尼康D600数码单反摄影从入门到精通*9787115304643 神龙摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304643

商品编码：29834478064

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书信息
书名：	尼康D600数码单反摄影从入门到精通
作者：	神龙摄影
ISBN：	9787115304643
出版社：	人民邮电出版社
定价：	99.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：12k	装帧：平装
出版时间：2013-02-01	版次：1
页码：	字数：670000

内容简介

摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影是一门艺术，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是摄影器材起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》从尼康D600相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，形成属于自己的独特风格。我们相信，读完本书并加以练习，你的摄影水平将迅速得到进一步的提高，并跨入艺术创作之门。　　《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买D600相机的读者阅读。

图书目录

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文摘|序言

中国摄影家协会副罗更前、李舸和蜂鸟网版主等推荐的摄影教科书。 打造的立体化摄影学习套餐：400多页的全彩书 48小时教学视频 镜头手册 摆姿手册。 　　《尼康D600数码单反摄影从入门到精通(附光盘)》含尼康D600全能设置视频 、十大经典拍摄技法视频、十大经典构图技法视频、十大经典用光技法视频 、十大经典布光技法视频、十大闪光灯运用技法视频、十大镜头运用技法视频、十大让照片更加清晰的秘诀视频、5集后期技法视频、0个不可不知的摄影技巧。 　　《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷）原班人马倾力打造。《数码单反摄影从入门到精通》连续获得'全国书金奖'、'大学生*喜爱图书奖'和'图书输出奖'。

作者介绍

暂无内容

聚焦瞬间，掌控影像：现代摄影艺术探索 本书旨在带领读者深入探索现代摄影的广阔天地，从基础的光影原理到进阶的视觉构图，再到风格化的后期处理，全方位揭示影像创作的奥秘。我们将抛开特定器材的束缚，专注于摄影语言本身，通过理论与实践的结合，帮助您建立独立思考的影像观，并掌握用镜头捕捉生活、表达情感的强大能力。 第一章：看见世界的光影——理解摄影的本质 摄影的本质在于“光”与“影”的交织。本章将从最基础的光线物理性质讲起，解释光线的方向、强度、色彩如何影响我们所见的画面。我们将探讨自然光与人造光的区别，以及如何利用它们来塑造被摄主体。例如，您会了解为什么清晨和傍晚的光线被称为“黄金时段”，以及它们所带来的柔和、温暖的色彩是如何增强画面氛围的。我们还将学习到“光圈”、“快门速度”和“ISO”这三大曝光要素之间的相互作用，理解它们是如何共同决定一张照片的亮度和清晰度的。通过具体的案例分析，您将学会如何根据不同的光线环境，手动调整相机设置，从而拍出曝光准确、细节丰富的照片。 光线的魔法： 探索自然光的变化规律，如散射光、直射光、侧光、逆光等，理解它们各自的特点和适用的场景。学习如何判断光线的方向和质感，并利用阴影来增加画面的立体感和戏剧性。 三要素的协奏曲： 深入剖析光圈、快门速度和ISO之间的联动关系。理解大光圈如何制造背景虚化，小光圈如何保证画面整体清晰；高速快门如何凝固瞬间，慢速快门如何记录运动轨迹；高ISO如何应对暗光环境，低ISO如何获得纯净画质。通过“曝光三角”的精妙平衡，学会根据创意需求灵活控制曝光。 色彩的语言： 了解色温的概念，以及它如何影响照片的整体色彩倾向。学习如何根据不同光源调整白平衡，以获得真实或富有创意的色彩表现。探索色彩心理学在摄影中的应用，理解不同颜色如何唤起观者的情感共鸣。 第二章：构筑视觉的骨架——掌握摄影构图的法则 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将为您解析摄影构图的黄金法则和经典技巧，帮助您训练出一双“会说话”的眼睛。我们将从基础的“三分法”、“黄金分割”开始，学习如何引导观者的视线，突出主体。更进一步，您将了解到“对称构图”、“引导线构图”、“框架构图”、“对角线构图”等多种形式，理解它们各自的视觉冲击力和表现力。我们还将探讨“负空间”的运用，以及如何通过“留白”来增强画面的意境和故事感。通过大量优秀作品的赏析，您将逐渐掌握如何打破常规，创造出具有独特视觉语言的构图。 经典原则的精髓： 深入理解“三分法”和“黄金分割”的原理，学习如何将画面主体放置在视觉焦点上，从而吸引观者的注意力。 多样的构图语言： 探索“对称构图”带来的稳定与平衡，“引导线构图”对视线流动的引导，“框架构图”的嵌套式视觉效果，“对角线构图”的动态与张力。理解每种构图方式的最佳应用场景。 空间与留白的艺术： 学习如何运用“负空间”，即画面中不包含主体信息的部分，来衬托主体，营造简洁、大气或富有张力的视觉效果。理解“留白”在东方美学中的重要性，以及它如何赋予照片更深的意境。 打破常规的探索： 鼓励读者跳出固有思维，尝试不同的视角和构图方式。学习如何通过改变拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、调整焦距、利用前景和背景来丰富画面层次。 第三章：捕捉决定性瞬间——人物与纪实摄影的艺术 人物摄影是摄影中最具挑战也最富魅力的领域之一。本章将着重探讨如何捕捉人物的神韵和情感，以及如何用镜头讲述故事。您将学会如何与被摄者建立良好的沟通，引导他们放松，从而展现出最自然、真实的一面。我们还将深入研究肖像摄影的光影运用，如何利用侧光、逆光等来塑造立体感和情感表达。此外，本章还将触及纪实摄影的核心理念，学习如何以客观的视角记录社会现实，捕捉那些具有历史意义或深刻情感的瞬间。我们将讨论“决定性瞬间”的概念，以及摄影师如何在纷繁复杂的场景中，精准地捕捉到最能反映事物本质的画面。 与人沟通的艺术： 掌握与不同年龄、性格的被摄者沟通的技巧，如何建立信任，引导他们展现最真实的情感。学习如何通过语言和肢体语言来放松对方，从而拍出自然生动的照片。 光影塑造人物： 深入研究肖像摄影中的用光技巧。学习如何利用柔光、硬光、散射光等不同光线来塑造人物的面部轮廓、强调眼神，以及营造不同的情绪氛围。 纪实的双眼： 理解纪实摄影的伦理和原则，强调真实、客观的记录。学习如何观察生活，发现平凡中的不平凡，用镜头讲述社会百态和人物故事。 “决定性瞬间”的追寻： 深入解读亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论。学习如何在运动变化的场景中，通过敏锐的观察和预判，捕捉到最具冲击力和故事性的那一刻。 第四章：景物的诗意表达——风光与静物的创作 自然风光和静物摄影，是展现摄影师对世界细腻观察与独特感受的绝佳方式。本章将带领您走进广阔的山川湖海，捕捉大自然的壮丽与宁静；也将聚焦于方寸之间的精巧，赋予寻常事物以生命。您将学习到如何选择最佳的拍摄时机和天气，如何利用季节变化来丰富画面色彩，以及如何通过远景、中景、近景的组合来构建具有层次感和纵深感的风光画面。对于静物摄影，我们将探讨色彩搭配、道具选择、光线布景等要素，学习如何通过构图和用光，赋予静态物体以动人的生命力，使其展现出超越其本身的艺术价值。 风光摄影的诗篇： 学习如何在不同的季节、天气、光线下拍摄壮丽的自然风光。掌握拍摄日出日落、星空、海景、山景的技巧，理解如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感和纵深感。 静物的生命力： 探索静物摄影的构图美学和色彩搭配。学习如何选择合适的道具和背景，利用光线来塑造物体的质感和体积感，赋予静物以独特的个性和生命力。 微观世界的奇妙： 介绍微距摄影的魅力，如何捕捉花卉、昆虫等微小生命的细节之美。学习微距摄影的对焦技巧、景深控制以及光线运用。 第五章：色彩与影调的掌控——后期处理的艺术 精湛的后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它能将照片的潜力发挥到极致。本章将引导您了解数码后期处理的基本流程与核心技术。您将学习如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等参数，来优化照片的整体影调和色彩。我们将深入探讨“曲线”、“色阶”等工具的运用，理解它们如何帮助您精细地控制画面的明暗层次和色彩细节。此外，您还将了解到如何进行局部调整，例如提亮暗部、压暗亮部，以及如何运用色彩风格化，为您的照片注入独特的视觉语言。本章旨在让您理解，后期处理并非“欺骗”，而是对摄影师创意想法的延伸和完善，是赋予照片最终生命力的关键步骤。 数码后期的流程： 熟悉常用的后期处理软件（如Lightroom、Photoshop等）的基本界面和工作流程。 影调与色彩的优化： 学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本参数，来改善照片的影调和层次。掌握白平衡、色温、色调、饱和度、鲜艳度等色彩调整工具的应用。 曲线与色阶的精妙操控： 深入理解“曲线”和“色阶”工具的作用，学会如何利用它们来精细地控制画面的明暗分布，调整对比度和色彩倾向。 局部调整与风格化： 掌握蒙版、画笔、渐变滤镜等工具，实现对画面局部区域的精确调整，例如提亮眼神、压暗背景、突出主体。探索不同色彩风格的营造，为照片赋予独特的艺术气质。 第六章：摄影师的视野——思考与实践的进阶 摄影不仅仅是技术，更是一种思考和表达的方式。在掌握了基本的技术和理论之后，本章将引导您深入思考摄影师的角色与价值。我们将探讨如何建立自己的摄影风格，如何通过持续的观察与学习来提升审美能力，以及如何将摄影作为一种记录生活、表达情感、探索世界的工具。您将了解到建立个人摄影集、参加摄影展览、参与社区交流等多种方式，来展示您的作品，并与同行交流心得。本书的最终目标，是帮助您成为一个真正意义上的摄影师，用您的镜头去发现、去感受、去创造，并将您的独特视角分享给世界。 风格的形成： 探讨如何通过长期实践、大量观看优秀作品，以及对个人喜好和关注点的梳理，来逐渐形成自己独特的摄影风格。 审美能力的提升： 学习如何欣赏不同风格的摄影作品，理解艺术语言的多元性。鼓励读者多看、多想、多评，不断打磨自己的审美判断力。 摄影作为一种生活方式： 鼓励读者将摄影融入日常生活，用镜头去观察身边的细节，记录生活中的点滴美好，并从中获得灵感和乐趣。 分享与交流： 介绍如何建立个人摄影作品集、利用社交媒体平台展示作品，以及参与线下摄影活动和展览，与更多摄影爱好者交流学习，共同进步。 总结 摄影是一场永无止境的探索之旅。无论您是初涉光影世界的门槛，还是寻求艺术表达的突破，本书都将是您忠实的伙伴。我们鼓励您在实践中学习，在错误中成长，用您的热情和创意，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去讲述那些触动人心的故事，去用镜头描绘出您心中那个独一无二的世界。让每一次按下快门，都成为一次对生命的热爱，一次对世界的探索，一次对自我的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常丰富，我感觉像是参加了一个完整的摄影训练营，而且是理论与实践相结合的那种。书中对于光线的解读，让我印象深刻。作者不仅仅是告诉你“顺光好”或者“逆光有味道”，而是详细分析了不同光线方向（正面光、侧面光、逆光、顶光、底光）对主体的影响，以及如何利用这些光线来塑造立体感、营造氛围。他还举了很多例子，比如如何利用侧光来展现人物的面部轮廓，如何利用逆光来勾勒出漂亮的轮廓光。我之前总觉得拍出来的照片不够“有味道”，看了这本书之后，才意识到很多时候是由于对光线的理解不够深入。除了光线，书中对白平衡的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片经常偏黄或者偏蓝。这本书让我学会了如何根据不同的光源选择合适的白平衡预设，甚至是如何手动设置白平衡，这样我拍出来的照片色彩就准确多了，也更接近我肉眼看到的真实色彩。这本书真的让我从“会拍”变成了“拍得好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是把我从一个对单反一窍不通的小白，变成了一个能拍出自己想要照片的人。一开始拿到D600，看着那些按钮和菜单，真是头疼欲裂，感觉自己就像个笨手笨脚的机器人。但是这本书，就像一个循循善诱的老师，一点点地给我讲解，从最基础的曝光组合——光圈、快门、ISO——开始，解释得非常清晰透彻，让我明白了它们之间到底有什么样的关系，以及如何根据不同的场景选择合适的组合。它不像有些书那样干巴巴地罗列参数，而是通过大量的实例，告诉我“为什么”要这么设置，以及这么设置之后能拍出什么样的效果。比如，在讲解光圈虚化的时候，它会用大量的照片来对比不同光圈值下的背景虚化程度，让我直观地感受到景深控制的魅力。还有对焦模式，一开始我也搞不清楚什么是单次自动对焦，什么是连续自动对焦，这本书就把它们之间的区别和适用场景说得明明白白，配合着D600的实际操作，我很快就掌握了。更不用说对白平衡、测光模式的讲解，这些看似复杂的东西，在作者的笔下变得生动有趣，让我不再畏惧它们。总之，这本书真的做到了“从入门”二字，让我能够信心满满地拿起相机，开始我的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着一定摄影基础的爱好者，我拿起这本书，更多的是想在D600这个平台上，进一步提升自己的拍摄水平。《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》在这方面做得非常出色。它并没有停留在基础的相机操作层面，而是深入讲解了如何利用D600的各项高级功能来创作出更具表现力的作品。比如，对于RAW格式的拍摄和后期处理，这本书给了非常详尽的指导。它不仅介绍了RAW格式的优势，还结合了常见的后期软件，比如Lightroom和Photoshop，一步步演示了如何调整曝光、色彩、锐度等等，让我能够挖掘出照片更多的潜力。我尤其喜欢书中关于色彩管理的章节，它让我明白了如何通过调整白平衡、色温、饱和度来准确地还原甚至强化画面的色彩，让照片的情感更加饱满。此外，书中还涉及了闪光灯的使用技巧，比如离机闪、跳闪等，这些都极大地拓展了我的拍摄可能性，让我在弱光环境下也能拍出清晰动人的照片。这本书就像一位经验丰富的导师，在我进阶的道路上，为我指明了方向，让我对摄影的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

拿到《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》这本书，我最期待的就是能够学到一些拍摄的“硬核”技巧，这本书完全没有让我失望。它在讲解相机功能的同时，非常注重引导读者如何将这些功能运用到实际的拍摄创作中。比如，在讲解白平衡的时候，它不仅仅告诉了你预设选项，更重要的是分析了不同预设下照片会呈现出的不同色彩倾向，让你明白为什么在阴天需要更暖的色调，为什么在室内钨丝灯下需要调整色温。我之前拍运动照片时，总是觉得照片不够清晰，抓不住精彩瞬间，这本书关于快门速度的讲解，给我带来了很大的启发。它不仅介绍了高速快门可以“凝固”瞬间，还讲解了如何利用慢门来制造“动感模糊”，比如拍摄车流或者流水，让我开始尝试用不同的快门速度来表现运动的动态感。更让我惊喜的是，书中对于景深控制的讲解，让我明白了如何利用大光圈虚化背景，突出主体，这种技法让我的照片立刻显得专业了很多。这本书让我感觉自己掌握了摄影的“内功心法”，不再是简单地模仿，而是能够理解背后的原理，并创造出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，而掌握技术是通往艺术的必经之路。《尼康D600数码单反摄影从入门到精通》这本书，恰恰是在技术层面给了我最扎实的支撑。它不仅仅是教你操作相机，更重要的是，它在潜移默化中培养了你的摄影思维。书中对于构图的讲解，我非常喜欢。作者没有简单地列出什么“三分法”之类的规则，而是结合大量的优秀摄影作品，分析了画面中的线条、形状、色彩是如何引导观众视线的，以及如何利用这些元素来营造画面的平衡感和视觉冲击力。更让我惊喜的是，它还探讨了不同的拍摄题材，比如人像、风光、静物等，针对不同题材给出了具体的拍摄建议和技巧。比如在拍摄人像时，它会提醒你注意人物的眼神、表情，以及如何利用背景来衬托主体。在拍摄风光时，它会引导你去观察光线的变化，如何捕捉日出日落时的金色时光。这些细节的指导，让我在实际拍摄中受益匪浅，感觉自己不再是盲目地按下快门，而是有目的地去创作。这本书让我明白，好的照片不是偶然，而是对光线、构图、色彩等元素的精准把握。