新古典人物画精选——观音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余宏达，张猛，苏柏斗 著

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• 观音
• 佛教艺术
• 人物画
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• 艺术史
• 绘画
• 中国传统文化
• 宗教艺术
• 艺术作品
• 精选集

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334479

商品编码：29834429233

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：新古典人物画精选——观音

定价：25.00元

作者：余宏达、张猛、苏柏斗

出版社：福建美术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787539334479

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《观音——精神的塑形与尘世的映像》 引言 在中国传统艺术的浩瀚星河中，观音菩萨的形象占据着无可替代的崇高地位。她慈悲为怀，广施甘露，在芸芸众生的心灵深处投下了温暖而坚韧的光芒。本书《观音——精神的塑形与尘世的映像》并非对既有图像的简单汇编，而是试图深入挖掘观音形象背后丰富的文化意涵、深邃的精神内核，以及它如何在中国艺术史上不断演变，并与现实生活紧密交织。我们将超越单纯的“精选”概念，致力于呈现一个多维度、有深度、有温度的观音艺术世界，去理解这位东方神祇如何成为一种跨越时空的精神象征，以及艺术家们如何通过他们的画笔与巧思，将这份神圣与人间情感融为一体。 第一章：从印度远渡的慈悲种子——观音信仰的源流与本土化 在深入探讨观音的艺术表现之前，理解其信仰的起源和在中国的发展至关重要。本书将追溯观音菩萨最初在古印度佛教中的形象与教义，特别是《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》等经典对观音“观世音”之名的解释，以及她“三十三应化身”的慈悲济世理念。随后，我们将重点关注这一信仰如何沿着丝绸之路传入中国，并在中国本土文化土壤中生根发芽，逐渐发生深刻的“中国化”演变。 在这个过程中，观音的形象从最初的男性化、印度化，逐渐转化为更符合中国审美习惯的女性化、中国化。我们将探讨这一转变的具体过程，分析其背后所蕴含的社会、文化及宗教原因。例如，中国传统文化中对女性温柔、慈爱的推崇，以及民间对女性神祇的天然亲近感，都为观音的女性化进程提供了肥沃的土壤。同时，观音与中国本土神话、民间传说中的某些形象（如送子娘娘、民间女神等）的融合，也进一步巩固了她在民间信仰中的核心地位。 本章还将探讨不同历史时期，观音信仰在中国社会中所扮演的角色。从贵族阶层的虔诚供奉，到文人墨客的艺术寄托，再到普罗大众的日常祈求，观音信仰始终与中国社会脉搏同频共振。理解了这些，我们才能更好地把握观音艺术所承载的时代精神和民族情感。 第二章：笔尖下的慈悲——历代观音绘画的风格演变与艺术特色 本章将是本书的视觉核心，我们将系统梳理中国历代观音绘画的风格演变，并对其艺术特色进行深入剖析。这并非简单的图像罗列，而是力求呈现观音形象在中国画坛上如何被一代代艺术家以各自独特的笔墨语言进行再创造。 我们将从早期壁画中的观音形象开始，如敦煌莫高窟等石窟寺中的壁画，它们往往带有浓厚的佛教早期风格，色彩鲜明，线条庄重，体现出佛教艺术的传播与早期本土化痕迹。 接着，我们将聚焦于宋元时期，这一时期是观音绘画的鼎盛时期。我们会重点介绍那些名家名作，分析他们的艺术处理手法。例如，宋代画家对观音形象的塑造，往往更加注重写实与精神性的统一，人物的面容宁静而慈祥，衣纹流畅而富有体积感，背景的布置也往往简洁而富有禅意。而元代观音绘画则在继承宋代传统的基础上，融入了更多的文人画气息，线条更加飘逸，色彩更加淡雅，有时还带有北方民族艺术的影响。 明清时期，观音绘画呈现出更为多元化的面貌。一方面，宫廷绘画中的观音形象更为华丽、威严，注重细节的刻画，色彩浓郁。另一方面，文人画中的观音则更显写意，追求笔墨情趣，神韵自在。此外，民间版画中的观音形象则更为质朴、生动，充满生活气息。 在分析具体作品时，我们将不仅仅关注观音的“形”，更注重其“神”。我们会探讨画家如何通过人物的眼神、姿态、服饰、背景的渲染等，来传达观音的慈悲、智慧、庄严以及她救苦救难的无量功德。我们将讨论不同流派、不同画家的独特笔墨技巧，如工笔的细腻描绘，写意的挥洒自如，以及水墨的晕染层次等，它们如何共同塑造了观音形象的丰富性。 第三章：观音的“三十三应化身”——具象与意象的交织 观音菩萨的“三十三应化身”是中国观音信仰中最具特色和生命力的部分之一。本章将深入探讨这些不同化身的艺术表现，并分析其背后所蕴含的深层意义。 我们将从经典的“白衣观音”、“水月观音”、“送子观音”、“鱼篮观音”、“普陀观音”等大家熟知的形象入手，逐一分析它们的绘画特点和文化内涵。例如： 白衣观音：通常以超凡脱俗、纯净无染的形象出现，白衣象征着她内心的纯洁与慈悲的无垢。 水月观音：以月亮映照在水中，意指观音的净土与凡尘的感应，她坐于莲座之上，姿态闲适，超凡脱俗，常常伴有水和月亮的意象，营造出空灵、禅意的氛围。 送子观音：这是观音在中国民间信仰中最为贴近生活、最具人情味的一个化身，她怀抱婴儿，面容慈祥，是无数祈求子嗣的家庭的精神寄托。 鱼篮观音：这个化身则充满了神秘色彩和民间故事性，她一手提鱼篮，一手持佛珠，形象亲切，蕴含着度化众生的方便法门。 普陀观音：通常描绘观音栖息于普陀山，周围环境清幽，她身着袈裟，双手合十或持法器，展现出观音在人间净土的庄严与宁静。 除了这些常见的化身，我们还将提及一些相对少见但同样具有深刻寓意的形象，如多手观音、马郎妇观音等，来展现观音信仰的博大精深。 本章的重点在于分析艺术家如何通过具体的绘画技巧，将这些不同的“化身”具象化，并赋予其独特的精神气质。我们将探讨艺术家在描绘这些化身时，如何结合中国传统山水、人物的绘画技法，以及如何融入中国式的写意精神，使得观音的形象既具有佛教的庄严，又不失中国艺术的韵味。我们会讨论到，观音的“应化”并非仅仅是外在形式的改变，更是她慈悲心与智慧光芒在不同情境下的具体体现，艺术家们正是通过对这些细节的精妙把握，才得以捕捉和传达观音精神的无限面向。 第四章：观音的“精神意象”——慈悲、智慧与解脱的象征 在艺术的殿堂之外，观音更是中国人心目中一种深邃的精神意象。本章将超越对具体画作的分析，而聚焦于观音所代表的普遍价值和精神内涵。 我们将探讨观音的“慈悲”是如何被具象化的。她的目光是否总是充满怜悯？她的姿态是否总是温和而包容？艺术家们如何通过细微的笔触，将这份无缘大慈、同体大悲的精神传达给观者。我们会分析那些能够触动人心的眼神，那些能够安抚心灵的微笑，以及那些能够给予力量的姿态。 其次，我们将深入观音的“智慧”。“观世音”之名本身就寓含了观照世间的声音，而这背后是无碍的智慧。我们探讨艺术家如何通过观音宁静的眼神、超脱的姿态，以及她所处的清净环境，来象征她通达世间万物、洞悉烦恼根源的智慧。这种智慧并非高高在上，而是能够与世间苦难产生共鸣，并指引人们走向解脱。 最后，我们将讨论观音所代表的“解脱”的希望。在人生充满无常与苦难的现实中，观音形象为人们提供了一种精神上的慰藉和指引。她不仅是“救苦救难”的神祇，更是“指引迷津”的灯塔。艺术家们通过塑造不同情境下的观音，试图展现她如何帮助众生摆脱烦恼、获得安宁。这种解脱，既可以是现实生活中的困境得到缓解，也可以是心灵获得平静与超脱。 本章还将讨论观音形象如何与中国传统哲学思想（如道家、儒家）产生隐秘的连接。她身上所体现的“无为而无不为”的智慧，与道家的“道法自然”不谋而合；她所展现的“仁爱”精神，与儒家“仁者爱人”的理念也遥相呼应。这种跨文化的对话，使得观音的形象在中国文化土壤中获得了更丰富、更深刻的解读。 第五章：观音的“人间烟火”——从神圣殿堂到世俗生活 本书的最后一章，我们将回归观音与现实生活的紧密联系。观音并非仅仅存在于寺庙的殿堂或画师的画卷中，她的形象早已渗透到中国人的日常生活之中。 我们将探讨观音信仰在中国民间的普及程度，以及它如何成为一种重要的民间信仰。从家中的观音画像，到乡村的观音庙宇，再到各种节庆活动中对观音的纪念，都体现了观音在世俗生活中的强大影响力。 特别地，我们将重点关注“送子观音”、“送子娘娘”等形象，分析它们在中国家庭中的特殊地位。这种对子嗣的期盼，体现了观音与中国传统家庭价值观的深刻契合。 此外，我们还将探讨观音形象在现代社会中的新变化和新解读。随着时代的发展，观音的形象是否会有新的演变？她在当代人的精神生活中扮演着怎样的角色？我们可能会看到，观音的慈悲与智慧，在现代社会的语境下，被赋予了新的时代意义，例如，她在面对环境问题、社会不公时，是否能够成为一种道德的启示？ 本章旨在说明，观音形象的魅力在于其既有神圣的超凡脱俗，又有贴近人间的温情脉脉。艺术家们正是通过对这种“神圣”与“世俗”的巧妙融合，使得观音形象能够跨越时空，成为永恒的精神符号，不断滋养着中国人的心灵。 结语 《观音——精神的塑形与尘世的映像》是一次对中国观音艺术与信仰的深度探索。我们试图通过对观音信仰源流、艺术演变、精神内涵以及世俗应用的全面考察，展现这位东方神祇在中国文化中不可磨灭的印记。本书旨在引导读者超越表象，去感受观音形象背后蕴含的深厚文化底蕴、人文关怀以及永恒的精神力量。希望通过本书的解读，读者能够对观音有更深刻的理解，并从中获得心灵的启迪与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对佛教文化略有了解的读者，我一直对观音菩萨的形象有着深刻的敬意。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角来欣赏这位备受尊崇的神祇。《新古典人物画精选——观音》所呈现的画作，给我最深刻的印象是它们所传达出的宁静与力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种焦虑和压力所裹挟，而翻开这本书，仿佛置身于一个宁静的港湾，那些或慈祥、或威严、或超然的观音形象，都能瞬间抚平内心的波澜。书中的一些作品，对观音的眼神刻画尤为传神，那目光中蕴含的智慧、悲悯和坚定，仿佛能穿透一切浮华，直抵人心最深处。我反复摩挲着书页，想象着画家们在创作时的心境，他们一定倾注了无数的心血与情感，才能将观音菩萨的内在精神如此生动地表现出来。这本书不仅是一本画册，更是一本关于心灵修行的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《新古典人物画精选——观音》的封面设计就足够吸引人。那一抹沉静而高贵的宝蓝色，配上金色的烫边，将观音菩萨的慈悲与庄严烘托得恰到好处。当我翻开书页，触感细腻的纸张和印刷的精美度便让我心生赞叹。我本就对传统的人物画有着浓厚的兴趣，尤其是对观音的描绘，总觉得其中蕴含着一种东方特有的精神力量。书中的每一幅画作，都仿佛是一次跨越时空的对话，让我得以近距离感受艺术家们对观音形象的理解与再创造。从线条的勾勒，到色彩的晕染，再到神情的刻画，无不精益求精，展现出深厚的功底。我尤其喜欢其中几幅采用了写实手法，却又融入了古典韵味的作品，人物的肌肤纹理、衣衫的褶皱都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及，但同时又保留了观音超凡脱俗的神性，这种写实与写意的结合，实在是妙不可言。阅读这本书，更像是一种心灵的洗礼，在欣赏艺术的同时，也让我对慈悲、智慧等概念有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值不仅在于其形式上的美感，更在于其背后所承载的文化与情感。这本书，恰恰在这两方面都做到了极致。《新古典人物画精选——观音》给我最直观的感受，是它对传统文化元素的现代化解读。艺术家们并没有简单地复刻古人的笔触，而是在继承的基础上，融入了现代的审美观念和绘画技法，使得这些经典的观音形象焕发出新的生命力。我看到了一些大胆的色彩运用，以及构图上的创新，这些都打破了我以往对传统观音画的刻板印象。书中的一些作品，还将观音置于现代的场景之中，却又不失其神圣感，这种时空的碰撞，产生了一种别样的视觉冲击力，引发了我关于信仰与现代生活关系的深刻思考。每一幅画都像是一个故事，等待着观者去解读，去感受。我甚至尝试着去模仿其中一些线条的处理方式，虽然我的技巧尚显稚拙，但从中感受到的绘画的乐趣，却是无比真实的。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢收藏一些具有独特艺术风格的书籍，而《新古典人物画精选——观音》无疑是我近来最满意的一件“藏品”。这本书的整体品质都非常出色，从装帧设计到印刷质量，都达到了极高的水准。封面上的观音形象，选用了一种略带肌理感的纸张，触感温润，搭配上素雅的色彩，显得格外大气。翻开书页，每一幅画作都经过精心的排版，留白恰到好处，让观者能够充分沉浸在画面的意境之中。我尤其喜欢书中的一些作品，它们的构图非常独特，打破了以往程式化的表现方式，将观音菩萨置于更加广阔的空间或更加写意的背景中，营造出一种空灵而又富有张力的视觉效果。我还会时不时地翻阅一下，每次都能从中发现新的细节和感悟。这本书不仅满足了我对视觉艺术的追求，更在潜移默化中，陶冶了我的情操，让我对美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史有着浓厚兴趣的学生，这次偶然的机会接触到《新古典人物画精选——观音》，着实让我惊喜不已。这本书的价值，不仅仅在于其艺术形式上的突破，更在于它在梳理和传承中国传统人物画技法方面的贡献。我仔细研究了书中的每一幅作品，发现艺术家们在继承了唐宋以来人物画的写实传统的同时，又巧妙地融入了明清以来的写意笔墨，并将西方绘画的光影和解剖学原理加以运用，形成了一种独具特色的“新古典”风格。这种风格既保留了中国画的神韵，又具备了现代绘画的立体感和空间感，使得观音的形象更加饱满和富有生命力。我尤其欣赏书中对人物比例、动态和衣纹处理的精妙之处，这些都体现了艺术家扎实的造型能力和深厚的笔墨功底。这本书为我提供了一个宝贵的学习范本，也让我对中国人物画的发展脉络有了更清晰的认识。