或者用抽象的笔墨来表现其禅意，亦或是结合其他绘画元素，创造出独具个人风格的弥勒佛形象。本书会提供一些启发性的思路和技法提示，鼓励学习者打破常规，将个人感悟融入笔下，画出具有时代精神和个人特色的弥勒佛。 在技法层面，《千姿百态弥勒画谱》将传统工笔与写意两种表现手法相结合，并根据不同的弥勒佛形象特点，提出相应的表现策略。对于需要精细刻画的经典形象，本书会强调工笔的细腻与严谨，教授如何用游丝描、铁线描等勾勒人物轮廓，如何运用渲染来表现肌肤的质感和服饰的层次。而对于追求意境与神韵的世俗化弥勒，则会侧重于写意的表现，指导学习者如何运用写意性的笔墨来捕捉人物的神态，如何通过简洁的线条和泼墨的技法来营造画面意境。例如，对于大肚弥勒的圆润体态，用写意的手法或许更能表现其憨态可掬与宽厚仁慈，而对于说法弥勒的庄严宝相，工笔的细腻刻画则能更好地体现其神圣感。 本书的另一大特色在于其对构图和意境的深入讲解。一幅成功的弥勒佛画作，不仅在于人物自身的塑造，更在于其整体的构图与所传达的意境。本书会引导学习者如何根据弥勒佛的姿态、神情以及所处的环境，进行合理的构图安排，如何运用留白来增强画面的空间感和意境。例如，画弥勒佛说法，可以将龙华树、祥云等元素融入画面，营造出神圣祥和的氛围；画嬉戏弥勒，则可以加入童子、花草等，展现活泼欢快的场景。本书还会探讨如何通过色彩的运用，如暖色调的运用以营造喜庆祥和的气氛，或青绿山水的点缀以衬托弥勒佛的超然出尘，来增强画面的感染力。 《千姿百态弥勒画谱》（国画训练新编系列三）不仅仅是一本绘画技法的指导书，它更是一次对中国传统文化与哲学思想的视觉化解读。通过学习本书，读者不仅能掌握绘制弥勒佛的多种技法，更能深入理解弥勒佛所代表的慈悲、智慧、豁达与乐观的精神。它为国画爱好者提供了一条系统学习弥勒佛绘画的有效途径，无论你是初学者，还是有一定基础的画者，都能从中获益匪浅，在笔墨之间，体会东方艺术的独特魅力，在绘就千姿百态的弥勒佛形象的同时，也滋养自己的内心，获得一份来自艺术的宁静与喜悦。本书将引领你走进一个充满禅意的艺术世界，让你在挥洒笔墨的同时，也能感悟人生的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《千姿百态弥勒画谱》的期待，更多的是源于它所蕴含的“训练”功能。作为一名美术学院的学生，虽然学习过人物画，但对于佛教题材的专门性描绘，尤其是弥勒佛这种极具辨识度和文化符号意义的人物，总觉得还需要更深入的学习和实践。我希望这本书能够提供一种系统性的训练方法，不仅仅是展示各种形态的弥勒佛，更重要的是，能够剖析其造型的要点，例如身体结构的比例、动态的把握、以及神情的刻画。我特别想知道书中是否提供了对于笔墨技法的详细解析，比如如何运用不同的笔法来表现弥勒佛的胖瘦体态，如何通过墨色的变化来营造质感，以及如何运用色彩来烘托其慈祥喜乐的气氛。“千姿百态”这个词，让我猜测书中会包含非常丰富的内容，可能涵盖了从古代到现代，从写实到写意的各种弥勒佛绘画风格，甚至可能包含一些具有创新性的表现手法。我期待这本书能成为我在人物画学习道路上的一个重要参考，帮助我拓宽视野，提升技艺。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了国画，尤其是佛教题材的水墨画，感觉特别能沉静心灵。在网上搜索相关资料时，无意中看到了《千姿百态弥勒画谱》，这个书名就足够吸引人了，而且还是“国画训练新编系列三”，听起来就专业。我之前也买过一些国画教程，有些太理论化，有些又太零散，真正能学到东西的并不多。我特别想知道这本书在“训练”方面具体是如何设计的。比如，会不会有针对不同难度的练习？会不会有对笔墨技法的详细讲解，比如如何用墨的浓淡干湿来表现弥勒佛的圆润感，如何用线条勾勒出其飘逸的衣袍？我对弥勒佛的形象一直都很喜欢，觉得他那种与世无争、乐呵呵的样子很有感染力。我希望这本书不仅能教我画出弥勒佛的“形”，更能让我体会到他“神”的那种慈祥和超脱。如果书中能包含一些关于构图的指导，比如如何将弥勒佛融入不同的山水背景，或者如何表现他与童子、瑞兽等元素的互动，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《千姿百态弥勒画谱》，内心是既期待又略带一丝审慎的。我一直对佛教题材的绘画情有独钟，尤其是弥勒佛那份慈悲喜悦的形象，总能给人带来一种心灵的慰藉。然而，市面上的弥勒画谱良莠不齐，真正能打动人心、又能提供切实指导的却不多。这本“国画训练新编系列三”，光是听名字就透着一股严谨的教学意味，让我好奇它能否在传承经典的同时，又能融入现代绘画的理念和技法，让学习者真正掌握“画”的精髓，而非仅仅停留在“临摹”的层面。封面设计简洁却不失庄重，米白色的底色搭配一抹祥和的金色，隐约勾勒出弥勒佛的轮廓，仿佛预示着书中的内容将如这色彩一般，温润而充满力量。我尤其关注书中对于弥勒佛不同形态、不同神情的描绘，是仅仅停留在表象的绘制，还是能深入到其内在的寓意和精神世界的展现？这对我而言至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着数年国画基础的业余爱好者，我常常在创作过程中感到瓶颈，尤其是在人物造型和神态的刻画上。许多时候，我能够画出形似，却难以捕捉到那份“神似”的韵味。这本《千姿百态弥勒画谱》的出现，无疑是一场及时雨。我最看重的是它“训练”二字所蕴含的意义，这表明它并非一本简单的图集，而是有着明确的学习路径和训练方法。我希望能在这本书中找到关于如何准确把握弥勒佛不同姿态下的身体比例、衣纹走向，以及如何通过线条的变化来表现其圆润、喜庆的脸庞。尤其想知道书中是否提供了针对性强的练习范例，比如从简单的线条勾勒到逐渐复杂的色彩渲染，循序渐进，帮助我提升画面表现力。那些“千姿百态”究竟包含哪些角度和场景的描绘？是否涵盖了不同时期、不同地域的弥勒佛造像风格？这些都是我迫切想了解的，希望这本书能为我打开新的思路，让我的人物画创作迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化和艺术怀有浓厚兴趣的普通读者，我对《千姿百态弥勒画谱》这本书充满了好奇。弥勒佛的形象在我心中一直代表着希望、圆满和喜乐，而国画这种独特的艺术形式，又总能赋予它一种别样的生命力。我关注的重点是，这本书是否能够以一种通俗易懂的方式，将复杂的绘画技法和深厚的文化内涵结合起来？我希望能在这本书中看到，作者是如何将对弥勒佛的理解，通过笔墨和色彩呈现在纸上。例如，对于弥勒佛标志性的“大肚能容”是如何表现的？对于他面部表情的细微之处，如微笑的弧度、眼神的慈悲，又是如何通过线条和晕染来传达的？“千姿百态”的说法，让我联想到书中可能包含了多种多样的弥勒佛形象，比如坐姿、站姿、倚坐、甚至 reclining 的姿态，以及不同场景下的描绘。我希望这本书能让我感受到一种视觉上的盛宴，同时也能在潜移默化中，体会到弥勒佛所蕴含的哲学智慧。